综合类高校音乐专业弦乐教学改革探析,本文是音乐专业方面有关参考文献格式范文与教学改革和弦乐和高校类毕业论文格式范文.
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摘 要：弦乐专业是音乐艺术专业中重要的一支,但是由于传统培养模式单一化,学生水平参差不齐,导致近年来教学成效不明显.本文将现阶段教学模式与课程设置及其利弊进行剖析,结合学生不同的特点,提出弦乐教学课程设置与改革的构想.
关键词：高校；弦乐；教学；改革
现今高校音乐学院音乐表演器乐演奏专业设置,主要由各类中国民族管弦乐器与西方管弦乐器构成.其中小提琴、中提琴、大提琴等等西方弦乐器,因其音色柔美,表现力丰富,群众基础广泛,成为了重要的组成部分.近年来我国大量弦乐人才在国际比赛中崭露头角,取得了举世瞩目的好成绩,从而进一步激发群众学习弦乐器的积极性.随着艺术素质教育在中小学的推广和普及,未来会有大量弦乐专业学生进入高校学习,对弦乐专业教学各方面都提出更高的要求.
一、现阶段弦乐教学模式与课程设置
弦乐的课程的教学模式目前主要有两种,一种是专业小课,即“一对一”的个别课；另一种则是相对人数较多的集体课,例如合奏课,或者室内乐乐团的排练课等等.两种课除了人数不同,在课程设置上也各有特点.
专业小课,是传统意义上器乐教授模式.教师凭借个人的教学经验,根据学生的实际水平和发展状况,灵活制定课程.集体课,顾名思义,参与人数众多,目前主要的形式是室内乐课程,包括弦乐二重奏、四重奏、齐奏或合奏等等.学生各自学习不同的声部,并在有经验的教师的指导下,合作完成作品.
二、两种模式的利与弊
两种教学模式可谓是各有特点,各有利弊.
专业小课具有鲜明的针对性,强度高,教学效果好.教师在教授过程中,有足够的精力帮助学生找寻差距,解决困难.但同时,不足之处也比较明显.
首先,教学对象单一,学生容易压力过大.一对一的模式下,节课从头至尾都要保持高度注意力,努力跟上老师提出的要求.有的学生在多次练习后仍没有进展,而老师在高强度的教学模式下,难免会情绪急躁,语言激动,使得学生产生畏难情绪,甚至逃避,害怕上专业课.
其次,教师主观意识强,学生参与性不足.在学习的整个过程中,学习曲目的选择,学习成果的判定等等,基本都是由专业教师来掌控.学生大部分时间处于被动的状态下,好坏全由老师说了算,从而缺乏“二度创作”的主观能动性.长久以往,练习和考试缺乏积极性,学习也成了应付差事.
集体课的形式,相对“一对一”来说,每个人承担的压力较小,学生分别演奏不同的声部,每个声部都有数人共同演奏.此外,重奏、合奏的曲目,对于乐曲的结构性和整体性要求更高,学生在演奏单一声部时,同时听到不同声部共同合作出的丰富立体的音响,从而增强了团队意识,更容易产生集体成就感.但是,集体课也有它的不足之处.
首先,学生数量众多,课程时长和教师的精力都有限,不可能对每一个人做针对性的指导.学生水平参差不齐,技术能力和艺术修养各不相同,因此个体的学习效果不强.其次,集体课强调统一性,需要团队协作精神.在演奏学习的过程中,势必要做出一定的妥协,长久以往,学生的个性和特点得不到发挥,演奏变得“千人一面”.
三、现阶段学生现状与特点
进入高校学习弦乐的学生,都具备了一定的基本功和音乐素质,但演奏水平有很大的差异.大部分的学生的学习目的都是朝着独立演奏家而去,可是由于学习时间的长短,以及学生个人特点等等原因,真正能成为演奏家的屈指可数.除了以上说的课程设置等等因素以外,学生的现状和特点也值得分析和归纳.
弦乐专业的学生,按照学习经历的不同,可以粗略的划分为三类.第一类学生,从附小到附中在进入本科,一直接受专业系统的学习,基本功扎实可靠；第二类虽没有在正规音乐学院学习,但从小坚持学习弦乐,一直没有中断,入校前已有十余年的练习积累；第三类学习经历较短,仅有数年学习演奏的经历,这类学生在中、大、低音提琴中占比较大比例.其中有些是学习过数年小提琴,中途转专业,有的则是进入学习时间较晚.
四、改革建议与构想
随着高等教育的普及,对于人才的培养目标不应只局限于精英教育,也要重视大众教育.弦乐专业对于技术和音乐素养的要求普遍较高,但是,由于学生成长环境和教育背景等等因素的影响,演奏水平的差异较明显.因此我们需要结合学生不同的特点,从单一培养模式向多种不同层次的人才培养模式过渡.建议有针对性地展开多元化教学模式,将集体课与小课结合,结合以人为本,因材施教的教育理念,更加合理地开展弦乐教学课程.
1. 多层次人才培养.结合学生的不同特点,将人才培养分为独奏型重点培养对象、教育型普及人才以及合作型乐队人才三种模式.在第一学期末,通过考核选拔出尖子生,集结高校相关方面的高层次教师对其进行重点辅导；其余学生在经过一段时间的学习后,可以自主选择成为合作演奏型人才,或者教育理论型人才,并通过公共课、专业课以及实践课等微调,实现不同的培养体系.
2.“大”“小”结合.在多层次人才培养的前提下,合理设置课程,将“大”的集体课与“小”的个别课集合,优化分配教育资源,将教学效果最大化.如针对尖子型独奏人才,可适当增加个别课,甚至专业大师课的设置,让学生有时间、有机会接触更高级别的专业演奏领域,更高更快地提高自己的演奏水平.同时,对于大众普及性演奏以及教育性人才的课程设置,则可以相对地加强理论基础,以及集体课的数量,如乐队课、合奏课、职业素养等等,增强学生的合作意识,加强团队精神.
3. 教师资源优化.依据以上课程设置,将教师团队化,突出教学特色,并紧密结合就业需求,综合搭建实践平台,如比赛、交响乐团排练,以及中小学教学实践等等.
结语
时代在进步,社会在发展,教育的理念也不能固步自封,一成不变.当前的艺术教育应紧跟社会市场需求,及时做出调整,以培养出多元化的、不同层面的艺术人才为主要目标.作为艺术种类中的弦乐专业,更应从自身课程特色出发,根据学生的不同特点,有针对性地设置课程,配置教师资源,从而帮助学生有更多的选择,以及更好的发展空间.
（作者单位：扬州大学音乐学院）
本文结论，本文是一篇关于经典音乐专业专业范文可作为教学改革和弦乐和高校方面的大学硕士与本科毕业论文音乐专业论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
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