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沈周（1427—1509）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人,长洲（今江苏苏州）人.沈周不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”.传世作品有《庐山高图》（如图1）《秋林话旧图》《沧州趣图》,著有《石田集》《客座新闻》等.
一、沈周被称为“明代第一”的背景
（一）沈周为首“吴门画派”的社会背景
明朝初年,朱元璋对知识分子采取了高压政策.沈周生活在明代中期,封建统治的明王朝开始走下坡.由于严酷的租税制度,广大农村土地占用两极化,农民与地主之间的阶级矛盾日益加深.处于水深火热之中的农民迫于生计,纷纷弃农涌入城镇,为苏州工商业、手工业提供了廉价劳动力,这也为该地区的经济繁荣创造了条件.
伴随着经济的发展,都市市民对于文化生活的需求也越来越高,而当时的文化艺术发展却处于极缓慢的状态.就当时的画坛而言,根据最高统治者的喜好,明代初期流行“院画”,在浙江一隅涌现不少名家,主要代表有戴进、吴伟、张路、蓝瑛等人,形成“浙派”.在当时逐渐兴起的吴门画坛,提倡和发展以笔墨情趣为主的“文人画”,他们代表着明画坛革新运动的方向,受到了市民群众的欢迎.因为“浙派”的作品“述”多于“作”,所以创作上时常流于纯客观的表现自然.而吴门则将绘画、书法、诗文熔于一炉形成新风,为“吴门画派”的诞生奠定了良好的基础.
（二）家庭背景对其绘画的影响
沈周出身在明朝初期苏州的望族之家,属书香门第.沈家祖业颇丰,从曾祖父沈良琛开始,后来沈周祖父沈澄、伯父沈贞、父亲沈恒都是很有水准的书画家.从沈周三代长辈的绘画来看,他们都十分崇尚王蒙等人的元画以及其他古画古风.从沈周的高祖沈茂乡、曾祖沈良琛开始,就信奉“人生当守己,端方温厚足矣”的信条,他们一概不为官从政,而是从事农业并通达书画艺术,以心游于艺苑.从沈氏家族的发展脉络来看,他们奠定了家族发展的经济基础,并制定了家庭的若干原则.祖父沈澄对沈周的影响最深,沈澄十分好客,经常组织雅聚,且都是在朝的高官或地方政要,或隐居于世的学界名流、艺术家等.因此,家庭环境是沈周成为“吴门”之首的重要因素之一.
二 、沈周的绘画思想
沈周独特的绘画思想影响其艺术创造,从而培养出像文徵明、唐寅等具有巨大影响的艺术家.
（一）临摹经典大家的作品
沈周和许多艺术家一样,重视学习古人之法.由于他祖父、伯父、父亲都喜爱书画,所以沈周从少年时始就向父辈们学习书法艺术.具有比常人所不具的优越条件.而沈周学习古人有自己的学习方法.
第一,不盲目跟从古人,注意自己的体会,不断总结,形成自己特有的学习方法.如他学习董巨、学习元人的书法,严谨地把握自己的笔墨走向和变化,在古人的笔墨之中认真体味山水之“性”,从而恰到好处地将山水表现出来.第二,有方向性的临摹,且持之以恒的向前奋进.沈周认为“绘事”以山水为难,对董巨、吴镇的绘画能够生发出一种令人神往的高闲清旷之妙,佩服至极.直至晚年,依然悉心追随吴镇的笔墨.在向“元四家”学习中,沈周最推崇吴镇.他认为,从董巨的画风延伸来看,王蒙繁缛,倪瓒简淡,黄公望雄浑,在墨法笔法上更接近董巨的应当是吴镇,吴镇留下来的作品不多.沈周据刘钰临的作品《峦客川》进行临习,而沈周学习吴镇,并不是如实地临,而是有所取舍,这种取舍出自沈周的审美标准.例如沈周在临《仿吴仲圭云泉得意长卷》时还去实地考察过,根据主观的选择,再对吴镇之意进行临习.
由此可见,沈周临习古人是有方向、有选择地临习.
