欢笑背后从文化消费角度看《十万个冷笑话》,本文是文化消费类有关论文例文与《十万个冷笑话》和角度看和欢笑类在职研究生论文范文.
文化消费论文参考文献：
归 艳 （上海交通大学 200240）
摘 要：在中国动漫呈现复苏之势、前景一片大好的当下,作为国漫新次元开拓者的《十万个冷笑话》依然是其中独特和突出的一员,其欢笑背后的文化现象分析对于互联网时代的文化市场有着重要意义.本文从文化消费角度分析了“十冷”的成败功过、文本内容,运用狂欢理论进行了深入解读.
关键词：十万个冷笑话；中国动漫；文化消费；狂欢理论
从《魁拔》的高口碑低票房败走市场,到《大圣归来》的名利双收；从《十万个冷笑话》低成本、粗制作但内容取胜,到《大鱼海棠》十二年精心打磨、风格细节完美却被诟病剧情；从有妖气《十万个冷笑话》《雏蜂》《端脑》《镇魂街》等多种题材风格的创作支持,到腾讯动漫《尸兄》《王牌御史》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》等大量玄幻仙侠题材准确的市场把控…… 复苏中的中国动漫开始吸引国内外动漫爱好者乃至大众文化群体的注意力.
与此同时,在三次元世界,随着我国文化产业和弹幕网站、网络剧、网络电台等互联网文化产品的发展,动漫和游戏的真人化、二次元语言在大众文化环境中成为宠儿等现象趋势都在彰显着二次元文化在三次元越来越强的存在感.
而在这美好的时代之中,作为早期市场试水者以及国漫新次元开拓者,《十万个冷笑话》在文化市场的全面大捷在欢笑背后有着其特殊性和普世价值.
一、 中国动漫新次元开拓者的功与过
从内容视角来看,《十万个冷笑话》在低幼向作品泛滥的中国动漫市场开辟出了一片新天地,验证了中国文化市场中成人向动漫的空间和潜力,探索出一条破除国漫旧有印象、符合互联网时代消费需求的动漫类型之路；从商业视角来看,“十冷”先后推出的漫画、网络剧、舞台剧、电影、手游和衍生品为国漫IP孵化和全产业链开发提供了一个出色案例,并且在生产和营销过程中对整合行销传播进行了充分运用,从内容产品到衍生品乃至广告植入都全方位贯彻了“十冷”独特的吐槽、搞笑风格的一致性.
是非成败,功过共存,“十冷”这个开拓者也并非完美.一方面,从社会效益来看,漫画从最初就定位为“吐槽漫”,并且被打上了“节操全无”的标签,部分画面和台词隐含暗示,确实少儿不宜.但是其漫画长期在“有妖气”各大榜单名列前茅,随着网络剧推出其影响范围无限放大,动画首日播放量突破100万1,漫画的粉丝也从300万迅速飙升至3000万2,到如今,漫画点击量已高达23.6亿,动画在各大平台播放量始终势头不减,电影版则创下了将近1.2亿票房.
除了“少儿不宜”这一成人向动漫难以避免的问题,“十冷”另一个争议在于作品的内容和质量.“十冷” 最初是作为练习作发表的,并不算是完整的动漫作品,而是一个脑洞大开的短篇吐槽漫画集.在画风上,整体十分粗糙,更像是未完成的草稿,即使是漫画受到欢迎以及动画化之后,这种画风也没有太大改变,或者说这种画风已经成了“十冷”的特色而不能改变.在内容上,无论是系列长篇还是短篇段子,漫画始终坚守着“冷笑话”这一核心和吐槽漫无厘头的风格,情节不求完整,内容不求升华,只求应接不暇的笑点和独特的神展开.作为一部吐槽漫以及几分钟一集的网络剧,这些画风和内容上的特点并不是问题,“十冷”受到欢迎也有部分因素就在于这些与众不同的特质,但是在大荧幕上,就不免显现出情节上的乏力了.1.2亿的票房有60%是“十冷”的“原始粉丝”贡献的3,剧场版的一些情节和槽点让人感到一种“非请勿入”的态度,认为“《十万个冷笑话》摆出一个姿态：懒得再解释,懂的自然懂”4,从而将“十冷”剧场版视作一部“粉丝电影”.
那么,这样一部动漫作品为何取得了文化消费市场的成功呢？除去有妖气团队成功的宣传营销,“十冷”抓住了互联网时代的“内容为王”.
二、 互联网时代的内容为王
《魁拔》败走市场的根本原因是定位模糊,《大鱼海棠》在对制作和细节的执着之外忽视了故事,而《十万个冷笑话》虽然内容比较零碎,却胜在正确认识了自己特立独行的题材面对的是互联网时代的青年人群,通过创作者丰富的想象力、导演和有妖气团队的市场敏感创作和选取具有网感的内容,因此取得了耀眼的成绩.与之气质相近的作品,动画《口水三国》同样制作简单、内容取胜,在2014年中国网络视频满意度博雅榜的评选中超越了仙侠玄幻题材的热门作品《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》《画江湖之不良人》5,搞笑吐槽风格网剧《屌丝男士》《万万没想到》也受到了互联网时代消费者的喜爱,最终走上大屏幕.由此可见“十冷”对于互联网时代的内容为王正中红心.
