试析舞蹈编导的编创思维一一从舞蹈心理学创造性思维分析,该文是舞蹈心理学方面有关毕业论文题目范文跟思维和舞蹈心理学和创造性思维有关自考开题报告范文.
舞蹈心理学论文参考文献：
对于舞蹈编导而言,涵盖的不只是在专业方面学习的知识,还有平时的所见所闻,所感所知,所触所觉,所想所悟,都是需要舞蹈编导来吸取和容纳的,只有从不同的角度,不同的观念,不同的学科门类,不同的知识层面去提炼,才会使舞蹈编导的思维具有独创性、新颖且奇特；贯穿始终,从舞蹈心理学的角度来讲,也是具有一定的严谨性,也是一种考验舞蹈编导的编创心理素质的提高和磨练,只有“身心百炼”,才会“信手拈来”.因此,舞蹈编导的创造性思维也是由心理上由发的思维模式来奠定的,在这个基础上进行编创的思维模式才会更引人入胜.
一、 舞蹈编导独特的创造性思维
首先,一个舞蹈作品或者一部舞蹈舞剧的前期,作为舞蹈编导所要准备的工作是多样化的,也是复杂和具有一定挑战性的任务；具体来说,多样化是指舞蹈编导要从不同的事物变化常态、心理暗示,人文长情,世时百事中去看待一种或一个点的多种面,广而义,集而思；复杂化是指舞蹈编导的发散性思维的笼统点,在多样化奠定的基础上除了观察以外,又是如何去解释说明的；而最后的极具有挑战性则是推陈出新,别具匠心,与众不同,既是一个阶段的新秀也是一个当下的新启,“独特而又别致”给人耳目一新的效果.
其次,舞蹈编导在编创前编纂文本或者选择文本,亦或者确定文本时,要有一定的寓意蕴含,社会现映,点主次明,既深刻又有深意,主要是想表达的内容可以给观众带去较深的影响和映像,而且也要在其中反复琢磨,反复研读,反复删挑,反复考察方可实行.有的具有深厚历史背景的文本,如果不是中途改编,而是恢创原型的化,就有必要去仔细研读与其相关的历史文集资料和史书,这样才会让观者对其更加有一定的思想说服力.就拿孙颖先生的《铜雀伎》来说,在他很久以来用心良苦的著作背后,是经历了多少次的历史校对与悉心研读,才会给我们这样的视觉盛宴,在原有的古书资料上进行新时的思维编创,又更进一步地将汉风、汉韵、汉味、汉学发挥到了一种新颖美的一种语汇表达.时至今日,也是传世的佳话.
最后,在舞蹈编导的编创过程中,编创思维也要有一定的敏捷性,通常来说选择某一种事物,人们都只是片面性的光看好的一面去丢弃有弊端的,而舞蹈编导确是要把多种元素都要考虑在其中,不管是有益还是不利的因素,它都是舞蹈编导编创的一个想法源泉的发展点,当然,在这个编创思维的思考过程中,要其对你所选择的事物做出一个快速又敏捷的“正确”判断；而这种敏捷性思维具体是指在你将要做出的形式、结构、体裁、内容剪辑方面基本的大纲构想；在其上快速又敏捷的“正确”判断中,可以看出舞蹈编导的思维模式也要有批判性在里面的,反过来说,别人所谓的正确并不一定就是你心里面想的那种正确,也就是说,经过这种批判性思维的思考,在心理上也是严密的、全面的、而且是自我反思后的结果,最后舞蹈编导可以通过夸张的反嘲手法来表达你的正确观点,也可以选择不一样的平铺直叙的正确表达手法去解述一件事情、一种现象.
在以上这些舞蹈编创的创作思维基奠上,作为一名舞蹈编导都是需要有所思考的部分,这些都是前提中的前提,我们舞蹈编导在编创过程中往往会忽略,只顾虑到了其一、其二,却忽视了其他具有重要意义的独特性思维方式,只有做好这些前期的准备工作,舞蹈编导的编创才能让人感觉焕然一新,而且出来的作品整个形势、结构会很严谨、流畅,也不会让人觉得肤浅,也是极具代表作品品质的一部好剧.
