官太平现代书法作品的艺术魅力运墨成象,该文是艺术方面毕业论文模板范文与书法作品和官太平和魅力有关论文怎么写.
艺术论文参考文献：
郭 军广东省社会科学院非物质文化遗产保护研究中心主任,副研究员
德商汇名誉主席,广西北海市著名企业家官太平是公认的一个多才多艺的人,他的才艺与他的人品,影响了很多人.正如他在写书法的时候最喜欢的一句话：“人在梅之上,品在竹之间”,浅析他的书法,无论是内容还是字的本体,都散发出了他的艺品与人品的芳香.
作为一名年轻的企业家,官太平在绿色农业的岗位上发挥了自己的才干；作为一位书法家,官太平在书法领域上绽放了自己的才气；而他在艺术方面的造诣,每当与人谈到书法,官太平整个人就会眉飞色舞,如那一笔一笔蘸足了香墨的笔画一般,庄正的、写意的、狂狷的……形态各各,痴醉痴迷.
在官太平的手上有一杆毛笔,同时在他心里也有着一杆毛笔,手上的那杆毛笔秉承着中国优秀传统文化的艺术精髓,用笔画书写着快意人生,而心里的那杆毛笔,蘸的是自己从个人经历中磨砚而成的精神的墨汁,横竖撇捺,全是他以几十年的生命思考而书写出来的人生走笔.这两杆毛笔,每每于无声处,将他在人世中的一切忧愁烦恼、恩怨不快都化作一缕轻烟消失的无影无踪.若然将官太平身处的现实世界比作一个“江湖”,那么,在这个“江湖”里的所有恩怨情仇,官太平就是用这两杆笔为自己的“独门武器”,相逢一笑泯恩仇……官太平手握这两杆笔,在他岁月的白纸上,成就一幅幅杰作,也因此,在艺术领域里,也成就了他的名誉和声望.
笔者曾目睹了 官太平现场挥毫的情景,对他的书法作品定位为现代书法或者誉为”官体”.当然,此”官体”非彼”官体”.官太平的现代书法作品用笔极具节奏感,沉实处不激不厉、温文尔雅,激荡处行笔如飞、一气呵成,笔下线条跌宕多姿,又富有弹性,可谓韵致盎然,师古而不泥于古,更具创新精神,在古典与现代的结合处,形成了自己有味的形式.
官太平的字,并不孤芳自赏,也不凛然孤傲,而是带着自己的呼吸和墨所自有的温度,熨贴人心；他的字,并不拖沓累赘,也不愚呆迟滞,而是恰到好出地表达出自己对人生的自我见解,引人共鸣.
可以说,这样的字可遇而不可求,官太平却遇见了,这不是完全属于偶然,而是他全副精神所倾注于纸上所创造的一种意境,就像中国画、音乐、舞蹈、建筑等任何艺术所呈现出来的最高境界.
官太平认为,这样的书法才能更好的体现书法家的功力、气质和风度.
官太平书法的声名鹊起,应该说,主要得益于他的勤奋和聪慧.他的书法作品在各类书法展览中受到不少观众的喜爱,他被特邀为中国香港美协副主席.每年,来自全国各地有关书画方面的交流信件近千件,而多数都是向他索要书法作品的书法爱好者……
这些成就感,成为他精神的一种寄托,也成为他对生活怀抱热情与希冀的一个重要原因.每每写完一幅得意之作后,官太平会非常兴奋,以至于有人跟他开玩笑地说他“自恋”.他也开玩笑地对别人说：“如果书法是就是另外一个‘我’的话,那么,我承认,我就是自恋的.”他在书法中找到了另外一个自己,也在书法中找到了人生最大的慰籍和快乐.
官太平总结自己学书法的过程,是“逆古人之路,循先人之法”而成.为什么这么说呢？谁都知道,中华民族汉字演义的进程,按时间顺序是以篆、隶、行、楷为序,而官太平却是”另类”,他基本不临帖,而是博采众家之长,自成一派,被笔者誉为”官体”或曰现代书法.
要是将书法比作酿制出来的一坛坛好酒的话,那么,50 多年,40 多年,30 年,这样的年份,该制作出多么绝好陈香的佳酿啊.这一坛坛酒,不仅让他人陶醉,更重要的是,使充实了官太平的生命.然而,从学写汉字到挥写书法,绝对是一个比酿酒更繁复和艰辛的漫长的过程,没有数十年执着的学习、观察和习练,不可能达到炉火纯青的地步.“逆古人之路,循先人之法”这样的练习顺序,官太平自有他自己独到的定见,也是他数年以来学习过程中的心得.他认为,学写书法,没有打好坚实的、书写楷书的功力,不可能写出让人满意的书法作品,更很难一步跨入书法队伍的行列.虽然他甚少临帖,但他坦承从传统书法中汲收了不少营养.故而,官太平的现代书法作品,大都具备了: 字体稳健、点画协调、外形美观、具有视角美感的书法艺术品.点、横、竖、拐、撇、捺、钩,都有它在字体中的合理位置,若能布局恰当、到位,粗细、长短、曲直幅度与所用宣纸的面幅相适宜,或挺拔、或刚毅、或柔润,整个画面布局又比较合理,做到了这些,那么,所写字中必然隐含有一种耐人寻味、诱人观赏,看而不厌、品而有味的灵韵在里边.这种灵韵就是书法作品的生命,就是书法价值的体现.正是从传统开始,官太平一步一步,一点一线地虚心练习,数年来,他一直不焦不躁地写着.
