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剧种与行当的气质论文参考文献：
【摘 要】每个剧种有每个剧种的气质,每个戏曲行当有行当的气质,不能一味地追求高大上而把自己剧种的特点和特色泯灭了,各剧种各有其特色和气质,失去本剧种的特色就不是你本剧种,那天下只有一台戏.
【关键词】戏曲；剧种气质；行当气质
中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)27-0024-02
一、戏曲的起源
中国戏曲的形成最早可以追溯到秦汉时代,但形成的过程相当漫长,到了宋元之际才得以成型.成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历明、清的不断发展成熟而进入现代,历几百多年繁盛不败,它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.
中国戏曲历史悠久,文化底蕴深厚,剧种之多、行当之全,现有二百多个剧种.戏曲分四大行,更有细者、汉剧分十大行,一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂.
二、剧种的历史
湖北武汉是戏曲重镇,素有“戏码头”之称,全省有剧种20多种,武汉有京剧、汉剧、楚剧等,对推动中国戏剧有着突出的贡献和极深的发展渊源.
京剧是中国的国粹,是中国在国际上一张形象鲜明的文化名片,民国后期,上海的戏曲舞台全部被北京的戏班所占领,“京剧”一名正式出现.由此可见,“京剧”之名最早起源于上海,后来才由上海流传回北京,经过百年的发展,京剧成为在中国影响最大最具有代表性的剧种,被誉为“国剧”.
汉剧是我国最古老的皮黄剧种,历史悠久剧目丰富.汉剧是以湖北方言为舞台语言的地方剧种,具有古典性、民俗性和范成化相结合的特点,素有汉剧剧目“八百出”之说,在中国戏曲史上有着重要的地位.
楚剧原为湖北黄陂、孝感一带的地方花鼓戏,后来成为湖北主要的地方剧种之一.1926年9月10日,在湖北剧学总会开会时,在汉剧艺人傅心一的提议下,“楚剧”之名正式确定.楚剧最开始叫黄孝花鼓戏,是从黄陂、孝感地区的民间灯戏、田间歌曲等民间艺术发展而来的,这种出身决定了楚剧鲜明的民间性和生活性,在黄、孝一带灯会、庙会活动非常频繁,在这一习俗的直接推动下,艺人们为了提高技艺、练习歌舞,戏曲演出的技能水平不断提高,最终发展孕育出后来的楚剧.
三、剧种的气质
武汉现有三大剧种,京剧、汉剧、楚剧.京剧的气质程式化,表演过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱、念、做、打各有不同,声腔、表演、动作及服装、脸谱、道具都有相当明确的规定.演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣,唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔,西皮的旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳、节奏舒缓、唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀.
汉剧是中国地方戏曲剧种之一,旧名楚调、汉调,原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调,汉剧由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成,汉剧属皮簧腔系,早期称“楚腔”“楚调”,以后又称“汉调”、“汉戏”俗称“二簧”,其主要声腔为西皮、二簧,在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河,从而形成皮簧声腔系统,汉剧流行于湖北境内的长江和汉水流域及其邻近的湖南、陕西、四川等省的部分地区.
楚剧是湖北独有的地方戏,以三小为主,小旦、小丑、小生的三小戏,表演生活化,主要腔调有板腔、高腔、小调三个腔体组成.楚剧的地域性特别强,首先是以黄、孝和武汉话为主体,吐字行腔非常自然,在刻画剧中人物时以人物的个性主体为主,表演自然,生动,特别是现代戏,楚剧有它的独到之处.
四、行当的气质
行当,是中国戏曲特有的表演体制,也被称作角色行当,行当一般是根据戏曲人物的性别年龄、身份地位、性格气质、表演专长等特点作为依据划分的.在中国戏曲中,行当的划分具有悠久的历史传统,行当制度的建立是在宋、元南戏和北杂剧中.此后,随着历史的变迁,行当不断发生变革,到了现代,行当分为生、旦、净、丑四大类.汉剧与京剧注重流派艺术的特点不同,汉剧更注重行当艺术,由此可见行当在汉剧中的重要地位.而楚剧在行当方面很模糊.唱小生的到了年龄也可唱老生,唱老生的也可唱花脸,唱青衣的也可唱老旦,不是不能为之,而是演员要有“两门抱”的功底.
