对小提琴独奏作品《秋树影》的创作技法分析,该文是关于作品本科论文怎么写与小提琴和《秋树影》和创作技法分析相关硕士学位毕业论文范文.
作品论文参考文献：
内容提要
本文通过对作曲家吴基学小提琴独奏作品《秋·树·影》 的结构布局和主题材料的分析,试图通过集合的分析手法来解析该作品的创作技法,从而为教学实践提供参考和借鉴.
关键词
小提琴独奏 结构布局 音级集合 数列技术
一、作曲家及作品简介
吴基学,沈阳音乐学院作曲系副教授,硕士研究生导师.1973 年出生,1999 年毕业于上海音乐学院作曲系,后赴德国深造,先后就读于代特莫尔德音乐学院及莱比锡音乐学院作曲系,师从于Peter Hermann 教授、Claus-steffen Mahnkopf 教授,获德国最高作曲文凭（Konzertexamen）.2007 年回国.他的作品曾在加拿大蒙特利尔国际现代音乐节、希腊INTERARTIA国际艺术节、德国图林根州现代音乐节、西班牙马拉加国际当代音乐节、韩国大田室内乐音乐节及釜山音乐节上公演.室内乐作品《荒》曾在1998 年入选加拿大蒙特利尔青年作曲家国际论坛,并由加拿大Nou Vel 室内乐团公演；管弦乐《原Ⅰ》在2004年入选德国图林根州作曲家协会举办的青年作曲家论坛,并由德国ArtenBurg-Gera 爱乐乐团首演； 《韵》在2008 年希腊INTERARTIA 国际艺术节第六届国际作曲比赛中获室内乐作品组第一名、《原Ⅱ》获声乐作品组第一名,并被INTERARTIA国际艺术节授予2008 年度艺术家称号,作品由意大利BERBEN出版社出版发行；《Spuren》2009 年获希腊沃洛斯第七届国际作曲比赛第二名；《三个片段》2010 年获西班牙马拉加EduardoOcon 国际作曲比赛决赛奖,并在马拉加国际当代音乐节上公演；《遥远的钟声》2010 年在第一届东亚音乐教育大会 — 东亚作曲家交响乐作品音乐会上公演（沈阳）；2011 年,应韩国ConCuore 室内乐团委约创作《转换Ⅱ》,并在韩国大田第十一届室内乐音乐节上首演；《呐喊》2012 年在韩国釜山第一届室内乐音乐节及大田第十二届室内乐音乐节上公演；2013 年,《散调》《三个片段》获第十七届全国音乐作品评奖优秀作品奖 .①
作品《秋·树·影》为小提琴独奏作品,完成于2015 年,作品描写了作曲家以秋日的阳光透过树叶的折射呈现出美丽的光影为创作灵感,利用大量的现代演奏技法来描绘色彩纷杂光和影,仿佛斑驳的树影在述说着秋的哀怨.
二、作品结构布局
作品主要由三个部分构成,第一部分1-33 小节,这一部分作者采用较快的演奏,旋律在高、低音区形成明显的对比.此部分可以分为两段,第一段1-25 小节,这一段共有三个乐句1-5 为第一乐句,6-14 小节为第二乐句,15-25 小节为第三乐句,三个乐句都采用了不完全的合头方式来发展.26-33 小节为第二段.作品第二部分为34-58 小节,为作品的慢板部分,这一部分也可分为三个乐句分别为34-43 小节、44-50 小节和51-58 小节.之后59-105 小节为第三部分,这一部分在旋律上并没有采用传统的再现,但又回到最初的快板,并且在集合上也具有一定的综合性,体现了一定的再现性.这一部分也可分为两段,第一段由三个乐句组成,分别为59-62 小节、63-66 小节和67-76 小节,第二段也由三个乐句组成,分别为77-89 小节、90-99 小节和100-105 小节.之后为作品的尾声106 小节到最后.通过观察我们可以清楚的看到作曲家在整首作品中采用快速——慢速——快速的速度安排,并且在作品的第二部分中作曲家所使用的音区也是小提琴相对较低的音区,而且与前一段相比节奏明显的进行了宽放的处理,这样第二部分就与它之前之后的段落形成了明显的对比,同时,也在一定程度上加强了第三部分对第一部分的再现性.具体曲式如图1：
三、作品主题材料的特点
作品的主题材料主要由C、bD、bE、bG、bB 五个音构成,该五个音的音级集合为5-25,音程函量为【123121】,例1a 为该作品的主题而例1b 为主题简化后的五音集合,同时,我们也可把这五个音看作是省略商音加入变徵音的bG 宫调式,这样的主题材料安排既可以在一定程度上保持主题的民族性同时也加强了一定的半音化程度.
