鼹鼠老师故事课之三月故事：用一生，做好一件事,本文是故事类有关毕业论文题目范文和鼹鼠和故事和一生有关论文怎么撰写.
故事论文参考文献：
在追求快节奏的今天,有这样一些人,他们沉浸在手工艺的世界里,慢慢打磨自己的技艺,淬炼心性,用“美”回报时光与岁月.他们用一生,只做好一件事.本期,鼹鼠老师要带大家遇见那些默默无闻的中国传统手工艺人.透过他们,我们会了解到“一流的匠人,人品比技术更重要”,了解到他们兢兢业业、精益求精的态度,沉静而朴实的生活,和纯粹而卓越的工匠精神.
修故宫的人
在故宫文保科技部,这里的人反复谈到的是磨性子.静心不妄动,专注身心合一,这既是一种手工艺,也是一种修行.青铜器修复师王有亮刚来故宫工作的时候磨复制品,整天都在拿砂纸磨,最后磨得指纹都没有了.裱画室的修复师杨泽华讲磨刀要不厌其烦地磨,磨完以后,挑刮纸,宣纸一刀100张,一页页地挑,把纸上的小沙粒脏东西挑掉,挑完这100张,调个面儿,再把另一半一张一张挑干净.
修补文物是个枯燥的过程,最大的基本功就是耐心.一件青铜器碎成100多个蚕豆大的碎片,一个位置不对就没法拼起来；古字画修复揭画,有的要揭一个月两个月,急不得恼不得；而临摹古画的修复师一辈子也临摹不了几张成功的作品.
纸寿千年,卷寿八百.如果没有一代代裱画师的妙手回春,800多年的《清明上河图》早在历史中灰飞烟灭.1973年,故宫博物院启动《清明上河图》修复工作,杨文斌主修.上次修复还是在明代,对着眼前伤痕累累、布满灰尘的古画,高高的杨文斌弓着背戴着眼镜,用排笔蘸着水,慢慢洗去蒙尘.接下来的两年中,他一直这样站在工作台前．1974年底,才修复完成.
修复的同时,还要以临摹方式保存.1962年,荣宝斋的陈林斋和冯忠莲奉命临摹《清明上河图>,当时规定文物不能出宫,他俩只能隔着玻璃用放大镜细看,然后贴着照相师傅拍的黑白照片构图,对照原件和照片一点点临摹复制,临摹了四年多,“”爆发,临摹工作中断.1976年,故宫再次启动临摹工作,这时冯忠莲年届花甲,眼力和臂力都有所不济.因为中断十年,临摹部分的绢素色彩发生了变化,但冯忠莲凭着高超的技艺和丰富的经验,使临摹丝毫看不出间隔十年的痕迹.1980年,《清明上河图》临摹终于完成.
从1962年到1980年,冯忠莲生命的巅峰都用来临摹一幅画,看起来数量很少,但是临摹的是这样一幅有八百年历史、历经政权更迭、数次战火的国宝真迹,那么他生命的质量又辉煌得惊人.
一代一代项级的文物修复师就是这样,格物致知,物我两忘,沉入工匠无名无我的广阔时空中,个人变得渺小,但以另一种方式接近永恒.
素材运用方向：手工艺是时间的艺术.“专心、耐心与静心”“时间与永恒”“手工艺的精神”等作文适用于这些文物修复师的故事.
老唐的“神话”
71岁的农民唐以金以一己之力,实现了一个古民居异地重建的当代“神话”.
奔流不息的灌阳河古时曾是连通桂林西北地区的水路主航道,随着岁月变迁,昔日的辉煌早已消逝.可如今的西岸旷地上,却奇迹般矗立起一座座青砖青瓦飞檐翘首的古民居,这是唐以金默默耕耘5年异地拆迁修复而成的心血之作.
自幼家贫的唐以金16岁跟着老匠师们学习木砖瓦工,老匠师精湛的技艺让他深深着迷.在走街串巷讨生活的几十年间,无论走到哪里,他都本能地留心当地的老建筑.
