阴阳和合舞蹈创作技法在中国杂技中的运用,本文是关于舞蹈创作毕业论文题目范文跟中国杂技和和合和阴阳方面在职研究生论文范文.
舞蹈创作论文参考文献：
◎刘 玲
引 言
舞蹈创作的多样性,是世界文化艺术交流创新发展上产生的.中国舞蹈创作在继承、发扬、探索本土文化发展中,融入了西方各民族舞种的优秀编创技法和手段.加速了舞蹈创作从单一格局走向多样的复合.杂技融入姊妹艺术--- 舞蹈创作理念,不仅提升了传统杂技艺术特有的“惊、奇、险、难”,并使其结合多元化的舞蹈创作方法将杂技作品的民族性与现代性逐渐融为一体.形成现代杂技艺术特征“新、奇、险、美”.使杂技艺术更具有技艺性,鉴赏性、娱乐性、艺术性.在舞台、服装等艺术的整合下,创造出新的艺术形象和审美意境.
“阴阳”是蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的基础因素的原动力,是代表一切事物的最基本对立关系,在生活中处处引用.尤其在艺术作品创作中常常出现,如：在中国传统绘画、书法的平衡由来,源于阴阳原理.主要创作手法表现为“亦动亦静、亦险亦稳、亦上亦沉”的风格特征,在中国绘画中表现得琳琳尽致.这种创作手法被广泛应用到舞蹈创作中,通过“和合”的协调、整合,令舞蹈作品创作结构更清晰明了,赋予其艺术的意境得到升华.内敛中有着艺术文化内在的动态美,而产生无穷的意蕴美.提升艺术创作技巧上的概念,是创作者的具体构想、创作,利用艺术形式之间的互补性、兼容性,以一种新的融合产生一种新的艺术作品或新的形式.在艺术领域,很多种类、形式都是映射、沟通、互补的关系, 而与杂技最具有互补性、兼容性莫过于舞蹈.
舞蹈和杂技都是行为动作文化中的姐妹,她们之间有着相同的部分但又在不同层面中彼此互补.前者更倾向于表达精神意向、把“情绪内容”看作舞蹈艺术的灵魂,“短于叙事而长于抒情”.后者更多在于显示“技巧性”,往往要借助舞蹈的编排、表演,更好地赋予杂技节目角色主题、故事情节、意境审美.杂技艺术和舞蹈艺术的融合,平添了杂技节目厚重感和艺术夸张力,扩大了杂技艺术作品中的内容, 提升了杂技作品的艺术品味.特别是在当今世界多元文化的共生中,在杂技艺术项目上除旧更新中,在险中求美的发展中,舞蹈的介入为杂技发展带来了勃勃生机,焕发了芳华的青春.
一、舞蹈创作技法的认知
对于舞蹈创作技法的共同认知,就是创作编排的技法.技法即是方法和手段.我们知道一部作品的创作形式,采用创作结构的手段、表现方式、创作意图、如何贴切主题内容、突出主题思想,形成各自的艺术风格,都决定于创作技法.由于各种舞蹈决定了各自不同的动作造型,形成的作品风格,舞蹈创作技法不单纯以一种方式来行动,必须根据一定规律,开始是序,接下来是发展、变化,然后达到、结尾.结构决定作品的段落,在不同的段落上搭配动作造型,酝酿出一种氛围、一种色彩.每一部作品运用何种创作技法来表现作品的思想内容及其表现形式,都由创编者内心的感知来决定创作手法,铺开创作思维,进而表现在作品创作中.
舞蹈创作技法有多种表现手段,如: 音乐的认知、方位的认知、动作形象的认知、构图认知、文学认知、情绪认知等等.无论何种技法的认知,都会注重中西方文化编舞技法上的审美要求,根据舞蹈动作形象,结合自身艺术审美要求而有理有据的运用于舞蹈创作中,贴切合理表现作品结构及创意.
“阴阳和合”的创作认知被引用到中国编舞技法中.创作手段有“虚”又有“实”,有“力”又有”美”,有“对比”又有“统一”等多种方式形成的多样性,表现形式丰富,风格多异,形成对立、互通、互补、平衡的关系,明确了对立辩证思维中“和合”发展的一般规律和世间万物发展的共存特性,具有中国哲学智慧理念之美,彰显出中国文化之博大精深及其传统美学概念.