如果我们以这个五音集合为原型,那么在十二个半音上就可以得出十二个不同音高的五音集合,同时,在具体使用时,这五音集合内的每个音符可以自由的安排演奏顺序,因此,既保持了主题音调的统一性,也为纵向、横向的音响提供了各种变化的可能.但是通过分析我们发现在这部作品实际的应用中作曲家只使用了十二个不同音高集合中的六个集合和它们的各种变化.
图2 为所有的十二个不同音高的五音集合,而其中黑色背景的是作品中使用的六个五音集合白色背景的为作品中没有使用的五音集合.虽然,作品在实际应用中只使用了六个不同音高的五音集合,但作曲家通过不同形式的组合仍然产生出丰富、多样的音乐语言.下面本文对作品中这六个不同音高集合的使用情况进行研究和分析.
(一) 同一音高集合的不同形式运用
同一音高集合的不同形式的组合运用是指在作品的某一片段内作者采用某一个五音集合,但在使用时五个音出现的顺序却是不相同的.如例1 中可看到这一片段作者采用的是同一个五音集合,但是在实际使用时这五个音符出现的顺序却不是按照集合原形出现的,这样既可以保留音响的同一性也可以在横向上形成一定程度的变化.
(二)不同音高集合的连续使用
所谓不同音高集合是指在相同的音级集合的情况下采用不同的音高开始,如例2 中作曲家采用相同的音级集合5—25,音程函量同为【123121】,但例2 中的前两个小节是以#F 为开始的五音集合,而例2 中的第三小节则是以#D 开始的五音集合,这种同一集合不同音高的横向组合既使主题音调合理的贯穿全曲又能丰富旋律进行.
(三) 作品中不同音高集合的混合使用
不同音高集合的混合使用是指在同一个旋律片段中同时使用了两个不同音高的音级集合.例3 为作品的第66 小节,在这一旋律片段中我们可以观察到作曲家共使用了六个音符,其中#D、E、#F、A、#C 为一个集合而B、#C、E 却是另一个省略了两个音（省略了#G 和#A）的其他音高的集合音组.作曲家这种巧妙的安排极大的丰富了横向旋律的表现力.
再如作品67-70 小节处,作曲家利用隐伏声部的手法使得不同音高的集合相结合.在例4 中可以观察到作品的下声部分别采用的是以#C 和C 为开始的五音集合,而在上声部却使用的是bB 开始的五音集合作为隐伏的声部形成不同音高五音集合的混合使用.
例4
(四) 集合运用的简化形式
作品中作曲家除了使用完整的五音集合外为了丰富作品的音乐语言在某些片段还使用了五音集合的简化形式.在作品第二部分的开始（作品34 小节处）,作曲家为了达到与之前段落的对比不但在节奏方面做了宽放处理在集合的使用上也进行了简化处理.在例5a 是作品34 小节开始的旋律片段,例5b 是旋律简化后所使用的各音,例5 中我们可以看到这一片段是一个四音集合4-z29,音程函量为【111111】,通过之前的例1 可以看出这一四音集合是五音集合的子集合,如果与五音集合相比省略了E,所以这一集合也可认为是之前五音集合的简化形式.
例5
四、作品中数列因素的运用
数列思维可以认为是作曲中理性思维的一部分,在20 世纪随着十二音序列技术的出现这种数列技术也开始普遍的应用到作品的节奏、旋律、节拍等各种音乐表现手段中来.这部作品作曲家虽然没有把这种数列的技术作为重要的技术手段来应用,但在作品个别片段也体现了这一手法.在作品第12 小节处作品采用以C为开始的五音集合（演奏顺序有变化）,在演奏时依次演奏五个、五个、四个、四个、三个、三个、两个、两个的同音反复.再如在作品第一部分的第一个乐段有三个乐句组成,在前两个乐句结束时都采用了5/8 拍子的整小节休止来区分各乐句.
结语
作品采用了大量的小提琴现代演奏法,包括靠近琴马演奏、采用弓杆击弦等演奏法力求达到音响色彩的多样性来描写秋天色彩斑斓的光和影.该作品中现代创作技法运用纯熟、有效,在音乐的内容和形象上都达到了较高的一致性,并为教学实践提供了一部参考和借鉴的作品.
该文总结，本文论述了关于小提琴和《秋树影》和创作技法分析方面的相关大学硕士和作品本科毕业论文以及相关作品论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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