17世纪佛兰德斯绘画中的宗教性分析以鲁本斯《下十字架》为例,本文是关于绘画相关论文怎么撰写与《下十字架》和佛兰德斯和鲁本斯相关论文怎么撰写.
绘画论文参考文献：
文／张卉
摘 要：在西方艺术史中,宗教与艺术时常紧密地联系在一起,甚至于在中世纪时期,一切艺术都只为宗教服务,宗教对艺术的影响非常之大.因此分析艺术中的宗教性是有重要意义的.在1 7世纪佛兰德斯地区的绘画中表现出鲜明的宗教性特征.以当时的杰出画家鲁本斯的代表性作品《下十字架》,就从文化、政治、经济等角度反映出这一时期佛兰德斯绘画中独特的宗教性及整个演变过程.
关键词：佛兰德斯；宗教性；鲁本斯；《下十字架》
一、宗教绘画与宗教题材绘画的区别
分析绘画中存在的宗教性,我们首先要明白这种宗教性的定义,也就是说我们必须分清传统宗教画与目前以宗教为题材的绘画中具有的宗教性之间的联系与区别.可以确定的是,不管是哪一种绘画,画面描绘的一定是与宗教有关的东西,无论是具体事物还是一种象征意义（如扬·凡·埃克的《阿尔诺芬尼夫妇像》）.无论是宗教绘画还是以宗教为题材的绘画最常见的是描绘圣经故事及人物.从早期的墓穴壁画到中世纪的彩色镶嵌画、玻璃画,到后来的湿壁画、油画,我们看到的是所用的绘画材料、绘画方式的差异,而画面内容还是《圣经》中的经典人物和事件,没有太大差别.
西方的宗教艺术也就是基督教艺术,在漫长的历史发展中,人们以基督教作为自己的精神信仰,尤其是在中世纪更成为统治人们精神世界的最高意识形态.中世纪的艺术只为宗教服务,艺术作为宣扬和传播基督教所用.因此,我们可以把基督教产生到中世纪时期之间的绘画称为宗教绘画,这时期的艺术在思想内容上是为宗教服务的.到了文艺复兴时期,人们开始意识到自身的价值,这时候艺术不再仅仅为宗教服务,而是能够借助宗教题材表达艺术家对人、对世界的认识以及自我情感.这之后基本可以称作是以宗教为题材的绘画.在由宗教绘画到以宗教为题材的绘画的转变过程中,表现出整个人类社会多种力量的崛起,这里边不仅有宗教的力量,还有人的力量、自然的力量以及科学的力量等.绘画中所表现的宗教性不再那么纯粹,到了17世纪的佛兰德斯,更表现出一种独特的宗教性的世俗化.
二、由鲁本斯《下十字架》
看1 7世纪佛兰德斯绘画宗教性
说到1 7世纪的佛兰德斯,人们必定会想起鲁本斯这位大师,在那个时期的佛兰德斯再没有哪位艺术家可以跟他齐名了.鲁本斯不仅是一个天才的画家,更是一个出色的外交家,他曾游历意大利十年,在那里受到绘画大师艺术作品的熏陶；还出使过西班牙,曾经看到许多王室*的名画,也临摹过“威尼斯画派”的作品,他崇拜当时的卡拉奇和卡拉瓦乔,这都促进了之后其个人绘画风格的形成.从意大利回到安特卫普时,鲁本斯发现那里仍然处在天主教的氛围中,他被任命为宫廷画师后画了许多宗教题材的作品,<下十字架》就是其中的一幅（如图1）.
《下十字架》是鲁本斯宗教题材画中比较有代表性的一幅,整个画面的构图比较饱满,但是由于鲁本斯对画面光线的处理,增强了左下角至右上角这个对角线构图的存在感,也就是画面耶稣所在的位置,突出了画面中耶稣尸体的下垂之势.画面用色比较鲜艳,前景中穿红色衣服的人物在整幅画中也处于比较显著的位置,耶稣尸体的颜色力图表现尸体的固有色,尸体后白色的衬布使一件看似血迹斑斑的事件有了一丝神圣的意味.鲁本斯在这幅画中没有使用过于绚烂的笔触,这与他之后的作品有很大的不同,人物表情方面没有过于渲染,有的只是默默的悲鸣,在一片漆黑的背景中凸显出事件的悲伤特质.这一时期实际上已经能够看出鲁本斯开始形成自己的个人风格,他学习“威尼斯画派”的色彩,采用卡拉瓦乔现实主义的描绘方式,虽描绘的仍然是《圣经》题材,但其中的宗教性已经开始变得世俗化.