作为一部非常纯粹的吐槽动漫,“十冷”在情节内容上自然是不走寻常路,以独特的思维方式和与众不同的表现方式夺人眼球.但是与此同时,一部成功的吐槽动漫不能仅仅是创作者自娱自乐地吐槽,其内容和槽点必须能够引起读者的广泛共鸣,让受众主动地参与进去进行自己的解读和再创作.
于是,在“十冷”中,我们看到了众多熟悉的角色：葫芦娃和蛇精,李靖和哪吒,黄飞鸿和霍元甲,奥特曼,柯南,白雪公主,匹诺曹,超人,孙悟空,河神……从动漫影视到文学作品,从童话故事到神话传说,作者将这些人们——尤其是作为动漫主要受众群体和消费群体的80后、90后们——熟悉的角色收入作品中,将原本严肃的经典作品进行解构,然后在维持角色必不可少的特质之外加入一些搞笑元素,并且对原作的情节和人物关系进行了改写,例如萝莉脸肌肉体的哪吒,“百分百被空手接白刃”的李靖,嫁给葫芦小金刚的蛇精；或者是让不同故事中的人物乱入形成综漫式的新故事,例如在屋顶上摆着武斗姿势“文斗”的黄飞鸿和霍元甲,乱入了各种童话故事进行历险最后和匹诺曹幸福地生活在一起的白雪公主,这些强烈的反差效果,让受众能够迅速掌握其中的槽点而会心一笑,并且在因情节而捧腹大笑的同时进行自己的吐槽和再创作.
除了熟悉的角色,故事中的一些情节和槽点也有众多来源于我们熟悉的经典作品,例如剧场版中对漫威、钢铁侠、变形金刚、《环太平洋》《EVA》《海贼王》《黑衣人》《致命魔术》等大众文化中的典型作品进行了戏仿,在“原始粉丝”所熟悉的原作梗之外,给更广泛的日本动漫和美国电影的爱好者群体奉上彩蛋盛宴,增加了他们的认同感和接受度.还有一些情节将网络流行文化中的一些元素融入其中,在话语体系上能够引起互联网消费者的认同感和归属感.
在主体剧情之外,有妖气运作团队的IP开发意识和品牌意识对动画片头片尾乃至广告进行了独特设计,为“十冷”创造了更多的内容,也收获了良好的经济效益.第二季进行的片头征集,将粉丝们拍摄的视频置于开头,增加了观众的参与感并且不断强化“十冷”品牌.片尾用小屏幕播放的短篇素材中,用“十冷”主剧情剪辑而成的鬼畜视频、槽点众多的神曲《啪叽啪叽本大爷最啪叽舞》《涮菜歌》等贯彻了吐槽风格也贴合了互联网时代的娱乐化特质.广告方面第一季在片头通过精心打造的创意广告对有妖气的其他动漫及游戏产品进行推介,达到了有效的宣传并且不会引起观众对于植入广告的反感；第三季更是将赞助商三只松鼠的卡通形象融入剧情,以吐槽番外和下集预告的形式达到广告宣传的效果.
三、 狂欢理论视角的消费者心理层次解读
狂欢节是一种源自古代祭祀仪式的节日庆祝活动,在狂欢节期间,人们举行宴会、化妆舞会和彩车游行,戴上假面具,没有束缚地进行狂欢,抒发对幸福和自由的向往.二十世纪俄罗斯文艺学家、美学家、哲学家巴赫金在其众多作品中谈及了“狂欢理论”,在对于各种作品和文化进行解析的过程中,不断进行着这一理论的研究和证实.
“在巴赫金看来,狂欢节中的一项最重要的仪式,便是笑谑地对‘国王’进行加冕和脱冕”6.狂欢节中的“国王”是在参加狂欢节的普通民众中挑选出来的,在享受了奢华的待遇之后又会被“打回原形”,象征着对于统治者的反抗和对自由的向往.并且,狂欢节上人们的假面和着装会使人改头换面,暂时脱离平日的生活,“人与人之间形成了一种新型的相互关系,通过具体感性的形式、 半现实半游戏的形式表现了出来.这种关系同非狂欢式生活中强大的社会等级关系恰恰相反.人的行为、姿态、语言,从在非狂欢式生活里完全左右着人们一切的种种等级地位（阶层、官衔、年龄、财产状况）中解放出来.”7“人仿佛为了新型的,纯粹的人类关系而再生.暂时不再相互疏远.人回归到了自身,并在人们之中感觉到自己是人.”8
这种对于现实的宣泄和颠覆对于没有狂欢节的我们来说就转移到了网络之中.在网络世界,人们往往戴上了各式“假面”,以自己期望的形象展现自我,抛开了现实世界中的痛苦和压抑,宣泄对现实的不满,推动网络舆论撼动主流文化的地位.而吐槽文化的兴起也正是源于这种宣泄和表达自我的.《十万个冷笑话》原作中的吐槽代们发出了声音,同时也给了人们一个宣泄压力和获取欢乐的平台,剧场版公映过程中放映厅里几乎持续不断的笑声和异口同声的吐槽似乎就是一场属于观众的狂欢节.并且在有妖气这一开放平台上,在“十冷”丰富的延伸链条中,人们获得了一种基本平等的权利,读者可以通过评分、月票、吐槽、配音、留言、片头征集、众筹投资、Cosplay等多种方式参与作品的创作和再创作之中,并且人与人之间的关系被重新塑造,与其他读者之间乃至与作者之间的距离都被拉近了.
