从良宽刀傅山,该文是从良宽刀傅山方面有关论文范文例文和傅山和从良宽刀傅山和从良相关论文范文文献.
从良宽刀傅山论文参考文献：
日本禅宗的高僧良宽,同时也是诗人和书法家,他出生于1758年,与孙星衍、伊秉绶差不多是同一个时代的人.卒于1831年,这时候,赵之谦、翁同铄才刚出生.他死后50年,到了1880年,杨守敬出使日本,才带去了碑学.
中国的书家,感觉比较敏锐的多少都会关注到良宽,而对于良宽的关注,都基本集中在以上作品的风格上.其实这是一个很有意思的误读,在我搜集的几部良宽书法集中,天真烂漫的楷书,只占五分之一的比重,其他五分之四,基本上都是草书,其中假名书法大概占五分之二,大草占五分之一,剩下五分之一基本上都是草书书写的书信.这说明一个问题,起码在良宽在世的时候,时人对于他的书法,更认可的还是他的草书.草书下笔游走翻腾,一般人看不懂,但视觉上一定会觉得好.而他的楷书作品,似乎是作为附带认可而存在的,因为他是高僧,所以这一部分作品也被妥善保存下来.可现在很多中国书法家心中,恰恰这类作品才是最高级的,而且成了良宽的代表书风.在中国的出版物上,提到良宽,基本会选用他的楷书作品如“天上大风”作为代表作,而日本的很多出版物,首先选用的是假名书法或者大草作品.另外一个有意思的现象是, 良宽在中国,是以书法而名世的,然而在曰本, 良宽首先是一位诗人和禅宗僧人,他的作品的传世,与这两个身份的关系甚大,因为日本向来对禅宗系统的书法非常重视.目前中国唯一出版的一本日本人写的良宽传记《沙门良宽》,基本上是围绕他的诗歌展开传记的,所以我相信,在日本和中国, 良宽最占分量的那一块是不太一样的.
刚才说完了良宽,接下来我想说说傅山.我为什么会突然从良宽联想到傅山呢？第一,我发现一个很有意思的现象,很多研究碑学、现代书法和当代艺术的艺术家,对这两个人有一种天然的好感.良宽和傅山都属于书法史意义上碑学兴起时代之前、或者说萌芽阶段的人,所以他们并没有系统地接受过碑学理论的熏陶,但他们的书法却不约而同的成为碑体书风的滥觞,即内涵上追求大朴不雕的境界,天真烂漫；外在有一种形式主义的美感,具有一定的视觉震撼力.同时,他们的书法思想,如良宽的“最不喜欢诗人的诗、书法家的字和厨师的菜”,傅山的“宁拙毋巧、宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”,具有一定的解构意味,几乎成了碑学书法家乃至现代书法的旗帜性宣言,龚望先生就把他的斋号起为四宁草堂；第二,恰恰是相对于第一条结论而言的,就是以上的感觉,都是对他们的一种误解.或者说,是在后人持续的知识叠加后赋予了他们新的意义,就好像赵冷月一样,其书法意义和内涵已经超过了作品本身.这有点像韩愈的道统论和董其昌分南北宗,硬生生整理出一个传承系谱.良宽和傅山就这样,躺着中,被拉进了泛碑学阵营,乃至成为表现主义书法的祖师.无论是否是误读,顺着这个思想,我们确实可以反溯出一个脉络.良宽这条线上,我们可以看到弘一、谢无量、鲁迅、周作人、大方,还有林散之、关良、游寿、赵冷月、韩羽、沃兴华、任云、胡抗美、曾翔、胡西龙.而傅山,同样可以摸索出这么一个序列来,比如高凤翰、何绍基、翁同铄、康有为、徐生翁、吴昌硕、齐白石、井上有一、卫俊秀、石虎、王镛、魏立刚.总之,一冷一热,一静一动,对中国当代的书人影响至大,上述归纳的系谱,可能有人会觉得牵强,但我觉得,艺术家都是一座孤峰,若要归类,本来就是见仁见智,董其昌归纳的南北宗传承也大多出于自己的推想.一切历史,都是当代史,我们根据自己的知识局限,因为误读而重读,因重读而重生.我们讨论书法在当代面临的困境及问题,探索书法家的个人表达及探索,让我联想到了前几年中国美术馆举办的赵冷月大展.大家谈赵冷月,我认为是在借古而言今,对于书坛而言,赵冷月是一个出口,这些年所谓的主流审美取向是倒退的,与三十年前相比,未见什么长进.