鲁本斯还有一幅《上十字架》（如图2）,我们且不说构图、用色的问题,就其中表现出的宗教性也与之前的宗教绘画大不相同.虽然很多人并不十分看重鲁本斯的宗教题材绘画,但我们应该用当时的眼光来看待这件作品,作品是要符合它们所处的那个时代的审美需求的.鲁本斯在绘画中表现出的宗教性决不是从一两幅画就可以看出来的,事实上他有很多宗教题材的绘画,都表现出了宗教性世俗化的过程,如《三王朝圣》《圣佛兰西斯科在阿西西的最后圣餐》《贤士来拜》《最后的审判》等一系列宗教题材作品.从中我们可以看到鲁本斯画面中独特的表现性,画面不再死气沉沉,不再神圣肃穆,而是充满动感和,善于表现人的肉感,色彩绚烂.由于社会的变化,佛兰德斯绘画享乐成分居多,这使得符合这一社会审美需求的巴洛克艺术在这片土地上得到了最辉煌的发展,鲁本斯也因此成为了巴洛克大师.虽然题材仍然是描绘《圣经》故事及人物却不再脱离现实,而是充满了人文主义情怀,借助宗教题材来表现人,在宗教神学中融入了“人”的因素.不仅如此,鲁本斯注重的是对生命力和的表达,是人物故事的生动.丹纳曾说：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想、感情等,一切都是异教的.”这是对他绘画中表现出的宗教性最准确的评价.
分析17世纪佛兰德斯的绘画,如果只谈鲁本斯未免有失公平,那我们再来看看同样在那个时期对佛兰德斯美术有极大影响的凡·代克和约尔丹斯.凡·代克是一位紧紧追随鲁本斯的艺术家,他的《哀悼基督》（如图3）虽然画得很美,却已缺少了宗教情感,他是想借这些题材来描绘肌肉、头发等,往往把人物画得很高雅.约尔丹斯更善于描绘农民生活,《四福音书的作者》（如图4）是他描绘的宗教有关的故事之一.可以感受到的是这时候的宗教题材绘画已经脱离了中世纪时期的神学之上的原则,人物头顶的光环消失了,基督也更多地具有人性的特质.这些都是1 7世纪佛兰德斯美术中宗教性的独特体现.
三、1 7世纪佛兰德斯艺术宗教性的独特表现
（一）与同时期的荷兰的比较
1 7世纪是艺术大繁荣大发展的时期,佛兰德斯也不例外.16世纪后期尼德兰革命使荷兰独立出来,与佛兰德斯形成了各具南北特色的艺术风格.荷兰出现了伦勃朗,而佛兰德斯地区则出现了鲁本斯,他们都成为了那个时代的标签.不同的是荷兰摆脱了西班牙的统治而独立出来,发展出了自己的绘画主题和绘画风格,服务对象是新兴的资产阶级、商人和市民,政权的独立以及信奉的新教对艺术的干预加快了荷兰绘画风格的转变及多样化.而佛兰德斯则仍然服务信仰天主教的宫廷、教会与贵族,以巴洛克艺术为主,讲究强烈的动势,夸张的形态,华丽的装饰性,绚烂的色彩.并且因为仍处于天主教的宗教氛围中,所以较荷兰而言佛兰德斯的绘画带有宗教性更为明显.
（二）与之前的宗教绘画的比较
佛兰德斯绘画的宗教性与以往的宗教绘画有很大的差别,尽管佛兰德斯的画家描绘的还是那些我们熟知的宗教故事和人物,可实质上已经变得不一样了.17世纪的佛兰德斯艺术不再以“神权至上”为原则,宗教对艺术的统治不再是绝对的,创作更加在意的是作者的自由表达,艺术已经变成了反映现实生活的工具,宗教故事里的神都被人性化了.与之前相比较,17世纪的佛兰德斯绘画中仅仅具有一定的宗教性,更加关注的是作品的艺术性.
总的来说,1 7世纪的佛兰德斯是艺术发展的繁荣期,更是巴洛克艺术的辉煌高峰期,以鲁本斯为首的巴洛克大师们继承了以往传统艺术中的精髓,加以自身研究创造,形成了更加自由的艺术表达形式,这对以后的现代主义带来了很大的影响.社会、经济、文化的发展以及政权的更替致使人们审美观念和审美情趣的发生了变化,绘画中的宗教性逐渐趋于世俗化,宗教题材绘画不再仅仅描绘宗教故事,题材仅作为艺术家表达自我的工具,艺术不再以宗教教义为最高准则,艺术家开始关注自然和现实社会,注重人性化,开始肯定人的价值以及科学的世界观.这也促使了之后绘画艺术的多元化发展.
作者简介：张卉,南京艺术学院美术学院硕士研究生.
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