二、“阴阳和合”之美的概念
“阴阳和合”之美是在我国传统民族文化哲学中,发展积淀下的独特审美艺术标准和理念,具有独特的智慧美学.早在中国远古时代就出现阴阳辩证的萌芽,人与自然亲和、隐含天人合一的原始宗教哲思.在古书《易经》中就有“以道阴阳”,阐释了古代人生境界和审美境界天人合一的思想理论.有据可查明确阴阳思维范畴观点的是先秦的思想家们,以儒道两家为主,强调发展天人合一为主题的美学思想.而真正确立提出“阴阳和合”变动自然之美观点的是西周末年旳伯阳夫,他认为阴阳二气和谐、统一运行才能维持自然界平衡.这一观点体现了当时以自然哲学观阐释自然与社会中发生的一切事物,即思维知识概括、总结理性精神和统一原则.战国时期对阴阳和合辩证关系列举了许多对立统一的现象,如：刚柔并济、动静相宜、善恶有报、乾坤互补等等.两汉时代对阴阳和合推崇人与自然的和谐性统一,在和谐中追求智慧、审美理想,并向外部扩延美的气质.魏晋隋唐之际力求升华到哲学层面,感悟人生含义、禅意阴阳和合,使人在“片刻即永恒” 的情境中顿悟、开拓中合之美的境界.宋元时期阴阳和合追求平泊淡雅、以禅喻诗构成天人合一的唯美意境.明清时期,“阴阳和合”形成个性解放的浪漫美学,让童心迸发、任性直率,推崇独具个性的和谐审美意识. “阴”和“阳”的静态表现为天地、日月、冬夏等；动态的表现就像天上的雨从天而降,白天黑夜瞬间转换,男人与女人的尊卑轮换等等.阴阳太和、不相违背、动静相宜、运行有序、和谐发展,在不断地流动中,相互运动、变化、呼应,通过平衡尺子“和合” 的协调,进行状态变量.“和合”精髓意在整合万物间的关系、辩证运动关系,为万物相融相包,合二为一,诗意智慧、点睛之作,将阴阳协调相互统一相互依存相互平衡,育化世间万物,体现“天人合一”的哲思智慧,最终呈现中国东方哲学之美的审美观.
从远古至今,中国许多哲学家认为“阴阳”本身就是矛盾的对立体,二者相互吸引又相互排斥但又相互平衡,整个宇宙就处于永恒的运动和变化的过程中,凝聚了中国上下几千年来的智慧和审美意境论,意在强调生命运动中的相融性、对应性、和谐性、辩证性的审美范畴的统一,形成中国美学“阴阳和合”文化精髓.
“阴阳和合” 作为舞蹈创作技法应用到舞蹈编创中,在理论和实践上都有应用发展,它的逻辑性强、对比性分明,使用范围宽广,如大小之分、深浅之分、强弱之分等等,强调逻辑结构在舞蹈创编中的枝干清晰,运用进行状态的变量,来提升作品主题色彩,渲染情绪,深化内容,转化形式,推进,提升作品的艺术鉴赏意境美.
编导的创作理念,编舞技法的应用,完全从感知和想象的内心世界产生.用什么技法充分的表达内心创意,表现作品的内容和形式,完全是编创者对技法的认知、应用.
三、阴阳和合之道在舞蹈创作中的内涵与外延
阴阳和合之道,既相对而又统一,缺一不可.“和”意指联盟、协调 、调和.而”合“意指结合、融合、团结、集成.就像水载万物调和阴阳的千变万化.所以阴阳和合辩证思维方式体现了中华文化的“灵魂”.从舞蹈的创作角度来说就是统一、调和、均衡与比例的关系.无论多么对立、主次、大小上下、抽象,最终需要均衡,集中、步调一致始终贯通到作品的每一个脉络.这种表现手法在各种舞蹈作品中应用较为广泛,如《步调一致》、《黄河》、《俏花旦》等集体节目中,强调集中聚集的力量,精巧点题,迸发和谐、配合的凝聚力.通过“阴阳和合”内涵创作出虚幻的空间,虚与实的过渡转换,给作品以意境延伸广度,具体到作品中则形成一种从创作、演出到观赏的一套美学理念.
