写诗燃灯，读诗取暖,该文是关于写诗燃灯相关参考文献格式范文和写诗燃灯和取暖和燃灯方面论文如何写.
写诗燃灯论文参考文献：
“21之星丛书”编委会通过,同意谭广超的诗集《圈地运动》入选本年度的丛书,也是本年度丛书唯一的一本入选诗集.这个编委会,是个很认真的编委会,每次评审的过程,都让我感动.认真得较真的编委们会对一些作品展开激烈的争论,这部《圈地运动》也经历了一次各抒已见,甚至针锋相对地对一些作品发表各自不同的意见.这种争论,在许多称为“研讨会”的发言中,几乎绝迹.现在的研讨会成了一种表扬和自我表扬的表彰会,对作者有鼓舞作用,然而却没有研讨的那种学术空气.“21之星丛书”多年坚持这种编委审议制度,最好的证明就是在这里出版了第一本著作集的青年作家,“成活率”极高,大多成为文坛的中坚.在这种严苛的审议规则面前,谭广超的《圈地运动》成为本年度唯一的入选诗集,值得祝贺.
谭广超笔名尘轩,是近年活跃在诗坛的优秀青年诗人,他1988年出生于吉林省松原市扶余县一个偏僻的名叫东范家的小村,农民家庭,家境并不富裕,求学读书的努力让他读完大学.学习绘画和雕塑,让他与诗结缘.大学毕业后,他在长春一家文化传媒公司工作,后转至《诗选刊》下半月刊编辑部上班,逐渐成长为该刊首席编辑.在这期间,他曾到北京上苑艺术馆举办个人画展——向“我”靠近（2013年8月）.也曾在东北师范大学人文学院美术馆举办个人诗画作品展——画·语（2014年4月）.这个不长的简历,有三个重要的影响其诗歌创作的要素：一、从农村进入城市的“知识改变命运”的一代；二、经过专业的美术和雕塑的艺术学习；三、有编辑当代诗歌刊物的编辑经历.这三个重要的支点,有助于我们能够进入和理解他的诗歌.
像所有的当代城市移民,“乡愁”成为一代人的精神情怀.我们都是凡人,肉身的现实需要,让人们趋向城市拥有的现代文明和丰富物质生活.与之同时,托起城市文明的冷冰冰的契约关系,让回望弥漫亲情的故乡成为这代人精神的乌托邦.来到长春求学的谭广超,很少有时间回到故乡去,那种乡土情结就从内心生发出来.因为思念家乡,最早的写作冲动是写一些贴近乡土的诗,《东范家的夏天》《东范家的秋夜》《故乡的风》《星空》《我的瘦弱与故乡雷同》,等等,这一本诗集中,关于故乡的诗意元素很多.故乡入诗,不单单是在写一个人的乡愁,他是在诗中寻找那种归宿感,这种归宿感,让我们想到,雷平阳之于云南昭通,江非之于山东平墩湖,黑枣之于东山村,这些诗人对于故乡的爱是深刻的,甚至是疼痛的,其背后是一个时代的影子——城市化进程,一代人背离乡村的“断臂之痛”与进入城市的“稼接之苦”,羽化为诗篇中的故乡挽歌——不能回首,无法抵达,只能在诗歌中无限地接近.