（二）注重“理性美与感性美”的有机统一
在沈周的艺术道路上,他始终将理性美与感性美进行有机结合.我们可以从沈周的作品中领略到他反映祖国大好河山的新鲜气息以及他个人在这方面的强烈情感.如在《沈周山水妙品册》中,沈周自题：“今之画家无不效法宋元,而竟不得其奥解.余尝梦寐深求,间为入室弟子,余未越其藩篱也.此册自谓切要,循乎规矩格法,本呼天然,一水一石皆经耳目之所睹,记传其神采,着笔之际,凝心定思,意在笔先,所谓多不可减,少不可逾,真薄有所得.”效法宋元大家,是明代许多画家的必然做法.但在《沈周山水妙品册》中,既发扬了宋元名家的规矩格法,也展现了自己寄情于自然的个性,且两者结合较好,谦誉为“薄有所得”.沈周在具体的创作过程中,也体现出了将两者相结合的绘画思想.他说的“凝心定思,意在笔先”,意思是作为一名画家决不能盲目下笔,而应当在充分地领悟和理解了自然山水的神韵和特色后,再将藏于胸中的自然山水抒写出来,这就是所谓的“意在笔先”.在沈周的作品中可以看出,他是把古法作为艺术创作的理想范本,在强调自然的过程中,也始终不忘记古法规矩.
（三）表达主观情感于绘画之中
在沈周中晚年,他的绘画思想有了变化,主观情感有所加强,如作品《庐山图》《黄菊丹桂图》等,这些均不是他从自然写生中得来的,而是对古人作品的临摹,以及自己胸中所藏山水花草实体的组合.在沈周45 岁之后,由于绘画思想趋于成熟,外出游玩增多,他在大自然中感悟到许多艺术的真谛,作品中的真情真意比真景更重要,画家的主观性比所要反映的客观性更能显示出生动、丰富、活泼、多样的客观之物.正是这种审美观念和创作情感的不断改变和提高,才能使沈周后来的作品,特别是山水画,更加具有强烈的主观色彩.如他自己所云：“我于蠢动兼生植,弄笔还能窃画机.明日小窗孤坐处,春风满面此心微.戏笔此册,随物赋形,聊自适闲居饱食之兴,若以画求我,我则在丹青之外矣.”神意无形,依赖于形的表达.形是神的基础.通过画面的形来表达神意,即“随物赋形”“丹青之外”.沈周的绘画思想是在形与神的关系上来表达的,从中突出他的主观性.因此,在他的绘画思想中,主观性高于客观性.
三 、沈周对绘画的影响
沈周是明朝中后期,继戴进之后最有影响力的画家.沈周虽然在花鸟画上下的功夫不如山水画多,但对花鸟画的贡献与革新意义不在山水画之下,对现代的一些花鸟画大家也都起到不可忽视的作用.
首先,沈周对写意花鸟的影响表现在其弟子文征明的花鸟画上.文徵明是“吴门画派”的领军人物,通过沈周的影响,文徵明的发扬,传承给了许多人,其中陈淳是最出色、最具代表性的人物.陈淳间接师从沈周,并发展了沈周的写意花鸟,而后自成一家.评论家方薰曾说：“白石翁蔬果羽毛得元人法,气韵深厚,笔力沉着；白阳笔致超逸,虽以石田为师法而能自成其妙；青藤笔力有余,刻意入古,未免有放纵处.然三家之外,余子落落矣.”可知陈淳受沈周影响巨大.徐渭的花鸟画也是在学习沈周的写意花鸟画基础上发展起来的.徐渭怀才不遇,郁积愤于笔端,下笔如同旋风,泼墨又如急雨,流露出不可一世、笑傲山河的气概和情态,可称绝妙之笔.唐寅也受到沈周或多或少的影响,比如从作品《八哥枯树图》就可以见到沈周的绘画构架.到了清代,“清初六大家”之一的恽南田,他的没骨写生花卉图正是在沈周的基础上进一步发展完善起来的,如作品《墨菊》《东篱佳》等.
其次,到了现代,沈周的花鸟画艺术依然极受推崇,如著名画家齐白石就是其中之一.齐白石的花鸟题材特别是昆虫类,受到沈周的粗笔画柳、细笔点染的启发.可见沈周对后世的影响深远.
沈周的绘画为传统山水画做出了两大贡献：其一,融南入北,弘扬了文人画的传统.如沈周的粗笔山水,用笔融进了浙派的力感和硬度,丘壑增添了守人之势与骨.将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体,其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和.其二,将诗书画进一步结合起来.沈周的书法学黄庭坚,书风“遒劲奇崛”,与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调.他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中.沈周同时还是一个诗人,至老年“踔厉顿挫,浓郁苍老”.他把这种诗风与画格相结合,使所作之画,更具有诗情画意.
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