“民族的同时也是世界的”、“古为今用”、“继承与发展”.中国传统文化的博大精深奥妙,只要创编者善于发掘,肯于思考,将中国传统文化的一些理念结合现代思维,巧妙运用到当今时代艺术作品中会收获意想不到的艺术效果.中西方和谐审美文化观点相碰撞,延伸出不同与相同之美.巧妙搭配,互相借鉴彼此之精髓,将东方文化“阴阳和合”之美扩延的更为广博,更为精彩.
四、运用“阴阳和合”舞蹈创作技法在杂技中产生的艺术美
舞蹈是展现杂技艺术美的媒介.“杂技舞蹈艺术”出现于中国杂技界,于是出现一个创作倾向,追求形式的创新,使杂技本体在追求表现形式的创新中,通过舞蹈设计来巧妙合理的进行艺术包装.在增强杂技艺术性的同时又把杂技技巧表现的更富有美感、惊险性,突出新、奇,给杂技艺术开阔空间和发展活力,切合当下观众的审美要求.
融入姊妹艺术--- 舞蹈创作技法,不仅赋予了杂技作品的“情感内容”,而且在形式上更丰富了表演风格.有经验的的创编者运用空间和时间的交替、利用各种创作方法在塑造人体造型上完成自己的艺术创造.杂技艺术恰是看中了舞者们在技术创新中表达的非凡的能力,试图寻找方法接收和运用创编者的智慧来丰富杂技节目.通过舞蹈编导的联想、编创,巧妙地结合舞蹈语汇、结合音乐、舞美灯光、服装、道具等设计,形成多样性的风格美,强化杂技的意境美,使杂技艺术更加‘舞蹈’美化.
（一）舞蹈“阴阳和合”的“分割比例”技法在杂技艺术中深化角色修饰
阴阳在表层上显示是各种对立的性质,但本质最终在对立辩证中体现和合智慧,万物交织,物我合一的审美意境.阳象征着刚性,阴象征着柔性.一个外在一个内在,或一方一寸,二者互为独立,又相互共存交织发展.在方寸之间塑造人物形象.将阴阳和合分割统一创作技法引用到杂技作品中,首先创编者要熟知杂技从“技术”到“艺术”的变化,需要创编者对人体充满变数的造型实施“动态美”的改变,即“杂技舞蹈化”.所谓杂技舞蹈是借用舞蹈设计为其作为“装饰美”,增强杂技的艺术表现力.舞蹈过于装饰,有失杂技本体的符号和内容,恰当的分割、衡量比例,让杂技更具艺术审美性.
巧用舞蹈阴阳和合的“分割比例”创作手法及其特有的动作语言符号塑造角色、表演手段传递情绪,将富有情感的表演艺术带入杂技,使杂技更注重技巧表演的节奏与角色交融的艺术理念.充分发挥杂技艺术的想象力,调动表演者内心情感,生动地塑造角色形象,使作品更具艺术审美的魅力.例如：双人杂技《邀月弄影》这部作品,沿用中国古典舞创作风格,编舞技法将“阴阳”、“和合”、分割比例顾盼关系作为作品结构主干,在作品表现中分割对比,最终和谐统一.将杂技与舞蹈分割比配、恰当结合,深化角色刻画.首先分配角色形象、动作语言、服装颜色、音乐节奏,其次杂技技术与舞蹈动作的量数配比,最后确立杂技动作的惊、险、难的比例尺度.男为暗的“影”,女为亮的“月”.男演员不做任何形式的表征,当面对观众那一刻总是以影子形象站在女主人公背后的位置起衬托作用,但同时已经在观众的视线网之内,强调暗影角色形象.动作技能形象以“弄”表现力量,彰显出男子阳刚之气.女演员身着中国古典优雅的白色舞裙似“月”形象出现,塑造中国古典之美“婉约优雅”的角色 , 具有鲜明的中国舞蹈服饰的特点,表现中国古典“冷美人”的形象.在对手身上、手上摆弄各种杂技语汇,明确主题“邀月弄影”,正是两位杂技演员一阴一阳、一动一静,一明一暗,在杂技技术的变化中强调主题,在对比动作中凸显分割比例的顾盼关系,时是统一、时是分割、时是互补,时是合一,交织向外扩延.修饰 “月和影” 角色关系.技术上强调“邀和弄”,把杂技技能发挥到极致,形象地完成作品中的人物塑造.两位角色朔造表演使观众感受到刚中寓柔、柔中现强、强中送阴、阴中出美的合二为一的审美境界之美,作品中巧用“阴阳”中独立而共存、协调,深化作品角色特征,凸显主题“邀月弄影”的人物化、角色化,所营造出的唯美意境,在多层比例,分割节奏里完成“技能”,运用空间构成、时间构成杂技造型递进层次修饰,衬托杂技人体造型的力量与柔美（即“邀”与“弄”）,一阳一阴抒发艺术创作鲜明的特色,彰显出作品的民族性和时代感,引申出审美意境之美,博得观众阵阵掌声.
