伴奏音乐对舞蹈教学影响,该文是舞蹈教学方面有关自考开题报告范文跟伴奏和舞蹈和教学相关本科论文怎么写.
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【摘 要】音乐与舞蹈之间存在着较为紧密的联系,尤其在舞蹈教学中,利用伴奏音乐能够进一步表达出音乐的情感,并能够促使学生在舞蹈学习中对节奏、旋律的有效把控,使得舞蹈教学效果更加理想.本文就伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了分析,并能够为伴奏音乐在舞蹈教学中的发展提出自己的想法与建议.
【关键词】伴奏音乐 舞蹈教学 影响 发展趋势
一、前言
在舞蹈教学中,伴奏音乐往往发挥着重要的作用,舞蹈与音乐之间的默契配合,能够使舞蹈动作更加和谐,能够使得舞蹈表演更加生动,观众享受到视听一体的美感,对于学生来说,也能够在舞蹈学习中,配合伴奏音乐,对音乐的内在美有更深的了解,从而提高自己的艺术修养.伴奏音乐是舞蹈教学的载体,脱离伴奏音乐,无论舞蹈动作多么完美,技术多么高超,终究是枯燥乏味的,毫无生机的,这也会直接影响舞蹈教学的效果.另外,舞蹈教学中的伴奏音乐往往与舞蹈动作设计相统一,在节奏和旋律方面,一切的舞蹈内容安排都必须要以伴奏音乐为基准,这进一步体现出了伴奏音乐在舞蹈教学中的重要地位.另外,我国当前注重素质教育,音乐是提高学生音乐素养,促进学生全面发展的重要途径,利用伴奏音乐,能够让学生在舞蹈学习过程中自发性、自主性的感受音乐的魅力,提高音乐的感知能力,并能够有效扩宽舞蹈思维,在潜移默化中达到舞蹈意识与舞蹈动作的协调统一,从而实现学生个人的全面发展,对于提高我国舞蹈教育水平来说也有十分重要的意义.
二、伴奏音乐与舞蹈的教学关系
(一)音乐在舞蹈中的地位
现在舞蹈的表演和音乐的关系是密不可分的,一听到音乐就想到舞蹈,在跳舞的时候,一定要有伴奏.音乐在舞蹈中的地位已经是不可撼动的,现在很多的舞蹈的编排都是在音乐的基础上.只有适合的音乐才能更好的表现舞蹈的魅力.现在音乐更像是一种灵感在我们的听到音乐的时候,就会产生跳舞的.这是一种很自然的事情,在我们阅读到一本书,欣赏到魅力的风景和感知社会的变化的过程中,我们都会有一定想跳舞的冲动,这一已经是我们的一种本能,舞蹈也成为了一种我们表达自身情感的一种方式.但是音乐和其他的事物不同,其构成的部分很多,有节奏、感情和时间流动,我们还可以将其称为舞蹈音乐.现在很多的音乐都有两重性,一种是作为单独的音乐进行欣赏；另一方面也可以作为舞蹈的伴奏,与舞蹈组成新的欣赏形式.很多的音乐都有这种双重性,如著名的贝多芬的《命运》第五交响曲,本来这只是音乐,但是后来有些音乐舞蹈家认为这个作品比较好,想将其与舞蹈融合,其真的做到《命运》舞蹈也从此诞生[1].
