莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点与演唱风格,本文是莫扎特方面论文范文例文与女高音咏叹调和莫扎特歌剧和特点相关论文范文资料.
莫扎特论文参考文献：
对欧洲音乐歌剧的研究可以看出,莫扎特创作的歌剧作品有着十分重大的影响力,而且传唱度较高.莫扎特所创作的歌剧作品对于女性人物形象的塑造往往是借助女高音咏叹调来实现的.咏叹调在刻画人物形象方面本身有着极强的优势,表演风格更具代表性.本文将重点通过对莫扎特创作的歌剧作品进行分析,探讨女高音咏叹调具体的表演要点,为推动世界歌剧事业实现更大的创新和发展.
一、莫扎特歌剧作品的音乐表演风格
（一）古典主义特色的准奏起音.演唱人员需要具备较强的演唱功底才能够很好地把握莫扎特歌剧的演奏,特别是在咏叹调女高音起音位置要做到准确无误.在对莫扎特歌剧进行演唱的过程中,对于女高音咏叹调切不可存在华丽的下滑音或者是上滑音.纵观莫扎特创作的一系列歌剧作品,古典主义歌剧作品最具代表性,演唱人员在演唱风格方面需要做到端庄、高贵以及华丽.
（二）稳定的连音唱法.在进行女高音咏叹调演唱的过程中,保证旋律线条的持续性至关重要,也就是人们常说的连音唱法.探究莫扎特歌剧作品当中所使用的女高音咏叹调来看,连音唱法十分普遍.比如,夜王的戏剧花腔女高音咏叹调,这是高难度连音效果的呈现.帕米娜经典的演唱方法呈现出女高音抒情意味,且连音效果明显.要保证呈现出完美的连音效果,自然需要具备良好的气息技巧,需要在演唱的过程中把握好稳定的气息.
二、莫扎特歌剧作品女高音咏叹调的音乐特色
（一）音乐节奏清晰单一.歌剧作品的音乐节奏可以通过一拍内八分音符或十六分音符的方式进行组合而成,并且其中的所有音符都能够进行相互之间的转变,代表着每一个音符点的切分节奏性以及节奏性都能够实现合理运用,特别是在搭配中更加均匀,能让观众在感受音乐的时候更有参与感.从节奏呈现的情绪变化可以看出,假如需要呈现出平和情绪,通常会选择拥有较明显拉伸感的节奏,较为常见的主要有二拍子或者是三拍子；假如需要表现带有故事情节的情绪变化,则可以加快演唱节奏,同时在音程跨度方面也需要相应地增大.
（二）快慢速度重叠出现.莫扎特歌剧作品中女高音咏叹调在速度的应用上有着极为严格的要求.例如在莫扎特创作的《魔笛》当中的《你别发抖》这部歌剧的表演中,采取的是用方板进行演奏速度、演奏节奏的调整,用平稳的演唱速度表达叙事.在《复仇的痛苦》这部歌剧中,整部歌剧的演奏速度较为轻快,能够呈现人物激动的情绪.从以上描述能够看出,莫扎特所创作的歌剧对于女高音咏叹调的把握十分重视演奏的力度以及速度.
（三）织体的多样性变换.从莫扎特创作的歌剧作品来看,针对织体的处理有着十分明显的代表性,莫扎特对三种基础织体类型都有着特别的处理方式.比如苏珊娜演唱的《快来吧,别迟缓》,这首咏叹调十分清晰地呈现了持续音这一节奏织体.这首歌曲当中的第8、9、10小节以及第15、16、17小节上分别用持续音的演唱方法以及伴奏为主.此外,在《快来吧,别迟缓》这部歌剧中还使用了旋伴奏织体以及柱式伴奏织体实现了不同织体的音乐处理.不仅如此,在进行钢琴演奏的过程中,对于和弦分解式织体进行处理也是十分常见的处理方法,这一处理方式在现代歌剧中有着十分普遍的应用.针对此方面,莫扎特通常把旋伴奏织体以及柱式伴奏织体放在音乐乐句的句尾空隙的位置,能够起到良好的补充作用,而且还能够实现连贯性处理,实现三类不同织体的有效融合.整体来说,通过合理应用三种不同类型的织体,能够和咏叹调形成相互补充以及相互作用的关系,还可以对传统织体模式进行有效的完善.
