孙嘉言：妈妈，请让我用音乐救人好吗？,该文是音乐有关学士学位论文范文与孙嘉言和救人和妈妈有关论文参考文献范文.
音乐论文参考文献：
文字_紫茵
原本下决心要给自己留出一个彻底放松的假期,一单活儿不接,一个字儿不写.谁料想只听了一部勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》,“咬牙切齿”发下的铮铮誓言竟然瞬间烟消云散.
2016年6月10日,“舒曼与勃拉姆斯——四川音乐学院交响乐团音乐会”,开初并未唤起我的强大动力,只是勃拉姆斯让我心有所属,无法抗拒.舞台上青春年华的钢琴家孙嘉言,一张陌生的面孔,我既未听过他的名字,更未听过他的琴声.可是当“勃钢一”最后一个音符消失的刹那间,我分明听到心里有个声音：一定要写篇文章,为孙嘉言.
很久不做职务稿约之外的音乐家访谈,但突如其来的感动、冲动之下头脑发热按捺不住、自觉要求采写的例外,上一次是为高平,这一次是为孙嘉言.音乐会的第二天午后,在四川音乐学院近旁的那家咖啡阁,我第一次见到舞台下的青年钢琴家,笑容可掬,自然亲切.在我曾经采写过的数百位音乐家里,孙嘉言是第一位“90后”.他的母亲刘丽娟陪同我们,从这场音乐会开始谈起.
● － 紫茵 ○ － 孙嘉言 ▲ － 刘丽娟
● 你好,孙嘉言.昨晚的音乐会,我原本没打算去听,因为喜欢勃拉姆斯,所以特意问了下独奏家是谁,他们说是朱利亚音乐学校的博士,应该还不错.听完你的演奏,何止是“还不错”,应该说“很不错,超乎想象,非常棒！”
我想我应该写一篇文章,让更多国内指挥、乐团和音乐爱好者认识你,知道在一大群优秀的中国青年钢琴家中,还有一位后起之秀孙嘉言,比起某些名气响亮的同行毫不逊色,单论“勃钢一”的表现可能还要更胜一筹.曾听过N版中外钢琴家演奏这部作品,你和朱其元指挥四川音乐学院交响乐团合作的现场版,非常符合我的想象和期待.这个乐团与中外钢琴家合作演出该作不止一次,他们也认为,你非常棒！
请问,“勃钢一”是你的选择,还是朱其元老师的要求？
○ 我和朱其元老师原来并不认识,虽然他也曾经在美国很多年.向朱老师引荐我的是川音的萨克斯管教授李雨生老师,他二十年前在加拿大多伦多皇家音乐学院拿到“萨克斯管表演艺术家文凭”.李老师和我父亲是朋友,对我一直很关注.这个音乐季、这场音乐会,我和朱老师第一次见面,第一次合作.
应该说“勃钢一”是我的选择.我提了几部作品,这是我的首选,他们同意了.事实上,这部作品我是第一次合乐队,第一次在音乐会上演奏.
● 简直无法相信！听你对作品的理解和表现,那种极具说服力的深度、高度,精确度、成熟度,怎么可能,第一次！
○ 但我对这部作品的准备,可以说已经有很多年了.勃拉姆斯写《第一钢琴协奏曲》时,和我现在的年龄差不多.
● 你多大？
○ 我二十六岁.我一直认为这是全世界最伟大的钢琴作品,至少应该是之一吧.我的老师史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）有句曾经说过,勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲,第二首更完美,技法更精道；但第一首更伟大,内涵更深邃.音乐传达的信息和寓意特别丰富.
● 音乐会后,我连夜查找相关资料,虽然不算太多,但还是惊喜地发现了一篇有分量、有价值的文章：鲍蕙荞老师2012年采写、《钢琴艺术》2014年刊发的《我每天都问自己：“为什么要学音乐？做一个钢琴家对我意味着什么？”——青年钢琴家孙嘉言访谈录》,好长的标题颇具吸引力.我对你有了最初的了解和大致的印象.你并非初出茅庐崭露头角,2012年获得了利兹国际钢琴比赛的第三名,这是这项重要国际比赛中国选手的最佳成绩！
鲍老师听过十二三岁的你弹琴,那时她就看出你的才能是“毋庸置疑的”.我印象最深的一句话,是她说你参加2012年利兹比赛“在台上真的有点大钢琴家的‘范儿’了”.而韩国评委、钢琴家金大晋则评价：“孙是一个严肃的钢琴家,他将来会达到一个很高的高度.”现在四年过去了,预言成为现实：你一步一个脚印考上朱利亚音乐学校的博士生,获奖和演出也不断创造新的纪录.
