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赵氏孤儿论文参考文献：
口述◎.迟金声 整理◎.尚 远
以马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎为四大头牌的北京京剧团,是上世纪中叶京剧界实力最强的剧团之一,创造了一大批优秀剧目,为京剧留下了经典之作,很多剧目至今广为流传,成为全国院团学习的标准演法.
我的老师马连良先生与谭富英先生过去各自领衔自己的剧团,只有在义务戏、大合作中才同台,两位老生大师能够在同一个剧团合作,当年是很具有轰动效应的.再加上旦行的张君秋先生与净行的裘盛戎先生,以及马富禄先生、李多奎先生等诸位老艺术家,还有四大头牌原先领衔的剧团中的优秀演员,组成的这样一个大剧团在当年也是罕见的.四大头牌（也是团长）各有代表剧目,又进行了多样化的合作、联手,使得剧目的质量得到了很高的艺术保证.团长们的合作有不同的组合,两位的合作最为常见,三位团长的合作也有不少.如马、谭、裘合作《三顾茅庐》《群英会 借东风》《官渡之战》等,谭、张、裘合作《大保国 探皇陵 二进宫》等,马、谭、张合作《四郎探母》《状元媒》等.马、谭、张、裘四位团长合作过的传统戏有《龙凤呈祥》《四进士》等,新剧目则是应推《秦香莲》与《赵氏孤儿》.
1957年合团以后,所谓“四大头牌”正式形成,剧团到上海等地演出,效果很好.巡回演出到无锡时,张君秋先生拿出了《秦香莲》剧本,这是荀慧生先生送给他的本子,荀先生认为张先生的条件很适合演这出戏.大家讨论了剧本以后,都认为北京京剧团排演这出戏是合适的,四位团长都在剧中担任角色,李多奎、马富禄二老也参与.经过讨论商定,角色安排如下：马连良饰王延龄,张君秋饰秦香莲,谭富英饰陈世美,裘盛戎饰包拯,李多奎饰国太,马富禄饰张三阳.当时,还有上海华东戏曲研究院的《秦香莲》剧本,周信芳先生在南方也演出过此剧,中国戏曲研究院也有一个改编整理的本子.北京京剧团这出戏的剧本经过了细致的推敲、修改,一经上演,迅速走红,被剧团带到了各地,尤其四大头牌的合作,使这出戏从头至尾一直保持着热度.1964年,此剧由长春电影制片厂拍摄成为京剧电影,主要演员有变动,因谭富英先生身体状况不佳,改由马长礼演陈世美,李四广扮演张三阳,此外,还有赵丽秋饰演皇姑,谭元寿饰演韩琪……马连良先生在前半出中饰演的王延龄,把老臣的沉稳、机智和耿直都表现得淋漓尽致.在唱腔上,因为考虑到王延龄在整出戏中的地位,并未安排大段成套的唱腔,但马老师唱的【流水】【散板】【摇板】都非常精致考究.在驸马府“寿堂”一场中与陈世美的念,既有旁敲侧击的引导与劝诫,也有诙谐的弦外之音,听之过瘾！这就是马派“念”的魅力.
北京京剧团创排的《秦香莲》至今仍是北京京剧院常演剧目,而且广为流播,被争相学习上演,现在全国大多数院团演出此剧都是依照北京京剧团版本的.
《秦香莲》一剧,主角是秦香莲和包拯,马老师的王延龄只在前半出中有戏份,而四大头牌合作的《赵氏孤儿》,则可以说是众星捧月般地推出了马派集大成的作品,是以马老师的程婴为第一主演的.
京剧中“赵氏孤儿”题材的剧目原有《搜孤救孤》,剧情上只是全部故事的一部分.1958年陕西省秦剧团来北京演出,北京文艺界在北京剧场观摩秦剧《赵氏孤儿》,马、谭、张、裘四位团长都去看戏,他们一致认为这出戏的基础不错.当时北京市文化局局长张梦庚也认为,《赵氏孤儿》这出戏由北京京剧团的四位团长合演最合适.秦剧原剧本是马健翎同志编写的,改编京剧由王雁同志执笔,请中国京剧院的郑亦秋同志导演.演员阵容如下：
马连良 饰
程婴
谭富英 饰
赵盾
张君秋 饰
庄姬公主
裘盛戎 饰
屠岸贾
马富禄 饰
晋灵公
小王玉蓉 饰
卜凤
周和桐 饰
魏绛
刘雪涛 饰
赵朔
马盛龙 饰
公孙杵臼
马长礼 饰
韩阙
张洪祥 饰
提弥明
谭元寿 饰
赵武
演出了几次以后,裘先生提出他演屠岸贾不太合适,于是又决定裘盛戎改演魏绛,张洪祥演屠岸贾.这出戏得到了各界的广泛好评,成为了北京京剧团最具代表性的剧目之一,也是马老师晚年艺术的一个高峰.