2009年,唐以金偶然得知,一组清代民居建筑群由于湘桂铁路扩建将被拆除,他风尘仆仆赶过去时,挖掘机已经铲掉了堪称桂北地区古建精品的古宅门楼一角,精美的雕刻瞬间碾为粉尘.老唐当场横下心来,拿出自己打拼多年的积蓄也要将古宅买下来异地重建.
不顾子女的反对、文物贩子散布的谣言和村民的疑虑,老唐殚精竭虑排除万难,逐一拜访了20多户村民,最终艰难地买下了古民居.
正常情况下,绘制占地面积约2400平方米的古民居群落图纸,至少要半个月,但老唐硬是三天完成了.第四天,天刚蒙蒙亮,他便紧锣密鼓地开始了古民居拆除的编码下架工程.
拆解容易复建难,180多车、数万个构件,如何能做到一丝不差地原样复建？年近古稀的老唐却凭借一个匠人的惊人悟性做到了.运用之妙,存乎一心,古建筑修复是极为专业的工作,很多手艺到现在也失传了,老唐边建边学,不断摸索,力图重现古建筑的原汁原味.自201 0年开工以来,他全身心扑在古宅的修复上,集设计、施工和监理于一身,事事亲力亲为.让他骄傲的是,这组古民居对原材料的修复率高达98%.“几乎每一个来这里参观的古建专家都惊叹,怎么能复原得这么到位！”
虽然文化程度不高,但老唐对古建筑的悟性极高,是真正能跟古建筑对话的人.他心怀敬畏心的修复,使得这组古建筑具有了某种神性的光辉.
素材运用方向：老唐在和时间赛跑,终其余生,仍将继续.他的故事适用“愚公移山的精神”“不忘初心”“保护传统”等作文.
年画风云
陕西凤翔县,据考证,做年画的历史“始于唐宋,兴于明清”.世代耕居于此的邰氏家族早在明初洪武年间,就从事木版年画的生产.这门手艺传到邰立平这里,已经是第20代.
9岁时,邰立平跟着爷爷邰世勤学画样,爷爷是个很有能力的人,年画、皮影、砖雕、石雕、画社火脸,无所不精,是有名的“全把式”.那时,邰世勤光皮影就画了1000多件,足够3个戏班同时演戏.
在“”前的“破四旧”运动中,邰家被抄家17次,抄走的画版、皮影以及线装图书、名人字画,足有两卡车之多.之后是上台被批斗,在接二连三的打击下,爷爷在1970年离开人世.同样遭受政治冲击的邰立平的父亲邰恰,却跟随政治形势设计画样,艰难地将年画制作坚持了下来.他设计了很多新样子,牡丹花、兰花等各种花卉配上一些流行口号,诸如“捷报频传”“迎来春风”“祝万寿无疆”等,反响不错,让他成为“”期间整个凤翔唯一敢做年画的人.
改革开放之后,1978年到1988年的10年间,大概是传统凤翔年画的最后一抹辉煌.胶印年画在1986年推出,老百姓很快接受了这种更结实更方便的年画,两三年后,传统年画便一败涂地.到了1990年,整个凤翔便只有邰立平一家在做传统年画了.
邰立平所以能坚持下来,缘于很早就接触到了国内美术界、艺术界的一流专家,他隐隐感觉到,传统年画正在进入上层消费时代,城里文化人乐于过年时在家里张贴几张花费更高的传统年画,而对于制作精良的年画,各大博物馆与艺术馆及高校也乐于*.
就在村里多数人还在生产那种印刷普通、低廉的老年画时,邰立平开始尝试用宣纸印画,更精细地印刷.为艺术圈做了一段时间的资料年画,他又将传统颜料换为国画颜料,以满足*界的需要.
可年画的生命力始终在地摊,邰立平无奈地看到,就像传统的年味一样,在剧烈转型的中国,一切传统的东西都在变淡、消散.他渴望得到真正的支持,让自己有精力去培养第21代传承人.