巴赫金曾说过,“狂欢式——这是几千年来全体民众的一种伟大的世界感受.……它为更替演变而欢呼,为一切变得相对而愉快,并以此反对那种片面的严厉的循规蹈矩的官腔；而后者起因于恐惧,起因于仇视新生与更替的教条,总企图把生活现状和社会制度现状绝对化起来.狂欢式世界感受正是从这种郑重其事的官腔中把人们解放出来.”9
“十冷”将各种经典作品中的角色进行了重新塑造,加入了恶搞的元素,并且打破了这些角色原有的背景差异,将各种不同时空的角色纳入同一个世界,产生新的人物关系和故事情节,以综漫式的同人创作将这些角色原本的严肃性、权威性进行了颠覆,用边缘化的二次元爱好者的话语冲击主流话语.这也是“十冷”系列作品受到欢迎的原因之一,尤其是对于80后、90后、00后这些青年群体.
作为一部国产动漫作品,《十万个冷笑话》有着浓郁的二次元色彩,其中的内容也大多属于主流之外的亚文化,但是由于“十冷”出色的网感和对互联网时代文化消费需求的适应性,其网络剧的推出引爆了互联网文化市场,网络剧播出后原作漫画的点击暴涨以及第二季来自不同地域、不同年龄段、不同职业群体的片头视频投稿便是“十冷”影响力扩散至亚文化群体之外的有力证明.随着剧场版创下动漫电影新的票房纪录,“十冷”更是借势冲破次元壁,成为主流文化群体中一个现象级热议话题.不仅是“十冷”热潮,主流文化、大众媒体对二次元青年亚文化语言体系中的各种特殊用语越来越多的运用,动漫、游戏等二次元作品的影视化改编以及大众文化产品中对“宅文化”、“腐文化”越来越多的使用,这些文化现象似乎都在宣示着二次元宅腐文化这一青年亚文化的胜利.但是,这究竟是青年亚文化对主流文化反抗的胜利,还是互联网时代的必然趋势,抑或只是市场对于成为主要消费群体的青年亚文化群体的迎合和收买？
总之,无论是专注娱乐、通俗简单的《十万个冷笑话》,还是艺术性极高、思想性丰富的《大圣归来》,读者和观众希望看到的是有其特殊灵魂的作品,而非千篇一律的“成功模式”的复制.无论大众,还是小众,存在即有其价值.
注释：
1.参见唐莉莉,刘甜甜《国产动画植入广告的产生和发展》,P191.
2.参见尹琨,任晓宁《“草根”动漫红透互联网》.
3.参见曹馨月《网络文化开启大银幕时代》.
4.参见傅盛裕《玩转粉丝经济 奈何难称电影》.
5.参见陈思,靳戈,马婧,姚怡云《2014年度中国网络视频满意度博雅榜全解读》.
6.参见郑豪《狂欢理论与ACG亚文化研究》,P4.
7.参见巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》,《巴赫金全集》第五卷,P159.
8.参见巴赫金《弗朗索瓦?拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》,《巴赫金全集》第六卷,P12.
9.参见巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》,《巴赫金全集》第五卷,P209.
参考文献：
[1]唐莉莉,刘甜甜.国产动画植入广告的产生和发展[J].新闻世界,2014（6）．
[2]尹琨,任晓宁.“草根”动漫红透互联网[N].中国新闻出版报,2013（7）.
[3]曹馨月.网络文化开启大银幕时代[N].人民日报海外版,2015（5）.
[4]傅盛裕．玩转粉丝经济 奈何难称电影[N]．文汇报,2015（10）.
[5]陈思,靳戈,马婧,姚怡云．2014年度中国网络视频满意度博雅榜全解读 [J].新闻爱好者,2015（6）．
[6]郑豪.狂欢理论与ACG亚文化研究[D].上海：上海师范大学,2011．
[7]巴赫金.巴赫金全集第五卷[C].钱中文主编.石家庄：河北教育出版社,1998．
[8]巴赫金.巴赫金全集第六卷[C].钱中文主编．石家庄：河北教育出版社,1998．
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