三、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
莫扎特的音乐会咏叹调,特别是女高音音乐会咏叹调,多年来在国内声乐界已被广泛地应用于教学和演唱中了,这些曲目既可作为基础训练的首选声乐教材,同时也可作为高年级学生以及具有相当程度的歌唱家的首选曲目.从目前的研究文献来看,可以把莫扎特歌剧作品中呈现的女高音咏叹调进行以下四种类型的划分：
（一）抒情咏叹调.莫扎特创作的众多歌剧作品当中都能够找到抒情咏叹调的痕迹,比如最具代表性的《唐璜》以及《魔笛》.《魔笛》这部歌剧中通过应用女高音咏叹调抒发女主人公无助而且绝望的情感；在《唐璜》这部作品中通过咏叹调的演唱来塑造主人公的人物形象.通过抒情式咏叹调能够表现女性个性中柔弱善良的一面,将音域控制在C1-C3之间,进而呈现更加甜美且温暖的音色.
（二）喜剧咏叹调.喜剧咏叹调的表现形式有着夸张的舞台呈现力,在塑造人物形象以及表达人物性格方面较为张扬.比如在莫扎特创作的《费加罗的婚礼》这部歌剧作品中,塑造伯爵夫人的女仆形象中,通过喜剧咏叹调来体现伯爵夫人女仆的聪明伶俐.此外,在《唐璜》这部歌剧作品中也是通过喜剧咏叹调的方式来实现对村姑采琳娜个人形象的塑造.通过喜剧式咏叹调能够更加形象且贴切地表现剧中人物的个性特征,而且女高音咏叹调声音十分委婉动听且甜美,十分吻合剧中人物的形象及个性.
（三）花腔咏叹调.相比较抒情咏叹调或者是喜剧咏叹调而言,花腔咏叹调无论是在表达方式还是在呈现形式上都有着巨大的差异,而且对于咏叹调女高音表演人员的要求也是非常高的,需要具备较强的音乐功底才能够很好地呈现出歌剧中人物形象的个性,主要原因在于花腔咏叹调的演唱技巧和演唱特点和传统的抒情式咏叹调以及喜剧咏叹调有着巨大的不同,花腔咏叹调的演唱需要十分成熟且有个性的演唱技巧以及具有明显层次感的演唱节奏来表达,同时还需要掌握音阶跑动以及跳音等演唱技巧.比如,在《后宫诱逃》以及《魔笛》这两部歌剧作品中,为了能够更加贴切地呈现剧中人物内心的冲突以及复杂状态,可以借助花腔咏叹调的方式进行演唱,尤其是在歌剧结尾的位置,采用花腔咏叹调唱法可以提升演唱难度,能够让聆听的观众感受到荡气回肠的感觉,在听觉上更具有震撼性,这是歌剧演唱中花腔咏叹调最具魅力的表达.在演唱花腔咏叹调的过程中通常需要把女高音的音域控制在C1-C3之间,同样也可以控制在D3、E3、F3以及G3等音域中,音色通常介于喜剧女高音以及抒情女高音之间,花腔咏叹调的演唱法能够更加真实地表达出创作人员内心的情感变化.
四、总结
对莫扎特所创作的歌剧作品进行研究能够为现代歌剧创作提供十分重要的参考价值,特别是对莫扎特歌剧作品中的女高音咏叹调唱法在刻画人物形象以及塑造人物性格方面有着巨大的优势.对于演唱人员而言,需要具备较强的演唱技巧以及演唱手法,才能够在演唱的过程中更加贴切地把握好剧中的人物情感.美声唱法的女高音歌手必须掌握的发声技巧和各种装饰音的花腔演唱技巧等,都能够在演唱莫扎特的女高音音乐会咏叹调中得以体现和得到训练.
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