现在我们看赵冷月,如果还能觉得前卫和创新,这恰恰是现代书坛的尴尬和悲哀.所以现在作为青年书法运动的参与者,我们关注一个书家,需要的是在学术梳理的同时,找到新的出口和意义.良宽和傅山,是我在探索现代书法时找到的最大的两个靠山,但是越摸索,我觉得他们的形象没有更加清晰,反而更加模糊.越梳理,不是越发系统,而是越发庞杂凌乱.我们所认识的书法家,其实是根据我们的想象,塑造出来的.在很多人心中,良宽就是童体字书法的代言人,连绵大草则是傅山的专利,可第一次看到了良宽流利精到的假名书法,还有傅山如张飞绣花一般写出的精严端庄的小楷金刚经,我有一种茫然无措的感觉,因为这些风格都和我们对他们塑造出来的标准像大不一样.一个鲜活的书法家,应该是多元的,甚至是精神分裂的,现代艺术兴起以来,越来越强调艺术家的个性和风格,许多艺术家毕生的最大目标,就是创造出独特醒目的艺术符号,然后终生守之,不敢越雷池.如果我们从风格上一味去分析一个书家,那么这个人的面孔将只有一个.而我觉得无论是良宽还是傅山,他们在强烈独特的个人风格背后,其实有着更加丰富的内涵,一言以蔽之,他们和现代艺术家虽有着共同的风榕诉求,但他们毕生的重点,都在于用书法书写自己的心性.观照他们的思想内涵,无疑都有着禅宗的背景.在不同阶段的解读上,我曾试图用碑学、表现主义的各种概念去归纳这些艺术家,但当你选择了一种概念,势必将放弃另一种概念.而唯有用心性的书写,才能调和这些矛盾.
前段时间,曾翔写大字的视频突然火爆起来,曾老师的书法我一向喜欢.但我在看视频的时候,突然有点走神,联想到井上有一写大字,还有沃兴华写大字,且不去讨论江湖杂耍式的书写,就看这些很严肃的书法家们也逐渐选择起写大字来.现代书法运动兴起之后,有一件很有意思的事,就是大家都喜欢写大字了,这个当然与展厅的环境和视觉表现力有关,我突然觉得,在写了很多年大字之后,有一个概念被偷换了,就是现代书法就是写超大尺幅的字.但绝大部分的的大字作品,其实和现代书法无关,难以避免其精神的贫瘠.可当我看到良宽,甚至是赵冷月的一幅小品,反而获得了比看大字更多的感触.我们是否该反思,在探索书法表达时,到底是把形式感的分量无限夸大,还是调调自己的心电图的微微颤动呢？我也不知道答案,但每当我读到良宽的诗,我似乎隐约感受到了一些启示,希望大家能在这里找到良宽的答案,也能找到自己的答案.
言而总之:该文是关于对不知道怎么写傅山和从良宽刀傅山和从良论文范文课题研究的大学硕士、从良宽刀傅山本科毕业论文从良宽刀傅山论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
粗壮豪放随意宽舒傅山《刘叉〈塞上逢卢仝〉》赏析
明清之际的傅山,一生大都生活在困苦、悲壮之中,这在一定程度上影响了他的艺术风格 1644年,清军入关,傅家世代积淀的社会地位和优裕的经济生活在新形势下化为泡影 傅山不得不以行医、卖字、开药店为生,甚至.
傅山书画专题
◇ 学术主持吕晓（北京画院院长助理、理论研究部主任）编者按近几年傅山成为书画界连续不断的热点 傅山既是明末清初的思想家、书法家、医学家,也是颇有成就的画家 作为明清之际的『完人』,傅山的历史价值仍待进.
傅山小楷《金刚经》与其相关问题
◇ 姚国瑾一2005年秋,山西人民出版社发行部经理原晋先生告诉我,台湾海华堂王先生新近收藏一册傅山小楷金刚经,想了解一下有关此作的一些情况 后来王先生来电话,我们谈了许多 2006年春,王先生专程来太.
傅山书画的支离和丑拙
◇ 白谦慎傅山在训子帖中宣称“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁率直毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣 ”这个简洁有力的论述,与重视和谐、优雅、精美的传统书法美学理想形成鲜明的对.