谈民族声乐艺术的情感表现,本文是关于声乐艺术论文写作技巧范文跟民族声乐艺术和情感表现和声乐有关硕士论文范文.
声乐艺术论文参考文献：
内容提要
民族声乐艺术是我国传统文化的瑰宝,也是—种非常重要的艺术类型.中国民族声乐艺术中蕴含着中华民族的传统文化和思想品德,蕴含着作者和演唱者的思想感隋.情感表现是民族声乐艺术表现的重点,只有出色的情感表现才能够引起观众的共鸣,才能够真正将作品的思想传达出去.本文通过分析我国民族声乐艺术的情感表现特点,研究民族声乐艺术的情感表现形式.
关键词
民族声乐艺术情感表现特点形式
我国的民族声乐艺术经过了长时间的发展,从原始社会就有了民族声乐作品.我国地域辽阔,人口众多,不同的地理位置、不同的思想文化造就了不同的情感,使得不同地区、不同的人创造的民族声乐有了不同的情感.情感是艺术作品的灵魂,情感的塑造方式不同会产生不同的情感基调,同时,情感的表现方式不同又会产生不同的理解.我国民族声乐艺术经过长期的发展,形成了比较有特色的情感表现特点,民族声乐艺术家们用不同的情感表现形式向观众表达作品中的情感,以引起观众的情感共鸣.因此,对民族声乐作品情感的研究需要从其情感表现形式入手,才能更加深入地探究其灵魂.
一、民族声乐艺术的啊感表现特点
我国的文化艺术都有着非常鲜明的特点,尤其是对于文化底蕴深厚的民族声乐艺术来说,其中蕴藏了许多传统文化的思想和特点,在情感表现方面也有着中华传统文化的特点,正是因为这些鲜明的特色赋予了民族声乐艺术特别的韵味.
(一)真实性
艺术作品的情感都讲究真实性,只有真实的情感表现才能够引起观众的共鸣.民族声乐艺术的情感表现就具有非常鲜明的真实性特点.我国的民族声乐艺术内容大多来自于传统的民歌、诗词以及戏曲,而这些作品大多产生于我国的一些传说故事以及作者自身的真实经历,创作者们将这些故事用声乐艺术的形式进行记录或者改编,让故事能够不断流传下去.比如说在原始社会时期产生了我国的第一首女声独唱曲以及我国第一首南方民歌《涂山氏妾歌》,这首作品相传是大禹治水时期,一名涂山氏女子为了表达自己的思念之情,每当大禹到南方的时候就会在涂山之南演唱这首歌曲,全曲虽然只有一句歌词——“候人兮猗”,但是却能够非常生动地表达出创作者的思念之情.我国的民族声乐艺术从远古时期开始大多数都是作品与故事相结合,作品来源于故事和故事中真实的感情,这就使得作品充满了真实性,使得感情的来源是有依据的,而不是凭空的,这是民族声乐艺术的情感表现的重要特点.
(二)含蓄性
在中国的传统文化思想中,情感的表现应该是含蓄的、深沉的,这是我国文化的特点,在民族声乐艺术领域自然也具有这样的特点,而且体现得非常明显.在我国的民族声乐艺术作品中,很难找到非常直接的情感表达形式,声乐艺术家们总是擅长运用各种比喻、暗喻来暗示作品的情感变化,例如表达愁绪不用直接说愁,而是用“恰似一江春水向东流”这种含蓄却又饱满的说法来表现；有些民族声乐作品则是直接将整个故事讲述出来,让观众自己体会故事中不同的情感和思想,比如说歌剧《白毛女》就是通过对人物性格的塑造和人物情节的发展来制造矛盾冲突,观众在欣赏的过程中能够感同身受,即使作品本身不说悲伤、不说哀怨,观众也能够非常清晰地体会作品之中的感情.这种含蓄的情感表现是我国民族声乐艺术的特点,正是这种深沉而饱满的形式才使得民族声乐艺术的情感表现得以完美.
(三)创造性
艺术作品的情感并不是一成不变的,在经过时间的流转以及作品的传播之后,同样的艺术作品可能会被赋予一些新的情感,除此之外,不同的人来演绎的同一作品也可能具有不同的情感表现,而演绎者将自己的理解和情感融入到作品中就是一个创造的过程.我国的民族声乐艺术的情感表现非常具有创造性,这正是因为许多作品可能被不同的艺术家进行演绎,也就表达出了不同的情感.比如说歌唱家阎维文的《说句心里话》《小白杨》深受观众喜爱,但他并不是唯一演绎这两首歌曲的艺术家,但是正因为他能够将自己的情感理解与作品的情感进行创造与融合,才使得作品有了新的韵味.民族声乐艺术的创造性正是声乐艺术能够经久不衰、不断传承的关键原因,只有合理大胆的创造才能够为民族声乐艺术注入新的情感,才能在时代的发展中既迎合潮流又保存精髓.