马老师在这出戏当中全面地展示唱、念、做各方面的技巧.比如唱腔上,“白虎大堂”一场“在白虎大堂奉了命”一段唱,保留了《搜孤救孤》里经典的唱段,马老师以老谭派唱法为基础,进行了细微的加工,唱出了马派的特点.后边“说破”一场的【反二黄散板、原板、散板】唱段则颇具新意,将十五年的忍辱负重凝结、表达出来,感人至深.关于这出戏马先生唱念做方面的著述较为丰富,这里我想着重谈谈马先生在这出戏中对服装、舞美的设计.
一位卓越的艺术大师,他的成就往往是多个方面的.一个优秀演员艺术修养的表现,不仅仅局限于舞台上表演的具体设计,还往往涉及舞台整体审美的各个方面.无论内外行,只要一谈起“马派”就必会联想到马派的“扮相”——服装、饰品、盔头、道具、守旧、幕帘、装饰等,甚至乐队演奏员的服装,都包括在马派舞台艺术的整体美之中,这和马派的“唱念做打”一样,同是舞台美的展现.从上世纪30年代“扶风社”时始,马连良先生就对服装服饰进行大量的尝试,有的是在传统的样式上进行调整,有的是大胆地改革创造,还有的则是恢复了一些绝迹舞台的样式、规制.其核心理念就是要让人眼前一亮,赏心悦目.
马先生对于服饰的改革是连续不断的,也是循序渐进的.可以说每推出一个新的剧目,他总是在服装上、舞台美术上进行整体的包装,每一个戏都根据人物的身份、性格以及剧目的整体气质设计服装.一些成功的经验保留、推广,一些不太成功的尝试又进行淘汰或加以改进,再付诸实践.
《赵氏孤儿》作为马先生晚年集大成的作品,服装上是新旧并存,既有最为传统的老生所用的行头,也沿用了一些过去研制的马派特色的行头,又重新专为此剧设计了几件服装.
《赵氏孤儿》戏从时间跨度上分出了前后半出,前半出主角程婴正在壮年,是黑髯口的；后半出则是十五年后的事了,程婴已须发皓然了.
前半出程婴戴的髯口是一口头发制作的黑三,看上去有垂性,显得厚重、沉稳,更加符合程婴的性格和前半出戏的气质,同时也为与髯口有关的表演创造了一些便利.
程婴最初上场“报信”所穿的“襕衫”是极具马派特色的一件服装.最早是马先生排《要离刺庆忌》时添置的.马先生曾跟我说过：“襕衫这件服装,最早朱素云先生有.” 朱先生是小生行的老前辈,资历颇深,清末曾入宫演戏,他戏路很宽,服装上也很考究.不过,朱先生以后“襕衫”就绝迹了,马先生将它恢复起来.“襕衫”是以素蓝色绸料制作的,特点是圆领、外加黑色宽边,在戏曲舞台上是有功名而未曾做官的书生所穿的.古籍中“襕衫”的记载最早见于唐代,宋代即已盛行,到明代则在文人中广泛使用了.那时就用蓝色料子制作了,形制也较以前有了大的变化,历史资料中“襕衫”的形制与今日舞台上的样式还是颇为相近的.《赵氏孤儿》中的程婴是赵家门客,身份正与襕衫相应,作为程婴首次上场,颜色也较明亮,给人以精神、爽利的感觉.
“盗孤”时,程婴是以“草泽医人”之名应召进宫的,身上改穿黑底、蓝边的“襕衫”,显得较为朴实,则更符合“江湖郎中”的身份,深色调也比较符合剧情紧张的气氛.马先生与很多地方剧种的名家交流很多,互相学习、借鉴,马先生在这一折中特地把鸾带系在身后,就是保留了过去向山西梆子借鉴的扮相,是很有特点的.
与公孙杵臼“定计”以及“白虎堂”时,程婴还穿传统的白大领的黑褶子,与传统戏《搜孤救孤》相同,只不过戴的是改良的高方巾,小有调整而已.这其实体现了马先生对传统的尊重.
后半出《赵氏孤儿》是十五年后的故事,程婴已然白发苍苍,髯口换了白三.