“你的学琴经历就像一个传奇故事.”一个烟台的琴童,咣,直接到了北京进了音乐学院；咣,直接去了美国进了朱利亚音乐学校,这是够传奇的了.我希望《音乐爱好者》的读者,能更多地了解鲍老师文章之外、利兹比赛之后的孙嘉言,好吗？
○ 我2012年本科毕业.在朱利亚音乐学校作为约赫维德·卡普林斯基（YohevedKaplinsky）博士的全额奖学金学生,相继获得学士学位和硕士学位；2014年师从卡普林斯基和史蒂芬·霍夫继续攻读朱利亚音乐艺术博士学位,导师包括理查德·古德（Richard Goode）、罗伯特·列文（RobertLevin）和马尔科姆·比尔森（MalcolmBilson）.同时我还学习作曲,演奏羽管键琴及十八至十九世纪的古钢琴.现在博二结束,正在准备博士学位论文.
● 听说史蒂芬·霍夫曾宣称他“唯一的学生是孙嘉言”？
○ 实际上,我算是他的“开门弟子”,他现在在朱利亚也有别的学生.
● 我经常在想,美国的音乐学院,朱利亚、科蒂斯、辛辛那提等,如今已成为中国新一代音乐家的摇篮.目前世界乐坛最活跃的青年钢琴家郎朗、秦川、邹翔、陈洁、王羽佳、张昊辰、黄楚芳、贾然等,喏,还有孙嘉言,可以开列一长串名单.
○ 我特别庆幸自己十六岁去了美国.这个年龄段,既能保留对自己国家民族传统文化的“母语”记忆,又能很快地接受汲取融入西方文明社会他国差异文化的环境.可以自然顺畅地学习他们做人做事做学问的态度,在严谨而浓厚的学术环境氛围里,我感觉很舒服、很适应.在朱利亚图书馆读书,在朱利亚大师班上课,有很多机会和大师在一起,探讨音乐、交流思想,大师们的学术成就、专业造诣和艺术见解深深地影响着我.我完全沉浸在音乐的世界里,远离世俗的杂质和功利的烦扰,那种感觉,怎么讲,非常干净、非常纯粹.
理查德·古德,美国本土钢琴家最杰出的代表人物、第一位录制贝多芬全部三十二首奏鸣曲的权威大师.他来朱利亚讲大师课,我上去演奏,他评价我“对音乐理解和投入的程度,在年轻一代艺术家里是非常少有的、罕见的”.这是他的原话,不是只在嘴上说说,而是写在他的信里.我在朱利亚音乐厅弹贝多芬的最后三首奏鸣曲,古德来到现场,听完我的演奏,他在评价时用了两个最高级别的形容词：最好的（Best）、最有启发性的（Mostenlightening）.那次我是在古钢琴上演奏,音乐的幅度和张力最强烈时,感觉琴腿都在震颤摇晃,古德说这才是贝多芬应有的最佳效果,在施坦威钢琴上无法获得.最后三首奏鸣曲古德弹了一辈子,我没想到他会这样评价我.
● 我想古德大师没必要违心过誉,他的评价一定是发自内心实事求是的.
○ 实际上西方音乐家不是很会这种语言表达,基本不会当面讲太多客套话.
我一直认为音乐家的发展不是三年五年能看到成就的,十年八年也不一定.要达到艺术的高峰,应该在五六十岁,甚至更晚一些,七十岁.布伦德尔大师有句名言,大意是说他二十岁时仰望费舍尔大师七十岁时的成就,前辈所达到的艺术高度.这是纯艺术、纯音乐的高度,而非在于名声、场次、票房有多高.这是用艺术的眼光看艺术发展的前景,一种追求、一种境界,一种与功利无关、与他人评价无关的非物质形态.
我经常有机会与大师交流,最大的收益在于我越来越关注音乐艺术本身,越来越有清明的方向和远大的目标.2015年夏天,我在瑞士参加韦尔比耶音乐节时见到席夫,这位巴赫、贝多芬的演绎权威,很多见解对我也有很大的启发.