素材运用方向：百年间消散的不只是凤翔年画.在“继承与创新”“传统文化的困境”“艺无止境”等文章中不妨运用邰家的历史故事.
复原古纸
生长在这个古老的国度,多数人也只是从历史课知道造纸术是东汉蔡伦的发明.“现在市场上能看到的文物修复所用的造纸工艺,都是明清系统的工艺.”执迷于古纸复原的贡斌要做的,是接续与还原元朝以前的传统造纸工艺,找到他理想中的“真纸”——这种真,成了他面对世界的基本前提.
研究造纸之前,贡斌跳了十几年的霹雳舞和现代舞,又跑到贵州大山深处做了三年的儿童公益项目.“做舞蹈,对节奏的把握,在做纸中特别重要.同样,我那会儿去山里和孩子们玩,所有的东西都为了寻找那个真,发现人与自然那种相互给予、相互成就的关系.”
从上世纪80年代起的十几年里,贡斌是一位跳过民族舞、霹雳舞、劲舞、现代舞,做过唱片、剧场的舞者.他一边和沙宝亮、杨坤等歌星赶场子,一边和摇滚圈的人喝酒、茬架.
逐渐地,他开始感觉很多东西越来越浮华,越来越不真实,舞蹈最初带来的快乐与自由在减少,他渴望寻找一些更本质的东西.2006年,他决定前往贵州的10所小学,开展公益计划.他让孩子们每人画一幅彩虹,并在旁边写下梦想.12月,孩子们的画在北京798艺术区展出.用策展筹集的钱,贡斌为孩子们买了安全帽,修建校舍和道路.
贡斌公益计划的一项,是教会孩子们当地的民间技艺,有蜡染、刺绣、雕版印刷以及手工造纸.这时贡斌开始接触并学习民间造纸工艺.2009年,他开始研究古法做纸,两年后成立德承贡纸造纸坊,不久,正式放弃舞蹈,开始全力做纸.
让贡斌产生更大使命感的人,是作家阿城.2013年,阿城写作《洛书河图》-书,他觉得国内当时的手工纸均无法代表中华文明的高度,便给贡斌拿了些古画真迹研究.不到两个月,贡斌便成功复原出宋以前的古纸,也更坚定了做纸的决心.
贡斌说,他自小是个较劲的人,某种意义上,做纸在改变着他的气质,“一张纸,从过去到现在,巨细无遗,什么东西没有记过？同样,人的内心也应该慢慢达至平常,没有分别心.纸让我在面对不同人时,逐渐变得平和.”
素材运用方向：执着是为了实现更完美的自我.贡斌的经历可以用“寻找自我”“人生与艺术“‘执着与热爱”等作文.
【素材演练】
读了这些匠人匠心的故事,你的内心有着怎样的感想呢？你的身边有没有这样的人呢？如果有,请写下他们的故事,文题自拟,宇数不少于600字.
【佳作示例】
从前慢
江苏省如皋初级中学刘雨蕊
记得早先少年时
大家诚诚恳恳
说一句是一句
清早上火车站
长街黑暗无行人
卖面条的小店冒着热气
从前的日色真的慢
车,马,邮件都慢
一生只够做一件事
一一题记
“咣！”
一碗看似寻常的阳春面送到眼前,白瓷碗与带着深棕色年轮的木桌相碰,扣出无比清脆的一响.煮面师傅劲儿不小,却没有一滴汤汁洒出来.
我微微低头,薄薄的水雾氤氟,聚合,升腾,弥散,在不经意间润湿了我的睫毛,模糊了我的视线.我透过这层朦朦胧胧的“轻纱漫舞”,端详这碗千百年来从未改变的面.
老旧的木格窗把光线割成整齐的方块,平铺在木桌上,汤汁在阳光掩映下呈现出犹如琥珀一般的色泽,通透鲜润；面条透出很温顺的乳白色,微微发黄：一把青葱随意地泼洒在面条上,一点鲜红的干虾籽缀在其中,提亮了整个世界的色泽.