(二)舞蹈对音乐形象的升华
舞蹈离不开音乐,在舞蹈中音乐占据着重要的地位,现在的舞蹈艺术中,云因已经成为不可或缺的一部分.现在我国的舞蹈发展中,舞蹈的伴奏音乐直接影响着舞蹈的表现和欣赏.虽然音乐并不是舞蹈的灵魂,但是其作用也是较为重要的.在舞蹈产生的初期,舞蹈的演奏中就伴随着伴奏,那时的舞蹈伴奏都是由各种的敲击组成的,但是从中我们也可以发现,舞蹈产生就有伴奏音乐了.原始的舞蹈其伴奏,一般是由敲击和人的吼声共同组成的,利用这种方式对舞蹈篇进行伴奏,但是这种方式也使得舞蹈更加的丰富,更能表现人的情感.当时的舞蹈和音乐的联系就已经很紧密了[2].舞蹈通过对时间各空间的利用,实现了艺术的表达,舞蹈和很多的艺术形式都有很密切的联系,如,戏剧、音乐剧等.约翰·马丁认为音乐与舞蹈的关系比其他的形式都要密切.很多的舞蹈动作的编排都是根据音乐形成的,需要特定的音乐进行表现.舞蹈是通过音乐来表现情感,音乐升华了舞蹈.
三、伴奏音乐对舞蹈教学影响分析
(一)相异的节奏对把杆部分的影响
在舞蹈教学中,把杆训练是基础的内容,通过把杆部分的训练,能够巩固学生的舞蹈基本功,从而也能够为中间练习打好基础.把杆训练中的舞蹈动作较为简单,如蹲、小踢腿以及单腿蹲等动作,但是在实际的训练中,把杆训练的基本动作不同,对于伴奏音乐的要求也不同,蹲是舞蹈动作中最为简单的动作,但是蹲考察了学生的柔韧性控制能力,并且能够有效锻炼学生腿部的肌肉,因此,伴奏音乐通常以节奏较为单一、平稳来配合学生舞蹈训练的需求[3].又如在划圈动作中,学生需要单腿划圈,这能够有效练习学生的胯关节灵活性,且两条腿的动作各异,在支撑腿部运动的同时,还需要保障动作腿的幅度最大程度的张开.因此,伴奏音乐常以舒缓流畅、优美和谐为主,这能够最大程度的保障学生动作的舒张,达到良好的训练效果.总的来说,把杆部分的练习十分重要,但是其过程却较为枯燥,通过利用伴奏音乐上的变化,能够有效吸引学生的注意力,并减少舞蹈练习的疲累感,节奏的丰富变化也使得把杆部分练习更加高效.
(二)旋律的变化对动作准备的影响
在舞蹈教学中,把杆活动是一个热身的过程,能够让学生快速进入舞蹈学习过程中,并减少强度训练对学生身体的负面影响.而把杆部分结束后,学生不再依靠外界支撑物,而是在教室的中间,完成动作准备.中间部分同样是舞蹈教学的重要环节,在这一部分舞蹈训练难度明显增大,且动作的变化也更加丰富.在实际的舞蹈教学过程中,动作准备按照形式的不同,通常分为两个大部分：第一部分是把杆练习[4].这实际上是把杆部分的延续,只是难度更大,在这部分的练习中,动作模式较为固定,且基本为整套的练习,伴奏音乐往往以一整章乐曲或完整的歌曲对舞蹈动作进行串联,保证练习的时长和频率.而另一部分则是脱离把杆,相对较为自由的舞蹈动作准备,这时伴奏音乐通常选择旋律变化较为丰富的类型,能够让学生跟着伴奏音乐旋律的变化,自主的完成弹踢腿、下腰和大踢腿等动作,并加强对动作的控制能力,从而达到良好的舞蹈教学效果[5].
(三)速度的变化对舞蹈跳跃的影响
跳跃是舞蹈教学中相对较为复杂的环节,跳跃本身的技巧难度较高,同时在跳跃中的时机、形体更加重要,但是也却难以控制,因此,需要在舞蹈教学中进行反复练习.舞蹈跳跃按照幅度的不同大致可以分为小、中、大三个类型,按照形式的不同则可以分为原地、移动以及转身跳跃.如果单单联系跳跃,这无法将舞蹈跳跃与其他动作进行串联,也使得学生即便掌握了舞蹈跳跃的正确方法,但是在实际的表演中,却掌握不好速度,进而导致舞蹈表效果不佳.因此,在舞蹈跳跃的教学过程中,需要利用伴奏音乐来对速度进行控制,在伴奏音乐的选择上,通常可以以速度递增的乐曲为主,在音乐幅度上变化较为明显,呈现出速度随难度增大却逐渐递减的效果.在实际的舞蹈教学中,还需要根据学生的实际情况,在速度上进行调控.通常舞蹈跳跃的伴奏音乐节奏要鲜明,大跳以中板为宜,音域集中在中音区,且织体逐渐加厚,这能够有效的营造出良好的学习氛围,并能够让学生对各种舞蹈跳跃进行全面的练习[6].