（二）阴阳和合“对比”技法在杂技艺术中呈现 的“主题变奏”
中国杂技出现舞蹈性的美化,通过身体动作的设计理念来促进我们传统文化,依照人体的动态性能不断变化规律,设计出对比鲜明特色的主题变奏.“阴阳”的对比关系：为上下、为左右、为寒冷,对比色彩为鲜艳为朴素,对比角度为宽广为狭小,遵循对比范畴,强调对比美学追求.在对比中和谐统一运动,在作品中深化对比创作方法,在统一中强调对比个性,在对比中突出主题内容,在主题中明确对比变奏.
在舞蹈创作初始要深度揣析杂技技巧的特性,怎样让琐屑的“技巧”与舞蹈设计相融合,穿针引线连贯畅通,去替换哪部分但又保留哪一部分,替换的的部分多还是保留的部分多,要在“变的规律”中呈现“变数”.无论是替换哪部分,变动的部分多意味着“转变”而保存的部分多意味“渐变”.“对比”艺术是舞蹈创作技法中常用的一种表现方式,在作品中常运用对比、比拟手法来烘托人物或事物的素质特性而产生的艺术效果和感染力,对比手法运用的角度差异,营造的内容和色彩也大不相同.这取决于舞蹈编创家们创作取向,在作品表现形式结构中运用“对比”,营造出一种强弱、高低、快慢、明暗、虚实、静闹、大小等诸方面的空间色彩关系,使人们在有限的视野里得到无限的想象空间；在内容表现形式进行“对比”,是作品所表达的主要和次要、爱恨、聚散等情绪处理手段.对比同时还应互相贯穿交插,如中国太极图一样,黑中有白,白中有黑,相互穿插,相辅相成,在人体动态“主题变奏”的艺术呈现,重复和对比成为一个“主题”,使“对比”,在“变化中充满艺术”,在对比结构艺术中令观众产生想象空间,感受意境,抒发色彩情感之美.
例如：《东方的天鹅--- 芭蕾对手顶》顶级之作是运用足尖在人体各部位的呈现造型技巧,重复出现力与美的对比,创意手法借鉴芭蕾的技巧艺术、中国民族舞蹈动作、阴阳对比手法艺术形式来创新编排,依据东方杂技技巧的特性,借用西方芭蕾技巧在作品中对比呈现、对比统一.在技术巅峰时刻“肩上单独旋转360 度”、“空中翻抛接”、“单足尖站肩阿拉贝斯”、“单臂举侧搬后腿”等高难度技巧的技术核心中、巧用芭蕾足尖上的平衡变化在男演员身上变化造型,促进“主题”实现人体技能连续性呈现展开变化规律,在人体各部位展示主题的变化,对比中呈现主题,主题中强调对比变奏,完美融合杂技和芭蕾的“技能”与“优雅”；将杂技“技巧”与芭蕾的“雅”完美交融,对比中柔中现难、难中现惊、惊中寓险、险中寓美的“阴阳对比”构架中,形成叙事性语言艺术,使作品屹立于杂技舞台巅峰而不可取代.剖析作品创作手法,名为《东方的天鹅--- 芭蕾对手顶》实为东方文化艺术,表现形式上借鉴西方芭蕾艺术,而作品框架不断引用中国阴阳对比艺术创作技法,形象地借用西方芭蕾动作符号和音乐,每一个技术技能表演都在对比中展开,扩延,强调主题变奏境界与审美境界的和谐静谧之美.在对比中和谐构架中西文化合璧美学精神,发掘中西艺术和谐美学的互补性与对比呼应的关系,使作品集中在一个完整统一的艺术色彩中,表示事物的品质特性,增强和提升艺术效果.使整个观赏过程中悠然处于艺术氛围中,以无限的想象空间,感受作品的深层意境,能够在精神层面与演员、与作品产生共鸣.