● 席夫是中国钢琴界的老朋友,观众对他相当熟悉.在钢琴家里,席夫的口才可能算最棒的,网上有他讲解贝多芬的最后三首奏鸣曲,“我年轻时根本不懂得贝多芬的音乐,我五十岁之前也不适合弹贝多芬作品”.他劝诫年轻人别在太年轻时弹贝多芬,可他本人二十多岁就录制巴赫,一般人的概念是巴赫要比贝多芬更难,五十岁前不该弹巴赫.
这也因人而异,二十六岁的你弹“勃钢一”,我感觉比某些大腕更精道、更成熟,在我听过的现场版里,绝对的Best（最好）！你对钢琴这件乐器的掌控驾驭能力、对“勃钢一”这部作品的理解表达方式,在音乐里注入的丰富的情感,还有变幻的音色……非常Perfect（完美）！
○ 一个音乐家应该找到最合适自己的作品,表达自己的心声,再去和观众互动呼应、触发共鸣.我十一岁时有一次弹贝多芬的《悲怆》奏鸣曲,莫名地流下眼泪,现在也无法用语言来解释为什么.从那时我就开窍了,从此弹琴不止要弹对音符,而且要弹出音乐,带着自己的感受,融入真实的感情.
● 陈丹青说,一定要肯定自己的感受,感受是很可贵的东西.借用他的话——音乐之动人,凭的是感受,而不是技巧.
○ 我的Focus（注意力）,今后还是会主要放在德奥作品上,既用古钢琴也用现代钢琴,演奏贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯……经典可以说已经被人弹“滥”了,我会讲出一点自己内心的东西.这是我喜欢做的事,通过我的知识和感悟,在大家熟悉的音乐中,表达出一种与众不同的新东西.
● 这就是音乐的魅力,相同的作品不同的演绎,总会带给我们耳目一新的审美体验.
曾经在《村上春树与小泽征尔共度的午后音乐时光》里,读到一段关于1962年4月勃拉姆斯《D小调第一钢琴协奏曲》的“演出事件”.在音乐会开始前,伯恩斯坦带有辩解意味的讲解太有趣啦——“这次演奏的风格与我原本想象的并不相符,是被古尔德先生改成这样的……”这个非同凡响的现场录音,演奏速度缓慢到甚至让人感觉“荒谬”的程度,但也有人认为他让音乐达到一种罕有的高洁与纯净,音色极富魅力.小泽征尔认为古尔德的处理“有一种乡间的休闲气息”.
这版录音你听过吗？在准备“勃钢一”或别的作品时,你会听各种版本吗？○ 我赞同巴伦博伊姆的观点,“每一首伟大的作品都可以有许多种诠释,只要它们不违背它的精神”.在准备一首作品之前,他不会先听别人的录音.这个做法可能只适用于艺术造诣达到一定高度的音乐家.一般情况我也不会先听录音,我会先自己摸索学习,在原谱做得大体差不多以后再听录音.从最早到最新,听各种各样的版本,从中汲取补充自己需要的丰富营养.
在准备演奏“勃钢一”时,我一直试图寻找勃拉姆斯的手稿,后来在柏林国家图书馆发现真迹,忍不住内心狂喜！看到那一页上第二乐章开始,小提琴和中提琴演奏的曲谱下面,他写了一句拉丁文歌词：“Benedictus qui venit in nomine Domini”（《安魂曲》圣三颂“奉你名而来的,是应当称颂的”）,表达他对导师舒曼去世的心境.后来所有出版的总谱都删除了这句歌词,他的提示不单有一种神圣而纯洁的感情,还有更复杂的寓意,他触动内心的感受更直接、更深刻.