(四)提高学生的音乐节奏感和美感
伴奏音乐的七要素中以节奏为首,而节奏同样也是舞蹈表演的标杆,节奏上的统一,能够使得舞蹈动作更加和谐,并与音乐默契配合,达到意想不到的艺术美感.因此,可以说伴奏音乐是舞蹈的灵魂,对于舞蹈动作起到绝对的领导作用.在舞蹈教学课堂中,应当以提高学生的舞蹈能力为主,而节奏感和美感是重要的两个方向,节奏感能够让学生明确舞蹈动作的“原则”,能够遵循一定章法,并起到支配身体各部分作用,利用节奏鲜明的伴奏音乐,能够让学生的每个动作动与音乐中的各节拍重合,从而在反复的练习中提高学生的节奏感.舞蹈与音乐的配合,能够赋予舞蹈动作更加鲜明的特征,能够让舞蹈表演更加生动和自然,并与音乐内在的情感相一致,利用舞蹈动作达到宣扬情感的效果,这使得舞蹈动作的表演张力更强,也使得舞蹈更加具有美感.在舞蹈教学中将伴奏音乐贯穿始末,能够潜移默化的影响学生对音乐的理解,能够将情感表达融入到舞蹈动作中,进而实现舞蹈表演的升华,达到良好的舞蹈教学效果.
(五)加强学生的音乐舞蹈感知能力
舞蹈感知能力是指学生在舞蹈表演中的思维变化能力.舞蹈自身也具有一定的主旋律,学生在舞蹈表演过程中,需要发挥自身的创作力,将舞蹈与自身融为一体,在音乐的配合下,引领观众进入到舞蹈意境之中.在舞蹈表演中,伴奏音乐往往起到了画龙点睛的作用,学生在舞蹈表演中,也需要融入自己的想象和理解,调动全身的力量,甚至面部表情,来将舞蹈主题中的微妙情感予以展现,这就考验了学生的音乐舞蹈感知能力.在实际的教学过程中,需要明确舞蹈伴奏音乐决定了舞台上的一切行为,加强学生的音乐舞蹈感知能力,能够提高学生的舞蹈敏锐度,能够全身心的专注于舞蹈表演,并能够利用完美的音乐感,实现表演的淋漓尽致,让观众大呼过瘾.但是舞蹈感知能力的培养需要长期的联系,在实际的舞蹈教学过程中,则需要格外注重利用舞蹈伴奏音乐来加深学生对舞蹈动作的印象,一切创新都是基于完美的掌控之上,通过反复的练习和创新,在教学中注重伴奏音乐选择的多样化和层次化,来给予学生锻炼和发展的平台,实现学生音乐感知能力的有效提升.
四、伴奏音乐在舞蹈教学中的发展趋势
(一)注重对舞蹈人才的培养
舞蹈教学中其教学目的就是舞蹈人才的培养.这是舞蹈艺术发展的关键,对舞蹈人才的培养,影响着舞蹈艺术的发展.而在舞蹈的教学中,音乐是必不可少以一种手段.一般学习舞蹈的人员对音乐也要有一定的敏感度,因为在对舞蹈的表现中,很多的音乐形式都是与音乐结合的,音乐可以促进学生对舞蹈的学习,和深刻的理解舞蹈的内涵.在舞蹈的教授中,要将舞蹈的动物分开,这样才能更好的去展现.对舞蹈的教学,不是为了动作而进行动作的教授,也不是为了技巧而进行技巧的教授,要让学生在音乐中体会舞蹈动作.在对舞蹈的教授中,要注重学生对音乐的感知和理解,舞蹈要和音乐结合,学生这就要做到不仅了解舞蹈,还有了解音乐,对不同的音乐都可以对其做出自己的的判断,用不同的舞蹈来表现.对于简单的舞蹈,可以选择其更能接受的音乐,教师对其进行引导,但是对于更复杂的舞蹈,就不能这样学习.舞蹈越复杂,对学习者的能力的要求越高,很多的舞蹈动作是很多的,不将其与音乐结合就无法更好的呈现,舞蹈动作的记忆也可能出现问题.