（三）构思“阴阳”中的空间技法进行“主题变奏”的加深与扩展
阴阳五行是中国传统文化哲学定义,我们对事物的认识是由空间和时间构成,即时空分析法.将阴阳的空间运用于舞台的空间,在时空中相互转化、在变化中强调主题,深化内容,突出表现形式,使作品的意境得到升华.
在舞蹈创作技法中,独舞为“一”,群舞为“多”,独舞为“阴”,群舞为“阳”.强调它们的关系就是“线与形、虚与实的流态与稳态、调度与构图、色彩与空间 ”的关系.独舞与群舞合成的图形空间感,强调空间延伸,加深空间意识,延伸空间概念.因此,在各种关系里,强调和合文化思想能为统一作品发挥重大作用.而调和是一个舞者和其他舞者之间的作用关系,回荡在行动之间的关系称为共识.即：某一事物与另一事物结合而产生的美.
而舞群空间的观念,称之为“跳舞织体”.即一大群人在一起跳舞.舞蹈织体又分为“单舞群织体”和“多舞群织体”两类.在作品中夸大齐一关系、强调舞群的整合与纯真,强调“独领”与“群随”的一多关系.一与多的关系又会出现“优美的舞”和“节奏跳舞”.在复调结构纹理的舞群充满变化和最富表现力的风格.在基本“平行”的纹理,可以有你腾我跃的共识,权衡可以互相追随,此起彼伏,另一上升,也可以相互矛盾、相互激活.
如：我团创作节目《命运的摇摆--- 双人晃管》运用现代舞编舞技法,构思阴阳空间开拓,调度独舞与舞群的空间种种关系,融入带有主题色彩的情感跳舞（群舞）.开场一群人在舞台上交错跑位,利用一维和二维空间,营造对命运的方向不知所措.突然领舞的停顿并伫立于中心表演区域,群舞相续定位舞台前区空间,在一段整齐划一的现代舞动作中将演员划分两个空间,二维空间和三维空间.领舞已站立于三维空间中心,即桌子上的晃管之上发展主题.群舞队列在一维、二维空间变化为杂技表演的切入点,将每一个没有情感联系的杂技技巧贯穿在剧情中,利用空间分布变化,在多个坚硬的道具中布局,展开表演,令杂技表演具有人物时空感、时间空间感,空间交换的创意,提升角色魅力和主题渲染力.在舞蹈构图和作品情节设计中,利用空间方位的交换,恰当掩盖了作品中一些难以去除而又与剧情无关的表演环节,如：上道具、换演员等,让情节转换合理通畅.其中惊险动作表演时采用留白空间技法,将音乐慢慢弱小,将时间空间的穿越留给观众去想象,所有观众屏息观看,揪心于喉头,感悟生命的顽强,强调命运情感主题,拉置引人深思.现代与传统的结合、时空与空间的关系,舞径与舞群的种种关系,构思主题变奏的扩展,融入带有主题创作理念和意识,在作品中起到烘托主题、渲染气氛、遮掩瑕疵、扬长避短的作用.使情节设计顺畅,表演更生动,在舞台、舞美空间的装饰下感叹生命在时、空中,人与自然界与精神追求的天人合一.在认知高度上加以思考,建立和谐统一的写意追求,感受光与时空美学价值,感悟东方美学空间的思维,使之更具艺术魅力.
舞台即生命,必需融入舞台空间,充实把持舞台.我们通过接触不同空间对主题变奏加以延伸.对空间构成的表现度,比例平衡,空间的紧张、迟缓、造型、舞蹈构图等问题都与空间紧密相联.
舞台的空间无处不在,在灯光的配合下营造出一个独立而又关联的虚拟空间,辅助作品,渲染场景.编导将舞美、灯光、音乐、服装、道具合理使用,围绕主题、烘托主题、突出主题,就可以使作品形象融入到一个的特定环境中,让观众深入情景,感受空间意境艺术.