每个行当有每个行当的气质.老生,主要扮演中老年人,性格正直刚毅的正面人物,因为此行当要经常佩戴髯口,所以又被称为须生.武生,在剧中扮演以武艺见长的年轻男子.正旦,主要扮演举止端正的中年或青年女性,因演员常穿青色戏衣,所以又称之为青衣或青衫.花脸,又分铜锤花脸和架子花脸,铜锤花脸以唱功为主,架子花脸以表演为主.丑角,戏曲中的喜剧行当,又称“小花脸”,大多扮演诙谐幽默的小人物,丑又分文丑、武丑,文丑以唱念为主,武丑以打斗表演机灵幽默武艺高超的角色等等.
五、剧种与行当的气质
武汉市的文艺院团这几年先后排了不少戏,但有些戏要么本子不好,要么水土不服,实难出精品,我个人认为其中有几点原因.1.本子不好；2.剧本与剧种的气质和风格对不上；3.演员的行当气质不行.本子好与不好,有时也是看一个剧本写出来之后,你这个剧种适不适合演,剧本的剧中人物本剧团有没有这方面的人才,如果这两者都不具备,最好不要接这种剧本.好比说黄梅戏的《双下山》应是横梅戏的精品剧目,其中的男女主角先后通过这个戏拿了“梅花奖”.楚剧移植了这个戏,但没有成功,你能说它不是一个好戏吗？是因为剧不对路,这个剧本不对你剧种的路,不对你剧团的路.又比如《生活秀》讲的是湖北武汉吉庆街的人和事.一是本土文化；二是地方方言；三是市景生活.楚剧可活灵活现地表现出本土市景文化,而京剧在舞台上演此戏就架住了下不来.再如楚剧的《穆桂英休夫》如果是京剧演,一定比楚剧好.首先这个剧本是京剧的剧本,而楚剧排演这种戏正好和京剧相反架不起来,这就是剧种的气质,这是剧种的特色,有时不能盲目地看到一个好本子就排,还应该研究一下适不适合你这个剧种和你这个团.剧本与本剧种的气质符不符.
戏曲演员,坐科六年,从一开始选材就有行当的特色.一个学员首先一看,就大体定下是什么行当,一两年之后正式分行,从这时起就用行当特有的东西来教学员,唱、念、做、打都要分行教.每个剧种都有它行当的特色.唱花脸的,你不可能教他小生的唱法,唱花旦的你不可能教他老旦的唱法,欣赏则可,不能学太杂.每个行当有每个行当的气质.
前些时看过京剧的《三娘教子》,其中小演员在台上走起了方步,可能这也不怪小演员,京剧是一代一代这样传下来的,老师就是这样教的.小孩就有小孩的天真和童趣.方步一迈就不像小孩了,这就是剧种行当的气质.还有一次有位唱青衣老旦的老师教两位唱花旦的演员唱唱腔,我怎么听都觉别扭,老旦青衣的唱、行腔吐字一般都会刚劲有力一些,而花旦的唱腔一般都会婉转阴柔一些,行当有行当的气质不能瞎学.有些演员唱了一辈子的花旦,你再叫他唱青衣或老旦,她身上就会呈现出花旦的样子,怎么看也不像是老旦青衣,这就是行当的气质.
剧种与行当的气质非常重要,一个剧本拿到手,在排演之前一定要看看此剧种有没有可能排演,适不适合你剧种的气质,此剧团有没有演员能胜任剧中人物,如果剧本与剧种不符,又没有这方面的演员,再好的剧本也不能接,如果硬要排演,最后是吃力不讨好、费时费力.
总之,每个剧种有每个剧种的气质,每个戏曲行当有行当的气质,不能一味地追求高大上而把自己剧种的特点和特色泯灭了,各剧种有各剧种的特色和气质,失去本剧种的特色就不是你本剧种,那天下只有一台戏.同样行当失去了本行当的特色你就不是本行当,不是说你京、昆不当,又能唱小生又能唱老生,你本行当的东西你是最拿手的,其它只是插科打浑而已.楚剧先贤沈云该先生有言,立土、伸出双手,你的学过来,我的拿不走.是说在本剧种的基础上,学习其它剧种的优点,从而丰富本剧种和演员的表现形式,我的拿不走,是把其它剧种的优点化为本剧种的特色,而不是硬搬.如果完全照别人的去演,那就永远形成不了自己独特的风格和气质.
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