王翚山水画绘画风格,该文是关于山水画类论文范文检索和王翚和山水画和绘画方面论文参考文献范文.
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摘 要：王翚运用他深厚的绘画功底,将元山水画之逸兴遄飞与宋山水画之浑厚写实巧妙融合,集各家之所长,并赋之于自己的思想,在我国山水艺术的发展史上留下了浓墨重彩的一笔.
关键词：王翚 绘画风格 宋人丘壑 元人笔墨
一、引言
王翚( 1 6 3 2 - - 1 7 1 7 ) , 清初著名画家, 字石谷, 江苏常熟人, 清代山水画家“ 四王” 之一, “ 虞山画派” 的开山之父, 王翚出生在一个世代文人兼画家的家庭, 受家庭文化熏陶, 尤爱舞墨弄画.幼时师出张珂, 以临黄公望的山水画为主.后受王鉴赏识, 被其收为弟子,习之于文学和书法.后又从师王时敏, 尽得王之神韵笔法.王翚之山水画虽以临古入手, 但并非专摹一家.其年少时以临摹为主； 中年集各家之长独成一体, 当时被称为“ 画圣” ； 晚年, 因其运笔墨出神入化, 被荐入宫, 为康熙皇帝绘制《南巡图》得到皇帝的奖赏, 声誉更高.因此当时求画者络绎不绝,由于求画者太多, 因此王翚晚期作品不乏应情之作.由于技法娴熟,王翚晚期作品有了自己的鲜明特点, 下笔也往往带有习性, 随不及中期天真有趣, 可是也拥有了历经考验的浑厚与自然.王翚曾言“ 以元人笔墨, 运宋人丘壑, 而泽以唐人气韵, 乃为大成” , 言之, 王翚亦行之.
二、绘画风格
1 、宋人丘壑
宋人山水画多呈之余以远离人间烟火, 荒芜枯寂之景象.王翚将宋人丘壑形式进行概括处理,以线盖面, 以线造型, 这种带有主观设计处理的胸中丘壑比宋人笔下的丘壑更为简括、空灵, 容易掌握.但只是这些主观的丘壑形体较为平面化、抽象, 空间感略微减弱,因此王翚融入具体的生活环境因素,使画作整体更加完整饱满.《山水四条屏》就是王翚在“ 宋人丘壑” 引导下所创.这幅画的笔墨迹法雄伟清新、粗放雅逸, 动静结合.《山水四条屏》属于全景式构图, 整体结构严谨, 画面饱满.画中层峦叠嶂, 树木顺山峦蜿蜒直上, 群山环绕之余, 小河潺潺流过.沿着小河, 故事徐徐展开, 山下的杨柳静垂于小河, 为离别奠定了基础.远处山崖间丛树随风飘扬, 为安静的离别添加了一篇流动的风景.小河之上, 舟船静立, 舟中之人与岸上之人相互作揖道别.
除此之外, 王翚的《太行山》中画面富有很强的疏密虚实对比.画中耸立的山峰、幽静的密林让人顿生身在其境之感.其间山峰之高似可接云天, 于两山夹峙处仅容一线, 一山一山, 相偎相依, 整体形成了恢宏磅礴之势.岩壑间, 顺着山势, 溪流泉瀑或湍急, 或舒缓, 缓缓急急自然地流淌.对于树木, 于繁盛处密不透风, 萧瑟森然, 于疏朗处,细致独立.令观画之人心旷神怡.其对树的画法独成一家, 双勾、夹叶,可圈可点.在《太行山》中, 王翚所描云水不多, 虚处有限.
《拟李希古起蛟图》, 王翚晚年的大手笔.在此画中, 在山石岩块中赋予多种技巧, 不仅包含了李氏常有的劈斧凿的犀利笔势, 而且还有意将那种粗狂、缓慢的笔触转而变化得温婉、豪放、流畅.这是他历经几十载对古代绘画经典的刻苦学习钻研、取其精华去其槽粕后, 重新尝试着创造出的“ 新古典主义” 画风.这种画法的特点是将南北二宗不同性质的画法婉转地进行调和、融汇后所形成的“ 自家法度” .