舞台艺术的核心任务是揭示作品中的思想和人物内心世界.一个美妙合理的“意境”包容着一切,令惊险、神秘、高尚的杂技技巧增添人文和理性色彩,显得更加美轮美奂,也令原本的杂技节目更加布满玄妙,取得事半功倍的神奇效果.
( 四）更深条理的" 意象化" 与" 情节化" 的创编结构
阴阳的和谐统一的美学特征是“自然美”,中国东方哲学之美的形成.在世界文化发展的当今时代,东西方文化的交融,传统与现代的结合,更深化了其艺术美学意蕴.在编舞技法中适时的引用,使杂技艺术脱颖而出.
创造“意境”与“情节化”的创编设计,是杂技艺术与舞蹈艺术相互融合的创作瑰宝.舞蹈艺术家应时参加杂技编创工作,经常与浪漫的慷慨挥洒“艺术”与“技术”的完美结合,创作出前所未有的华丽的杂技艺术作品.广州军区战士杂技团杂技剧《天鹅湖》称之为“杂技的新艺术”.运用舞剧的创作方法,结合中、西文化元素,将杂技艺术与世界闻名的柴可夫斯基《天鹅湖》音乐巧妙结合,让传统的技艺充满了张力变化,展现中国杂技的技艺精巧和惊险、与欧洲古典芭蕾的柔美典雅完美融合.百余名杂技演员和舞蹈家们身着华丽的服饰,在舞台布景、声光效果充满惊奇的创意中将观众带入美妙的艺术世界,感受杂技表演的无穷化魅力.被盛赞为“最美的杂技、最险的芭蕾”成为杂技艺坛为数不多的艺术精品.
杂技艺术的创作、创新是文化更新的产品.舞蹈艺术家们制造了一个又一个叹为观止的成功范例：如《时间旅行》、《生命阳光》、《芙蓉国》等精彩杂技剧作品.巧妙之处在于,节目中强化了杂技技巧无可比拟的惊奇、惊险,在结构中发展故事情节,用创作技法表现剧的形式,营造一种氛围色彩,引喻作品的思想意境.更重要的是,开创了当代杂技艺术前所未有的“新形象”和“情节化”故事.杂技作品,可以给它一些故事、角色、戏剧和抒情,已成为杂技表演创作的共同追求.在许多情况下,导演将各种杂技技术推广、交错使用,使它成为一个“主题杂技诗”或“杂技情节剧”,反映了一个越来越重要的作用,加强杂技美学布局的创作.杂技与舞蹈创编技法彼此间互助互益的作品中也有一些让人感到牵强的部分,原因便是本末倒置,不明白杂技和舞蹈结合的需求.
毫无选择地把舞蹈运用到杂技中,容易造成喧宾夺主或是创意编排形式与内容形成两张皮,虚张声势的外壳掩盖不了拙劣的创作抄袭,给杂技艺术的创新、发展带来隐患.所以我们应该重视研究美学、心理学、艺术、保持自己独特的艺术属性和创造力.随便为节目编上几个跳舞行动,决不是杂技追求舞蹈帮忙的真正目的.成功的作品是找到一个最佳切入点,充分利用各种艺术手段,创造一个壮观的杂技“意境”,或陶醉,或艺术,或为尽善尽美的“意境”, 重点放在刻意营造“意境”, 最终呈现艺术效果,充分展现高超的杂技技巧的审美意向.
结 语
从单一到复合的舞蹈艺术创作手法,从单调艺术到丰富多彩的杂技表演,不同的做法构成杂技艺术作品的现代性.在许多成功作品中,巧妙地运用编舞技法,最大限度地发掘杂技艺术作品深刻的思想内涵和潜在的美感特质,朝着开放与多元方向迅速发展,这是现代杂技艺术发展的趋势.从现代杂技艺术对美学的综合要求和发展趋势中,我们看到了杂技融入了姐妹艺术--- 舞蹈创作美学,杂技正从技艺的高精尖,向艺术多样化的方向发展.以新的观念、新的视角、新的形式和手法展现更高层次的综合艺术.以丰富多彩的美进入艺术殿堂,为传统的杂技表演赋予新的表现形式,使它呈现出当今时代的新美学特征-- 新、奇、险、美.让传统的中国杂技艺术,绽放出惊人的绚丽之花,成为当代新型杂技艺术.
（作者单位：中国铁路文工团）
责任编辑：胡耀池
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