经过专业的绘画、雕塑方面的学习对谭广超的诗歌写作帮助巨大.现代主义精神在绘画界更深刻的变革,让谭广超对现代艺术有独到的领会,这种不同艺术间的生命辐射,使谭广超的诗歌作品慢慢变得成熟.《火车》这组诗,诗人注重对于诗歌形式的创新与探索,例如说每节诗用火车车厢编号的形式表现,串联起来便趋近于一列实体的火车,单拿出来每首诗又都有自己的空间.看似是在写火车,实际上是在写一个微缩的社会,将奔跑的火车视为缩小的移民史,力求和他人笔下的火车不同,让它更加地饱满,有血有肉.另一组发表于《中国诗歌》的《坐在草上望故乡》组诗,诗人从细微处入手,关注作为植物的小草,并用不同的视角以草为题去写.例如这组诗的第一首《我看见草正坐在院子里》,这是诗人在假日回到家中见到的真实场景,草定格到故乡家中的院子里,以强调它的不同身份,对其关注的合理性,以及更加细微地去观察他们,将其拟人化,似乎它们在代替远方的诗人坐在院子里.在这首诗里他还写道：草是草籽走累后坐下来的样子.比较诗意地去刻画和理解.每一首都没有片面地就草论草.生命没有微小可言,于“草”也是一样,它们并不卑微.现代主义与传统精神的互动,造就了诗人的成功,而现代精神与传统意趣之间的冲突,也给读者造成了阅读上的错位感.正如与诗集同名的《圈地运动》,诗人写的是两个没有故乡的人互相取暖,在城市中用粉笔圈起一块土地的事件,那依然不是他们的故乡.无疑,失去故乡和土地是一种切肤之痛,写这样的诗也在提醒人们对于卑微人群的关怀,还有对于精神家园的重视.人可能轻易地被现实弄成无故乡可归,显得可悲,但是如果连精神故乡也一并失去,才最为可悲.《圈地运动》也在强调要有属于自己的精神领地,哪怕它只是用脚掌圈起的一块用于站立的土地,哪怕这块圈下的土地只够种下如诗的身世.这是一种写实,也是一篇寓言,然而诗人对在社会学意义上的“城镇化”革命性进步,没有纵情放歌,而是在精神和情感上对之进行了批判,呈现其诗学先锋性的同时,也流露出了对情感世界一角的传统坚守.
诗人谭广超在给我的电子邮件说：“从大学之后的写作,我开始找到了在这些文字中的位置,并将写诗视为在创作一件艺术品.我要将自己真实的想法写到诗中,让它们的诞生变得有意义,而不是一首虚构的、发发牢骚的诗,不是一首小腔小调、小情小景的诗.在不断的学习中,让它们开阔起来,并对那些读到这些作品的人产生积极的意义,让他们读诗像在取暖.”我在他的作品中感受到了他的这种写作动机,十分赞同他的写作态度.
诗人何为？写诗如燃灯.读诗何益？好诗暖人心.愿诗人坚守这朴素的基点,让诗有生命,也有温度.
是为序.
2015年7月22日于北京
责任编校邓沫南
综上而言:上述文章是一篇大学硕士与写诗燃灯本科写诗燃灯毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写写诗燃灯和取暖和燃灯方面论文范文.
为人民写诗，更为人民读诗
很久以来,给自己的定位就是一个沉默于一隅的写诗者 虽然心里并不孤独,但是也没有更多的阳光照进来,个体行走,晨风暮雨,似乎很唯美 中年而后,蓦然回首,才觉偏离 这几日,一直围绕于心的就是,自己到底为何写.
还有谁在写诗？
据说在后工业社会,文学已死,还坚持写诗的只有两种人,一种是精神病,一种是天才 天才不世出,看来现在大大小小的诗人都多多少少有点精神病的症候了 这不奇怪,就是天才,在弗洛伊德的眼里也是一个精神病,一个白.
写诗者（组诗）
周启平写诗者一首诗,更像是一片落叶在旷野里,那么无助发出的响声,几乎是骨骼的咔擦声有人停留 貌似火光灼了灼他,一个可有可无的念头有人加快脚步,像绕过这个时代,不合时宜的障碍操持着,这无用之物温暖自己 .
古人写诗的乐趣
红楼梦里,薛宝钗谈怎么写诗才是好诗“做诗不论何题,只要善翻古人之意 若要随人脚踪走去,纵使字句精工,已落第二义,究竟算不得好诗 ”李白写“解道澄江静如练,令人长忆谢.