● 你的“勃钢一”让我想到了费舍尔……不扯太远,你还让我想到了陈宏宽.听过他弹莫扎特、舒伯特、贝多芬……你俩隔着辈儿,而且,他严肃冷峻,你温和亲切.但我还是发现你俩在某些方面非常相像：既有学院派的风范,严谨、稳健、精确,有深厚的功底和精湛的技艺,又有演奏家的风采、丰富的经验、鲜明的个性、讲究而敏感的触键、美妙而奇异的音色、精巧而恰当的分句、通透而舒泰的呼吸.所有的力度速度千变万化,绝对不会失常、失控、失态,这点多么可贵！
“勃钢一”容易弹得热烈火爆、四溢,你的音乐非同凡响,有热情却不泛滥,有却不贲张,有爱意却不甜腻,有哀思却不沉重……总之,二十六岁的你弹出了二十五岁的勃拉姆斯,音乐与生活的一种特殊的状态、情态、心态,青春钝感的气质、优柔内敛的性格以及深厚炽烈的爱恋.感觉你的每一次触键、每一个落音、每一个收音,都有着十足的把握、恰当的分寸、丰富的层次和理想的效果,从始至终充满抒情性与戏剧相辉映的光彩与浑然天成的力量.
《纽约时报》评价你的演奏“具有启示性”,《多伦多星报》称道你“技巧上完美无瑕,充满诗意和极其自信的演奏”,赞誉之词恰如其分.
你那么年轻,还在读博士,今后是愿意待在大学教书做学问,还是愿意在舞台上做个职业演奏家？
○ 一个人如果真正发自内心地热爱音乐,一定会有不断学习探索的自觉愿望.一个人如果不是发自内心真正热爱音乐,哪怕是最初的起点很高,可能也很难走得更高.如果把每一步都当成第一步,应该就会实打实地走好每一步.
我从小喜欢看很多书,小学已熟读四大名著.傅聪先生在上海音乐学院讲学时说,贾宝玉+孙悟空等于莫扎特.听到这句话我马上心领神会：莫扎特的音乐充满了爱,温柔善意悲天悯人,这一点很像贾宝玉；同时他的音乐灵性十足千变万化,这就像孙悟空.中国的大师,在大量吸收传统文化的基础上,才能做出如此精辟的比喻.
朱利亚博士考试,注重一个人学识的积累.考前不发提纲,考场不做试卷.考生进入考场,考官上来就是连珠炮式的提问,学生必须不假思索对答如流.如果“临时抱佛脚”肯定三问两问就会败下阵来.要想在全部专业一年仅七个博士录取名额的激烈竞争、巨大压力下脱颖而出,从本科甚至更早开始就要做好充足的准备,这本身就是检验一个考生对待音乐的态度.
朱利亚的博士考上很难,要拿博士学位更难.这张文凭好比一张入场券,我拿着它去美国任何一所大学应聘,都可以找到一个职位、挣到一份薪酬,养家糊口保障生活.职业演奏家这条路,很难说,这条路走得越远,我和音乐的关系就感觉“鱼和水”更合为一体,而我在其中得到的快乐,也更多、更真实.
从《阿劳谈艺录》中,我读到大师的音乐价值观——对音乐的奉献,对社会的服务.我一直在寻求更有意义的人生道路.小提琴大师梅纽因有句名言：“做音乐（Making Music）应该成为音乐家的本能,成为音乐家生活的必需品.”我非常认同一点：音乐家和音乐的关系就像鱼和水.
● 那除了钢琴、音乐,在生活中你有什么业余爱好？
○ 在平常生活中,我没有什么太多的业余爱好.
在音乐上我的兴趣还蛮多的,可以说相当广泛.喜欢用莫扎特、贝多芬包括舒伯特时代的古钢琴,演奏他们那个时代的作品.纽约有个古典音乐爱好者热追的交响乐演出季,2015年9月10日在林肯中心的开幕音乐会上,我用复制1812年的古钢琴演奏了贝多芬的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》,琴槌用皮革制成,在音色上和现代钢琴的羊毡榔头不一样,听众特别喜欢.
我也愿意接触了解近现代音乐,弹奏利盖蒂的作品.参加利兹、克利夫兰比赛,我都弹了利盖蒂的《莱切卡组曲》（MusicaRicercata）,朱利亚的同学都喜欢,弹的人越来越多.我还演奏过周文中先生和托马斯·阿德斯（Thomas Ades）的作品.朱利亚每年有为期一周的现代音乐节（FocusFestival）,我都会参加.2016年的主题为纪念美国作曲家米尔顿·巴比特（MiltonBabbitt）一百周年诞辰,我担任巴比特的高足、英年早逝的天才作曲家戈德福里·温汉姆（Godfrey Winham）的作品《音乐会作品》（Concert Piece）的世界首演.