二、民族声乐艺术的情感表现方式
(一)以声传情
在民族声乐艺术中, “唱”是一种基本方式,不论是戏曲、杂剧还是民歌,都是通过用声音来演唱,从而向观众表现作品的内容.声音的演绎方式不同,也就是作品具有了不同的情感,声音是民族声乐艺术中演绎者与观众之间进行情感沟通的桥梁,也是声乐艺术中情感表现的最直接方式.中国民族声乐艺术的发声讲究“字正腔圆” “抑扬顿挫”,不论是表达委婉哀怨的愁思,还是表达辽阔豪迈的理想,都需要用不同腔调的声音来进行表达.比如歌曲《孟姜女》中有一句词叫“哭倒长城八百里,只见白骨满青山”,这是全曲的,也是情感的,在这一句词中,表达的是一种悲愤的感情,这要求演唱者的声音要行哭腔,这并不是说要演唱者真的哭出来,而是要通过对声音音调和大小的控制表现一种自然的悲愤情绪,声音要张弛有度,观众要能够通过声音本身感受到作品在这时表达了一种怎样的感情.在我国民族声乐艺术中,声音的表现与情感相辅相成,只有相互结合才能够让声音充满韵味,才能够将作品的情感直接地表现给观众.
(二)情景交融
艺术作品的情感表达依赖于作品环境,不同的环境下可以衬托出不同的情感氛围.在我国民族声乐艺术中也是如此,很多作品中都通过一些描述来塑造故事发生的环境,这些环境既是背景描写,同时也是一种气氛的烘托,在特定的环境中,即使故事还没有开始或者作品没有直接说出情感内容,观众也能够通过这样的环境来感受作品的情感基调.比如说在《白毛女》中,有非常著名的两句环境描写
“北风那个吹,雪花那个飘”,这句话是纯粹的环境描写而没有涉及到关于情感的字词,但是观众却能够从中感受到作品本身悲伤、深沉的感情基调,这正是环境描写对于情感的表现,也就是所谓的“情景交融”.好的民族声乐艺术作品必然会通过环境气氛的描绘来传达思想情感,做到情景交融,才能够让观众身临其境.
(三)用动作表达情感
民族声乐作品涵盖的范围比较广泛,不仅仅是指单纯的歌唱作品,还包括了戏曲、歌舞剧等,在这些作品形式中,还有一种用来表达情感的工具,就是肢体语言.演绎者的动作有时在一定程度上都对作品的情感进行了一种暗示或者衬托.比如说在表达“悲愤”这一感情时,许多作品都有张开双手,质问上天这样的一个肢体动作,有时当情感强烈到无法用语言来表达时,只通过这种肢体动作能够更加深沉地体现作品的情感,也能够让这种情感显得更加直观,可以很容易地引起观众的共鸣.不管是在什么形式的民族声乐艺术作品中,通过肢体动作来代替语言表达情感都是一种非常有效的情感表现方式,更是一种情感表现的高级技巧.
三、民族声乐艺术的情感传播
尽管我国的民族声乐艺术的情感表现具有创造性,并且有不同的情感表现形式,但是一部作品的根本情感基调不管经过怎样的传播和创造都是不会改变的.例如,一说到《白毛女》我们就会涌起悲伤、同情的感情；说到《我的祖国》则会涌起自豪、奋进的心情.这些情感是声乐艺术作品不变的基调,也是经过情感传播之后留在我们记忆中的情感印记.民族声乐艺术本身就担当着一种传播思想感情的任务,情感的传播不仅仅是一种作品本身的传播,更是一种思想的传播和影响.民族声乐艺术通过声音、环境、肢体语言将作品的情感表现出来,这是最初的情感传播,而观众在接收到这种情感时,产生了思想上的共鸣,不同的思想和情感会碰撞出不同的内涵,这是更深层次的情感传播.情感表现的目的就是为了实现这种情感的传播.同时从另一方面来说,情感的表现和传播也是为了延续民族声乐艺术形式的传播,能够让作品在历史中留下永恒的印记,并且通过情感的表现和传播,能够吸引到更多热爱民族声乐艺术的人,能够促进民族声乐艺术的不断传承与发展.
结语
在我国民族声乐艺术中,情感表现有着鲜明的特点,这是从我国的传统文化和历史发展中沉淀下来的情感表现的结晶,民族声乐艺术的演绎者们通过声音、环境、动作等不同方式将不同的情感表现出来,让作品中的情感以一种更加直接、更加震撼的形式展示在观众面前,引起观众强烈的共鸣,从而达到情感传播的目的.新一代的民族声乐艺术传承者们更应该理解这种情感表达的内涵,练习表达技巧,同时将自己的情感理解合理地融入到作品当中,才能够更好地表现和传承民族声乐艺术的内涵和情感,促进我国传统民族声乐艺术的不断创新和发展.
参考文献
[1]胡爱华浅谈民族声乐艺术的情感表现[J]凯里学院学报,2012
[2]林红论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现[J]大众文艺,2014
[3]崔钰民族声乐演唱艺术的情感表现与传播[J]北方音乐,2015
（责任编辑李浩）
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