我怀着敬意提起筷子,夹了面条放入口中,先不急着嚼,慢慢感受独属于阳春面的味道.打头阵的是汤底酱油恰到好处的成,隐约带着一丝黄豆的清香：紧随其后是来自青葱的微辣,裹挟着面条本身的略甜,流入喉头,穿过五脏,暖到心田.恍惚间眼前升起一幅水墨画,不是细笔精致的工笔花鸟,那太过婉约,反而小家子气了：亦不是豪情壮志的泼墨写意,那太过奔放,不免显得有些粗鲁.亲爱的,我拿什么比拟你呢,唯有老工匠细细雕琢出来的凤翔年画,才能抓住你陆离的光彩吧？本以为这就尽了,这就是一曲小调的尾声,不曾想还有一份虾籽的鲜甜蕴藏在最后,像闺中的小姑娘,以为宽大的木门掩住了娇小的身躯,谁知还是露出粉红裙边的一角,待你上前寻她,终究只能落空.
享受够了,才开始咀嚼.面条软中带硬,柔中带刚,不会粘上牙齿,也不显得咯牙,恰如其分.虾籽嚼着“咯嘣咯嘣”直响,在嘴里四处乱窜,平添了一份乐趣.
这是我吃面最慢的一次了,就像是时光停驻,周围的一切都在与我享受这一刻,只有老风扇不解风情地“嗡嗡”转动.
我看着一旁为我煮面的师傅,他悠闲地靠在门槛上,手里夹着一根烟,时不时地吐出两口灰白的烟雾.他的脸被岁月所伤,深一道浅一道的皱纹爬满面颊,嘴唇干燥得起皮,一双眼睛却格外通透,说不清道不明的情愫在其中流淌,凝成面汤似的琥珀色.我想问些什么,但似乎有什么封住了我的喉咙.
师傅转过头来,弹弹烟灰,似乎看出我内心的困惑：“无他,唯手熟尔.”
我尝试过新兴厨师创作的新式阳春面,怎的一个绚丽了得,于他们,阳春面是随手摘下的叶,随风沙沙作响：眼前这位老师傅,可能在做完生命中第一万碗面时,仍旧是坐在门槛上弹弹烟灰看斜阳,于他,阳春面是开在手茧中的一朵小花,在狂风肆虐中寂静如初.
“从今天开始你就是个职人了.”
这是《寿司之神》中的一句话,从前,它标志着一个工匠职业的开端,从那一刻,你将放下对高等文凭和所谓体面工作的追求,孜孜不倦地将最简单的食材化为让世伺惊叹的艺术品.
而在达到这里之前,你可能每天都在厨房里拧着滚烫的毛巾,听着老师一遍又一遍地强调：“慢慢来,慢慢来.”
然而,那只是从前.如今生活节奏快得像是坐上了火箭,在嘉兴一家工厂里,包一只粽子用不到一秒钟,来自世界各地的裹棕师们像流水线上的机器飞速运转,在悟出工匠精神的殿堂外徘徊.食客们也忙忙碌碌,品出食物鲜香之前就吞下肚,在他们眼中,盘子里的东西是维持身体高速运转的机油,所谓艺术,那是从前的慢.
都说从前慢,似乎只有从前该慢慢来：其实,不管岁月流过多少年,还是应该平息喧嚣的内心,慢慢来,慢到一生只够把那么一件事做到极致.
【教师点评】
什么是匠人？小作者用一碗阳春面给出了我们最好也是最准确的答案一一慢慢来.文章开篇运用木心老人的诗,引出文章的主旨,然后再通过阳春面的故事,再一次印证了自己的观点.不仅如此,小作者还在文章列举种种与“从前慢”相反的现实,在古今的对比中,让我们更感悟出“匠人”之精神的真谛.（夏年凤）
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