2 、元人笔墨
王翚尤其对“ 元四家” 推崇备至.皴法, 五代董源所创.其中披麻皴是各代文人墨客最为推崇皴法.这种皴法以朴实, 用笔自然为突出特点, 最能表现出南方质地松软的山水特点.而王翚山水画中, 披麻皴法的运用不胜枚举, 几乎贯穿他的画画生涯.王翚所表现的样式特点为： 线条细长流利柔劲、松软干枯, 一气呵成, 线条遒劲有力, 其内笔墨含蓄书写性较强, 益于描绘江南土石丘相间的低矮山峦、丘陵.期间其所描绘的作品包括《溪山红树》、《嵩山草堂图》、《山川浑厚图》等.折带皴,中国画表现物体脉理、阴阳向背的一种画法.这种皴法在王翚的一些仿倪作品之中有所影像.这种方法也是王翚仿得最像的一种技法, 他所表现的技巧与沈周和其它三王仿倪之作相比, 整体更接近于原作.他的主要作品包括《蔬林亭子图》、《西斋图》, 其4 1 岁所画《仿倪山水》也能突出体现他的特点.雨点皴, 这种笔法主要来源于范宽《溪山行旅图》所采用的细密的点子皴擦的方式, 从而体现坚硬的岩石不一样的质感.以上所描述的皴法都是通过同类笔法发展演绎所得, 其笔墨形式较为相似, 因此更容易协调统一.
王翚仿王蒙所画的《溪山红树图》是一件非常有特色的作品, 此作品描绘的是红树丛生的大背景下一片秋日山林的景色.画中以婉转叠嶂、突兀耸立的山峰为主要体现对象, 与此同时山溪蜿蜒前行, 途中扬起秋波, 蔓生涟漪, 夹岸林木, 红绿相间,整幅画给人以意境深幽, 秋气袭人之感.画家仿王蒙之笔意与布局, 所描述的画面繁密充实, 其景色浓郁秀雅, 山云互动, 境界深奇.画山石的笔墨技法大多以解索皴和牛毛皴为主, 先渴笔皴擦, 后浓墨点苔, 使画面体现出浓厚、璀璨瞩目的景象.
王翚山水画尽管有多样笔墨技法, 但一直有一种主要笔墨技法贯通他毕生的绘画生涯中.这种标准笔墨技法, 他中晚期绘画作品中比较显著, 王翚不惑之年的山水画, 古人踪迹较少, 本身特征渐渐显现.山水画中比较多见的笔墨皴染技法是披麻皴和雨点皴结合.比如《庐山白云图》、《仿巨然夏山烟雨图》等.以上的笔墨技法是王翚晚期绘画技法成熟稳定后多见的笔墨样式.未必一侓固定不变, 他有时依据画面的需要有所更改.但是主要以披麻皴为主.这种披麻皴与董其昌有所不同, 用线短, 用笔湿, 行笔快, 有刻显踪迹特点.王翚和其他三王并不一样, 王翚作为职业画家, 而其他三王, 特别王原祁作为一个典型的文人画家, 不管是人生经历, 还是艺术思想都是不一样的, 这就决定了他们的绘画风格是有着明显的不同.王翚是一位既学古人又学自然的画家, 明清时期, 极力推崇摹古之风, 师法自然的画家很少, 所以王翚就从中脱颖而出.
王翚“ 以元人笔墨, 运宋人丘壑” 的理论构思以及具体的绘画实践, 将两种相互矛盾的绘画表现方式作出了大胆的尝试, 使笔墨形式上达到一种新的平衡.
三、结束语
综观王翚各时期的作品, 虽然前后笔法上有老嫩之别, 但整体的艺术面貌却一直保持了简淡的风格.他的画在构成上布局谨严, 合于真景, 显示了他临仿古人作品的成就.从他的绘画风格中可以看出： 无论什么绘画风格, 无论什么绘画的表现方式, 都要从前人笔墨技法的基础上去创造, 去发现, 否则就如同人缺少了血液, 身体就要衰弱, 人缺少了知识, 头脑就要枯竭.
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