● 自从2006年赴美求学之后,你大概回国举办过多少场音乐会？这场音乐会之后,最近有什么新的计划？
○ 从2006年到2016年,这是我十年中第三次回国.2010年在烟台向家乡父老汇报演出,在烟台大剧院迎春音乐会上弹了普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》和中国作品《黄河》.
2016年8月我会开始第一次回国巡演.美国朋友帮着联系保利院线,将在长沙音乐厅（8月12日）、武汉琴台音乐厅（8月14日）、北京中山公园音乐堂（8月16日）、沈阳盛京大剧院音乐厅（8月28日）作4场独奏会；9月3日在烟台大剧院还有一场,最后是厦门嘉庚剧院（9月10日）.另外,上海东方艺术中心音乐厅是单独的约请,8月20日演出.
● 你即将开始第一次中国巡演,在南北城市留下你的声音,演些什么作品呢？
○ 这次曲目有为纪念约翰·雅各布·弗罗伯格（Johann Jakob Froberger）诞辰四百周年的《悲歌——纪念国王费迪南德三世》《悲歌——纪念布朗舍罗斯先生》；有为纪念布索尼诞辰一百五十周年的《第六小奏鸣曲：比才主题幻想曲》,李斯特、布索尼完谱及编订的《莫扎特<费加罗的婚礼>主题幻想曲》,以及舒伯特的《C大调幻想曲“流浪者”》等.
● 我自然是心驰神往啦,但主办方不会担心票房吗？这些作品在国内可不那么“流行”.
○ 他们开始可能会有担心,但我特别希望以“被遗忘的大师”为题,通过我的演奏向国内音乐爱好者们推介更多不是那么“泛化”的经典,他们都同意.
（孙嘉言的妈妈刘丽娟,一直静静地在一边听着儿子和我的对话）
● 这十几年妈妈陪伴一个学习音乐的儿子,在儿子和老师同学的琴声中耳濡目染,又相识音乐学院、朱利亚音乐学院的权威大专家,您已经被熏陶得“脱胎换骨”了,看上去那样美丽优雅、端庄大方.谈谈吧,妈妈眼里的儿子和别人的孩子有什么不同？
▲ 孙嘉言不光是学琴,从小到大做什么事都认真,很深入、很投入,一定要学懂、学通.他喜欢坐下来看书,文学、数学、科普都爱看,小学五年级就把《本草纲目》《人体解剖学》这类医学书籍翻阅了好几遍.
我经常在想,如果他不学音乐而去学别的什么专业,也一定会成功.别的孩子可能觉得练琴学音乐很苦,但他不觉得苦,喜欢也很享受.小学五年级考钢琴十级,其他孩子都是初中生、高中生,考场上他年龄最小.琴凳那么高,他抱着枕头当坐垫,最后十级唯一的“优秀”给了他.从那时开始,我们意识到,他的音乐才能和其他孩子,真的不一样.
○ 从我十二岁开始,母亲辞掉工作陪伴着我,非常感谢她十几年来全心全意地照顾我.在美国帮别人看孩子、做清洁、做美甲赚点钱,父母为我付出太多,这里面的苦乐讲不完.我没想过自己一定要成为名气多大的钢琴家,只想一定要尽我所能回报父母.
▲ 在美国求学的前两年,朱利亚预科毕业,我和他商量：本科太难考了,考生好几千,录取名额太少,我们不学钢琴改学医好吗？他不同意改,坚决要考朱利亚.本科毕业,我又和他商量：研究生太难考了,学音乐的人那么多,搞音乐路那么窄,还是改学医好吗？我苦口婆心劝他：学医多好,工作好找,工资好挣,你穿上白大褂好有风度,还可以治病救人.你猜他怎么说？“妈妈,我还是用音乐救人吧！”我一下崩溃了,他不可能改学医,朱利亚朱利亚,研究生博士生,一个接一个地读下来,我再也没希望了！
● 音乐会带给更多人希望啊！
○ 我想,在现代文明社会,如果人们身体有了病,先进医学可以治病救人.还有更多的人心理亚健康甚至严重疾患无药可救,他们最需要心灵救治,音乐应该是最好的心灵救治“灵丹妙药”,这应该就是音乐对人类、对社会的价值.我的音乐为社会及世界而存在,愿世界上有更多的人们,从音乐中认识生命的意义,从音乐中获得生存的力量.
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