马先生在《赵氏孤儿》中创造了两件特殊样式的帔,一为“打婴”一场的墨绿色帔,一为最后“报仇”一场的黑色帔,都是特为这出戏新制作的.前者图案较为简练,像是起居和一般外出所穿,而后者图案较为复杂,显得比较华贵,配以庄重深沉的黑色,正好适合于剧情中“饮宴”的场面和整个戏大结局的气氛.这两件服装做得很有新意,袖子都非常肥大,整体长度比一般的服装稍短一些,里面还要穿长及脚面的衬裙子,帔的下摆、衣襟之间都能露出裙子来.我们看中国古代绘画作品中,一些年老的男性就有穿暖裙的,所以马先生的创造是有所本的.可以说这出《赵氏孤儿》最为突出的服装设计就在这两件帔上,真是古意盎然,服装古雅的格调与《赵氏孤儿》史诗般的意境是相匹配的.
夹在“打婴”“报仇”之间的,还有一个重点场次“说破”.这场程婴穿的是一件香色褶子,选用的是带有暗花的老库缎料子,配以蓝色的大领,虽然没有绣活,但显得颇为阔绰、富态,说明程婴在屠岸贾府中是受到优待的,物质条件不错.蓝色大领与蓝色绸条也相呼应,色彩上很有设计.尤其是在【新八岔】的曲牌中,白发苍苍的程婴穿着褶子,手拿图册缓慢地走出侧幕,内心纠葛和饱经沧桑展现得格外充分、厚重,十五年的辛酸历程不言而喻.
此外,还应提到马先生在《赵氏孤儿》中对头饰、鞋袜也都有细致的设计.前半出的改良高方巾,有细微的点缀,配上小翅子,既有新意,又保持了俊朗、大方的格调.后半出要穿那两件帔,则需要配以员外巾,因为帔不同于传统的样式,员外巾也要区别于传统形制才能统一,所以马先生在这出戏所戴的员外巾是纱质的,这样一来,里面就需要打发鬏,观众看起来若隐若现.“说破”一场中,程婴身穿香色褶子,头上是白发鬏,这个发鬏是用朱红色的线去扎的,非常醒目,真如白鹤头上的一点红,显出程婴虽老而精神犹好.此皆小处着眼的地方,体现了马先生精益求精的艺术精神.
需要说明的是,这出《赵氏孤儿》的服装,马先生在数年的演出中作过不同的尝试、调整,我们可以从当年的剧照看到一些情况,以上所谈的是后来相对固定的扮相.
此外,《赵氏孤儿》的其他人物角色也有一些服装上的创作.屠岸贾前边戴的盔头是改良的紫金冠,配以翎子、黑满,身穿红蟒,腰挎宝剑,还加上了一个很大的红色披肩,这是颇有新意的地方,这一身服装配合架子花脸的表演,突出了屠岸贾的残暴专横.庄姬公主是这出戏的女性重要角色,服饰也有创新,比如魏绛回朝与公主见面以及“阴陵”等场次,庄姬公主穿黑帔,头上则戴了一个旦角的“驸马套翅”.最后“报仇”一场时,庄姬公主穿绿蟒,这也是过去旦角很少用的,非常好看,既符合庄姬公主的年龄、气质,又尤其显得华贵而别致.从这两个人物服饰的例子中我们也看得出,《赵氏孤儿》的编创是非常用心的,也是细节见成效的.
马派艺术是一个整体,马派的行头、舞美无不体现马连良先生的审美.马先生虽不是书画家,但他平时对书画、金石颇有兴趣,对生活细节也颇为留心,这对他在服装服饰和舞台整体美的设计上都有帮助,毫无疑问,马连良先生的审美是很高级的.他改革、创造的很多服装服饰及其理念,影响到了很多他的同辈人、后辈人,更成为了今日京剧界遵从的规范,甚至影响到了别的剧种和领域.我有幸追随马先生身边多年,得到了老师的传授和教益,也是马老师很多新剧目创作的见证者,我把一些关于北京京剧团《赵氏孤儿》等剧目的相关情况回忆出来,也算是对马先生的纪念吧.
马连良（右）饰程婴,张君秋（左）饰庄姬公主
朱强（右）饰程婴
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马连博：在人工智能时代乘风破浪
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马连良的两件竹衣子
天津戏剧博物馆是1986年在广东会馆主体建筑原址上成立的我国第一座戏曲类专题博物馆 在这座国家级重点文物保护单位的古建筑中,收藏着众多的戏剧文物,有戏剧名家的书画、戏装、戏单、唱片、剧照…………多个类.
马连良先生和马派艺术
马连良字温如号古历轩主回族北京人 京剧“四大须生”之首,与周信芳先生并称“南麒北马”他唱做并重,着重表演,塑造了许多舞台人物形象,深受广大戏迷的欢迎,他.