论戏曲艺术的瓶颈与应对,该文是有关艺术发展学术论文怎么写与瓶颈和论戏曲和艺术相关在职研究生论文范文.
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摘 要：戏曲作为我国艺术形式的一份瑰宝,已经存在数百年之久,它在我国文化的传承和发展中其起着及其重要的作用.然而,在当今戏曲的创作和市场上,却遇到了不少问题.一方面是传统戏曲行业人才的匮乏,影响到了部分戏曲技艺的传承.另一方面,大部分传统戏曲在推广形式上也囿于老套路,并没有很好地借助互联网工具,将艺术形式更广地传播出去.如今各地都意识到并在呼吁重视和重振戏曲艺术的雄风,但戏曲衰落的命运并未就此改变.本文以戏曲的生存现状为前提条件,结合当代人对艺术的语言理解,提出“互联网+”概念植入的方案,对戏曲艺术的发展与创新具有一定的参考价值.
关键词：戏曲；传承；发展
一、观众人数在减少口味的改变
戏曲是经过长期积累,高度综合的民族戏剧,其中不少有着鲜明的时代特性,甚至承载着一代人甚至几代人的共同回忆.然而随着时间流逝,老一代可以欣赏戏曲艺术的人越来越少,而伴随着互联网和社交工具的崛起,人们的注意力也越来越为各种新鲜事物所分散.
同样是“演员—表演”这个模式,电影特效的出现,很容易就将更多观众吸引到电影院的座位上.激烈的打斗,紧凑的故事情节,使得青年的一代,他们很难再被一些缓慢节奏的传统舞台艺术所留住.此外,即便是一些传统演员需要苦练多年的绝技,现在也都可以运用科技来荧幕上轻松实现.况且,即使是将部分特效加入了舞台效果中,传统戏剧中那种点到即止的打斗,跟电影中配合了特效场景的打斗相比还是相去甚远.浮躁的观众,很容易在这些对比中做出取舍.
二、“厚古薄今”禁锢发展之路
在当今戏曲界,始终有一股“厚古薄今”的思维在蔓延.具体表现为,在各种演出和比赛之中,古代的剧目多现代的剧目少.同时,不少人也坚信,“祖宗之法不可变”,他们不愿意,也不相信,自己可以创新也可以超越师傅.继承传统诚然重要,但固守传统,拒绝创新却难免固步自封.此外,我国戏曲门派众多,不同门派之间又是壁垒森严,师承关系被极度重视,以至于 “无门无派”之人,往往更难得到成功的机会.一个缺少了机会和上升空间的职业,从业人员也很容易用脚的.
有些剧团在解决了经费问题后,对一些剧目进行了大手笔的投入,但在过程中,过分地强调了物料、光影及音效的配合,片面地追求大道具,无意中破坏了传统剧目本身的写意之美,也削弱了舞台给演员们最基本和最考验功力的表演空间,更导致很多年轻演员急功近利,不再安心于基本功的锻炼.有些演员,甚至记不住自己主演和获奖的一些新戏的台词和唱腔.即便有不少新近作品靠光影技术得了奖,但也很难经受住时间的考研,流传得下去.这样的结果往往是,既守不住传统,又干不了创新,因为传统戏迷对创新难以接受,一味守旧又难以吸引新的戏迷,这些因素都直接制约了戏曲艺术的发展.
三、戏曲普及及推广力度
戏曲人才的匮乏,与基础教育中的普及率不高是息息相关的.全国大部分学校并没有把戏剧课程当成是基础教育来学,这就使得很多学生,即使对某一曲种感兴趣,也没有相应的储备知识来欣赏,而在校外再找老师教授的又不方便,最后只能放弃.戏曲最坚实的拥趸者已日渐减少,而能补充进来的年轻欣赏者人数也是寥寥,这直接动摇了戏曲可以健康长久发展的根基.
此外,在面对互联网的到来时,诸多文化创意产品,无论是手机游戏,视频软件还是其他形式,都在前沿搏杀,而戏曲在这方面依旧处于“最原始”的状态.不少戏曲从业人员,始终秉持着“酒香不怕巷子深”的理念,至今没有做好充分的准备.即便他们知道智能手机已普及到千家万户,但至今没有领头者将这个行业与互联网做下跨界整合.目前,应用商店里鲜有与戏曲相关下载程序,即便有下载量也寥寥.在互联网大势下,顺其自然地被动应对,自然会失去伴随着互联网而成长起来的年轻人,而这批人,正是不少领域市场正在争夺的未来主力军.
四、戏曲+互联网可行分析
现在搭上“互联网+”这列快速行驶的班车来得及吗？来得及,只不过,要讲究一点方法.而且在必要的时候,还需要点“刮骨疗毒”勇气.
首先,在战略层面,需要相关人员或者部门联合进行牵头,打造平台,把零散的戏曲资源进行分类再整合（类似于“大众点评”）.同时需要懂得互联网技术人员进行程序设计和操作,让更多的人可以在手机端和电脑客户端上有机会接触到戏曲.在运营推广方面,广纳贤良,结合线上线下进行策划推广,使特定的人群随时随地能了解他们所感兴趣的戏曲剧目,演出场地,票价等各种情况.
其次,相关部门可以考虑对于戏曲学校进行扶持,不断完善戏曲教育体系,丰富招生渠道,或者增加专项资金的投入.同时也要注重与戏曲相关人才的培养,比如,导演、编剧、灯光,舞美这些方面编创人才.在学校教育过程中,尽可能地引入戏曲类科目,从小抓起,培养兴趣,戏曲博大精深,京剧,昆曲,越剧等,可选择的范围更多,要确实给予小孩子在钢琴、竖笛或者舞蹈以外的更多选择.
而在具体戏曲创作方面,需要抛弃传统守旧的思想,在保留传统戏曲的前提下,积极开发贴近生活的新剧目,多角度、多层次地满足不同人群的精神文化需求.不光要与行业内多进行交流,更要走出去,扩宽创作的视野,增加国家剧团之间的合作机会.在具体操作上,还可以借鉴美国,将一些电影改编为百老汇音乐剧,或将百老汇音乐剧以3D电影化的方式呈现,让舞台不再成为局限戏曲艺术表现的空间,而表演者本身的技艺也可以得到更多的发挥.2013年周杰伦的演唱会曾用全息影像“复活”了邓丽君,在舞台上,与真实的歌手同台演唱,这种方式完全也可以作为借鉴.说不定以后也能“复活”出大师“梅兰芳”的表演,在舞台上呈现.
不可否认,中国传统戏曲艺术的发展现在的确遇到了危机,尤其在戏剧走进基础教育的环节,可能并不能如很多业内人士期望的那般,快速地全面推行.但这并代表戏曲从业人员完全束手无策.相反,戏曲界人士更要抓紧时间,修炼好自己的内功,打破各个“门派”壁垒,用开放的态度来取长补短,创造出更符合时代审美的戏曲艺术内容.在推广方面,也要去了解和拥抱互联网,并且让各种网络传播工具和相关人才为戏曲艺术所用.相信经过一段时间由内到外的改变后,会有更多的戏曲种类融入到人群中来,也会有更多的人欣赏它们,并且愿意为它们的传承,贡献出自己的力量.
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