二、 舞蹈编导编创思维的“可塑性”
（一）“可塑性”的再创性想象
在我们的生活中,无处不见原有事物经过二次加工改造后的生活用品、服装、工具等物体,而在舞蹈的编创过程中也具有这样的再创造性的二次升华过程.在这之前通过外来的书籍、影像、音乐、绘画、图像等媒介的启发或者是影响,然后在他人的创作基础上进行再创作加工,这其中就是要有后期的独特性的创作思维,一定要是有自己的独特见解,新颖想法,而且最后呈现出来的作品要与之前的原作本质上有很大的区别,特点也要显著、明了.
这种手法也可以叫做一种手段,呈形过程中的二次介入也是通过不同的艺术创作规律,这个就得看舞蹈编导的自身的心理素质和艺术修养,并不是说简单的‘刻模子’‘画样子’,也不是在意义不变的基础上来复制和粘贴；舞蹈编导首先要有一个主动意识和主体意识在里面,要求自己不管是在客观或者是主观方面都要有一个意识的能动性,也就是主动地去加入和改变原有的状态,用另一种形式来展示,这就是再创性的想象能力的与否.
（二）“可塑性”的创造性想象
顾名思义,这种创造性想象思维对于舞蹈编导来说已经不再陌生,显而易见,这是不需要或者是不依据现成的解说、刻画、形象、暗示、启发等来借鉴来进行二次的创作新内容的过程.也就是说,有的事物是可以“凭空想象”的,有的也可以是转折性或是嫁接性的联想性想象.生活中有很多这样的例子,神话传说、从无到有的新形象,这些都是子虚乌有到传奇的过程,其中为了表达的更栩栩如生,免不了是更人形化的夸张手法来给大家呈现的.
在这些方面,舞蹈编导的还是有选择性编创的,选择的过程也是在斟酌文本或者整个大纲的可舞性,也是创作前的可塑性,这也是舞蹈编创思维过程中不可或缺的一部分.
三、 舞蹈编创思维与心理知觉方式
人们都说“眼睛是心灵的窗户”,在舞蹈艺术领域里亦是如此,也是通过眼睛来观察生活的；细微、点滴、宏观、局部,都是作为一名舞蹈编导平时应该积极去留意和关注的.有时候,通过肉眼看到的事物会直接给出大脑的反应而想到一些点和事实,有的则是眼睛看到过后折射在心理又经过一番整理才作出的较为贴切的想法,这些都是属于编创思维中的心理知觉感应,在现实事物给予肉眼或者是某个身体部位时而发出的感应,只不过有的是直接,有的是间接性的感应；其中,在观察时所看到的仅仅只是时间的表层或者是进行时的过程,并没有触及更深层次的意义所在,如果在舞蹈编导开始要提炼一个作品时,也只是把握了客观事物表面意义的心理知觉方式,所以,思考创作时应该要学会看事物与事物之间的联系,针对一件事情而发现相对事物的可感知性,不仅要注重过程中发展的情节还要看看人物内心的活动是怎么推进的.
心理的直觉方式也是在舞蹈编创中给了我们很多帮助,在编创时结构的设想,思维的多形转换,视野和心理状态的对应交替等等,都是一种在舞蹈编创时有效的方法.
四、 结语
在整个舞蹈编导的创作性思维来讲,舞蹈编导需要具备以上这些独特、“可塑性”的二次创作和首创、思维与心理的感知,感行等之外,舞蹈编导在创作时的思维还要学会打破一些原有的常态、常见、常事的规则,去创造不一样的独特且事实的独特性作品,观之深思,看之深究；对其也要有不一样的审美特性,一种是从来没有的“另类美”,初创为由衷,展现舞蹈编导编创思维的独特性,并不是随波逐流的大众文化,而是有自己独一无二的见解；一种是符合大众的审美方式,又趋于当下社会大、小势的情境的审美,在二者下也要有一定的审美判断能力,这样编创思维才会更清晰,更有条理,更有规划.
舞蹈编导在这个过程中,也算是一种修炼式的学习,编创思维也是在不断地更新和提升,慢慢在时间中磨炼和实践出来的东西,才是最令人回味无穷的珍宝.
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