(二)注重促进音乐与舞蹈融合
在音乐中,节奏就像一句话的单词一样重要,可以说节奏是音乐的灵魂,特定的节奏可以表现特定的形象、心情等.如,十六分符点,其可以表现出马奔跑的的马蹄声,人们听到就可以想象马儿奔跑的画面；快速八分是快乐的音符,可以用来表现愉快的心情,不同的节奏也会产生不同的听觉效果.在舞蹈的编排中,他们都有重要的作用,根据舞蹈的主题、形象和意境,采用不同的舞蹈编排的方式.在舞蹈训练中,“转”的动作就可以与音乐中的十六分音符相结合.而后十六分音符是由两个音符组成的,八分音符是重音,可以将其作为一种动力,在动作中就可以根据其进行动作的编排,可以先在重音上六头,在十六分上甩头和翻转,短音就是灵巧转动的瞬间.三拍子乐曲平稳而不快,可以用来做蹲的动作,一小节进行一次动作,就像呼吸一样有规律,进行曲可以用来做大踢腿的动作.这样就将舞蹈和音乐有机的结合在一起了,伴奏促进了舞蹈和音乐的结合,使得舞蹈和音乐之间的联系更加密切,舞蹈通过伴奏音乐使得动作更加有力量,有表现力,而音乐却能够通过舞蹈,来将内在的、深层的情感表达出来,实现表演者与观众之间的互动,在艺术氛围之下,实现灵魂上的共鸣,达到了理想的效果.
(三)丰富情感和营造意境
音乐和舞蹈都是具有情感的艺术表现形式,给人们带来视觉和听觉的双重享受.现在的音乐一般都是起到对环境的营造的情感表达的一种辅助的作用.现在音乐应用的范围也不叫广,很多的艺术表现形式中都有这种表达手法,其对已经的烘托和呈现有重要的意义.现在的舞蹈表演中一般都有设定具体的主题,根据主题选择音乐形式,因为不同的音乐其表现的意境也是不同的.现在的舞蹈据.舞蹈诗等都有主题,一般还有很多的清洁,需要不同的音乐进行意境的营造.不同的情节,不同的人物,需要不同的音乐进行表现,伴奏对舞蹈的表演有重要的影响,人们根据音乐的形式,就可以知道情节和人物的形象.如,《红色娘子军》这部芭蕾舞蹈剧中的洪常青就有特定的音乐主题形象,还有吴清华主题音乐形象等.音乐的主题形象一般为快乐、痛苦、美好、丑陋、庄严、豪放等,这些音乐主题表现了不同的舞蹈形象,可以将舞蹈表现的更加的丰富.主题音乐和舞蹈的结合达到统一,才能呈现更美好的艺术效果.
五、结语
综上所述,伴奏音乐是舞蹈教学中的重要组成部分,利用伴奏音乐不仅能够确定舞蹈动作练习的节奏与旋律,同时还能够将舞蹈动作进行串联,赋予舞蹈表演的灵活,使得舞蹈表演更加生动和优美,其还能够有效提高学生的节奏感和美感,并提高学生的舞蹈感知能力,对于学生音乐素养的提升起到了十分重要的作用.在明确伴奏音乐的影响之后,在后续的发展中,要注重以培养学生音乐能力为主,注重促进音乐与舞蹈融合,并丰富情感和营造意境,从而实现舞蹈教学水平和效果的有效提升.
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