19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析,本文是钢琴伴奏类硕士学位毕业论文范文与钢琴伴奏和特征分析和浪漫方面学年毕业论文范文.
钢琴伴奏论文参考文献：
姚 远 （浙江音乐学院 310024）
摘 要：19世纪的欧洲不仅是文学浪漫主义兴盛阶段,也是音乐浪漫,在19世纪浪漫派兴盛阶段,德国出现了很多音乐大家,同时也产生了大量艺术歌曲,这些艺术歌曲不仅在当时有着较大影响力,在今天依然具有独特的魅力,尤其是钢琴伴奏特征有着较高的艺术成就.因此,本文将从19世纪浪漫派德国艺术歌曲风格入手,重点研究19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏特征.
关键词：19世纪；浪漫派；德国艺术歌曲；钢琴伴奏；特征
通过对德国艺术歌曲的研究可以发现,它具有与其他歌曲并不相同的特点,在19世纪时期,德国艺术歌曲充满了浪漫主义色彩,与教堂音乐、歌剧具有同等的地位,可以说19世纪浪漫派德国艺术歌曲带有鲜明的艺术特色,特别是钢琴伴奏具有别样特征.因此,有必要对该时期的钢琴伴奏特征展开研究.
一、19世纪浪漫派德国艺术歌曲风格
无论时代怎样变迁,德国艺术歌曲经典之作依然停留在19世纪,之所以该时期的艺术歌曲能够有如此高的成就,主要是当时的艺术歌曲做到了艺术与歌唱的重合,不仅具有歌唱性,还具有伴奏性,它也是后期艺术歌曲的成功典范与代表,在19世纪浪漫派德国艺术歌曲中还存在美好的艺术境界,尽管在不同时期有着不同的侧重点,但所有作家都没有将艺术的高雅性丢弃1.通过对德国艺术歌曲的研究可以发现,基本做到了音乐与钢琴相结合.
对于优秀的艺术歌曲来说,其内容不仅融入了文学作品,还让这些作品与音乐完美的结合在一起,这样的艺术歌曲所传达的不仅仅是语言韵律美,同时也带有明显的诗歌内涵,这也是促使德国艺术歌曲成就得以提升的重要因素.尽管在19世纪以前也有各种各样的歌曲,但却缺少与艺术的结合,而19世纪浪漫派德国艺术歌曲的形成也不是偶然,更不是一夕间形成的,如果没有以前歌曲做基础与文化沉淀,浪漫派艺术歌曲也不会取得如此高的成就2.
在19世纪浪漫派德国艺术歌曲作家中,舒伯特极具代表性,尤其是他的《纺车旁的格蕾欣》可以堪称是将艺术歌曲推向巅峰的作品,这首歌曲深刻的描写会纺纱姑娘的心情,凸显出了纺纱姑娘的各种心理感受,真正将诗与音乐结合在一起,推动了德国音乐界进一步向前发展.
二、19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏特征
19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏带有里程牌意义,既突破了传统,又开辟了新领域,可见,此时的钢琴伴奏具有别样的特征.在1780年钢琴伴奏乐谱首次出现,从此以后,钢琴伴奏不再受数字低音制约,歌曲创作者也逐渐加大了钢琴伴奏作品的创设,很多优秀的声乐作品也在该时期逐渐形成.如音乐作品《紫罗兰》就是这样的作品之一,透过这部作品不仅可以看到其结构的精致,还能凸显出和声的运用,且带有较强的表现力与感染力.在19世纪浪漫派德国艺术歌曲中,舒伯特的作品可以堪称此类作品的典范,他的作品不仅具有良好的声乐韵律,还具有鲜明的艺术价值,舒伯特在创作中真正做到了歌词、旋律以及伴奏相融合,促进了意境的完美与优化,如在《纺车旁的格蕾欣》的钢琴伴奏中,受众似乎可以感受到不断旋转的纺车仿佛就在耳畔3.可见,这样的作品极具逼真效果.
通过对舒伯特钢琴伴奏作品的深入研究可以发现,尽管他在作品中大量应用了带有浪漫主义色彩的音乐要素,但在他的作品中依然可以感受到偏古典音乐特征的存在,并没有完全从古典音乐中脱离出来,然而这并没有影响浪漫派艺术歌曲的诞生,至少他让音乐的和声与技法发生了改变,更有效强化了和声色彩.舒曼在舒伯特钢琴伴奏作品的基础上开发了浪漫派钢琴伴奏,舒曼的音乐作品与舒伯特有明显的差异,舒伯特的作品即便不带歌词与伴奏也不会影响歌唱,而舒曼的作品缺少了伴奏则无法歌唱.舒曼在创作中注重用伴奏旋律抓住观众心灵,意在用钢琴将曲中意境展示出来,这也是舒曼钢琴伴奏作品的主要特征.
不同的作家在钢琴伴奏作品的创作中有着不同的特征.勃拉姆斯是继舒曼之后的作家,他的钢琴伴奏作品注重力与美的结合,提倡艺术性与歌唱性,他的很多作品没有让伴奏超过声部,而是凸显了音乐作品的渲染力,促进了歌声部的相互交融,进一步强化了音乐境地表达性与象征性4.在沃尔夫的钢琴伴奏作品中,伴奏与声乐并未处于相同地位,他与舒曼一样十分重视钢琴的地位,他的作品注重交响性与整体性,钢琴伴奏在他的作品中占据十分重要的地位,在沃尔夫看来,人声也是乐器,所以,他将人声融入到钢琴伴奏中,尽管这样的做法在最初阶段并没有得到认可,但却为现代艺术歌曲创作带来了一定影响.
对于艺术歌曲钢琴伴奏来说,它与声乐之间有着十分密切的联系,但钢琴伴奏在该时期已经不再是声乐作品的附属品.对于伴奏演奏风格来说,它与浪漫主义主体风格有相通之处,所以,在创作浪漫艺术作品时并没有将所有功能汇集在指尖上,而是用指腹创造出更具感染力的作品,同时也需要突破常规,以此增强伴奏的戏剧性.此外,通过对此时期的钢琴伴奏研究可以发现,它的速度相对于古典时期有较大变化,带有明显的强弱变化.总的来说,19世纪浪漫派德国艺术歌曲伴奏十分注重对“度”的把控,这也是强化钢琴伴奏能力的要点.
三、结语
19世纪德国艺术歌曲为现代艺术歌曲开辟了新天地,尤其是该时期出现的大量音乐人才及作品,更是为现代艺术歌曲发展带来了动力,在现代艺术歌曲中很多都带有德国艺术歌曲的特征,因此,要做好现代艺术歌曲创作,就要深入透彻的了解德国艺术歌曲钢琴伴奏特征,只有这样才能进一步强化音乐表现力与感染力,进而凸显出了现代艺术歌曲的魅力.
注释：
1.张怡.中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲的异同[J].大舞台,2012（04）：74-76.
2.申桂红.德国艺术歌曲的特点及表现[J].河南农业,2014（06）：59-60.
3.张艳.浅谈19世纪艺术歌曲的钢琴伴奏特征——以舒伯特艺术歌曲为例[J].音乐天地,2010（03）：41-44.
4.王顺仪.德奥艺术歌曲钢琴伴奏的发展概况[J].黄河之声,2010（07）：120-122.
作者简介：
姚远,硕士,职称助教,工作单位：浙江音乐学院.
综上而言：本文论述了关于钢琴伴奏和特征分析和浪漫方面的相关大学硕士和钢琴伴奏本科毕业论文以及相关钢琴伴奏论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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