正如美学家宗白华所云：“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,所流出人心之美,也流出了万象之美.”书法的生命就是书法家的心灵流溢出来的情感和气韵,也是书法家对世界的万象所流露出来的独特的理解和情怀.官太平的书法世界,便是自己全身心的情感和意志的流露,对真善美境界的孜孜追求的墨汁从他手中那一杆毛笔汨汨流淌而出,并在他淋漓尽致的挥洒中形成了一种气韵生动的意境……
具体说来,线条、墨迹、字体、功力等元素,构成了书法艺术的魅力.仔细分析官太平的书法艺术观点,便得以进一步恰当地赏析他的书法作品.官太平很明确地提出：书法,字如其人.他认为,成熟的书法家有什么样的性格,其书法往往就有什么样的特征.比如说,具有豪迈、刚毅、果断、坚强的性格,其书法体现了无拘无束,笔墨横飞、气贯长虹、飞流直下、淋漓尽致、形体巨差的风格；所以他的绝大部分书法作品,多显得大气、豪放、飘溢.还有不少书法艺人,其性格文静、话语多寡、学业严谨、知识丰厚,为人正直、精心从业.这样的人,其书法多体现了布局规整、字体规范,结构严谨、线条浑厚,起笔谨慎、行笔稳健、收笔果断；其笔划在柔和之中略显刚毅,其字形于俊俏之间偶有潇洒.
官太平认为书法并不是孤芳自赏的艺术,它需要给人带去健康的审美,是要于公众有裨益的艺术.一幅书法,如果能达到艺术水平高雅、内容健康向上,当人们欣赏这幅书法时,不仅会感到是一种艺术享受,而且在思想上也得到了极大的激励.欣赏之余,会感到是一种精神上的享受.因此,爱好书法的人,之所以寿命较长,根本原因就在于此.
比如官太平很喜欢“上善若水”这四个字,虽不是长篇大论,但它的内含却十分丰富：上善,乃最高之德行.水,万物成长之本,它总是自流于世上最低之处,没有任何骄傲之气；它有柔软流动之体态,人游之不伤其身,物浮之可承其运；能洁人之身,洁物之体,污染自身而无怨,始终是默默无声地为人类的生存而服务,为地球的永恒做奉献,从无怨言.同时,它具有极大之适应性,不论何种容器（圆的、方的,高的、偏的,大的、小的……）均可适体.故世人无不赞之.人若水之特点,其不也是个完人！这样的书法内容,其内含丰富、耐人寻味,引人向上,不论是贴于卧室还是挂于厅堂,任何人、任何时候欣赏起来都会有深远的教意.故创作书法作品,要选择健康向上的内容是十分重要的.
官太平认为,一幅完美的书法作品,必须具备书体的艺术性和内容的健康性,这两个条件缺一不可.
官太平更坚定了自己的道路,多观看、多思考、多练习,在他的艺术世界里,没有野心这两个字,有的只是耐心和真心.他深深地认识到,艺术之美,归根结底美在心灵的影射.而欣赏者,便是在欣赏着他心灵影射出的光辉.也正因为如此,官太平的书法在业界能获得了一些专家和*家的认同.
在官太平看来,鉴赏书法具体地说有三个关键词：力、韵、气.
首先,“力”乃书法之本.
官太平在欣赏到一幅佳作的时候,每每感到那纸上的字,就好象一张被扯开了的大弓,朝着四面八方的目标,箭在弦上,蓄势待发；有的又好象一棵巨大的树,任飓风吹着、拉扯着,弯的、钩的、斜的枝条们,似乎在与飓风抗衡,又似乎在等待着一个绝好时机进行反弹；有的字呢,则像一座浑然不动的大山,或瘦山或胖山,都挺拔屹立,任什么都不可撼动；而有的字呢,又好象一片汪洋中翻卷的波浪,随时冲向远方,像齐喑的万马奔腾而去……这种力感,常常使官太平看得心潮澎湃.这就是优秀的书法给人带来的力量感,也正是书法的魅力之一.
反之而言,中国画的线条最忌“欲行不行,欲止不止”,那是运笔之大弊.这种无“力”之书法,其外形犹如内无筋骨、外无神韵之人,无精打采.这样的作品,既不能振奋人心,也不能使人灵魂平静,徒使人意志低靡,产生不健康情绪.
然而,书法中的力跟蛮力是完全不同的,它既需要稳健,又需要和谐.官太平之所以最喜欢也最拿手写”官体”,就是因为他的个性中天然地带有稳健和协调能力,这种个性直接影响到了他的书法创作.
其次,官太平认为,“韵”乃书法之魂.
除了艺术功底之外,韵的形成也与个人修养息息相关,是在自己的经历、阅历、学识性格等诸多因素相互作用之下,从传统经典中吸收营养而在书法家笔底所聚合成的一种特殊的艺术语言.在欣赏一幅作品的时候,人们很容易能看出其“家底”,也就是说书法作品的整体面貌是学哪一家,或是那几家杂糅而成.对于那些并未经过书法专门的训练的人来说,很难有这样的“家底”.比方说,写王羲之的大多雄逸或是俊美,各得其一面,写颜真卿的大抵是恣肆奔放,写苏东坡的书卷气但略显压抑……作品水平高下往往也是看对这些传统的东西继承的多少,以及对这些传统理解的深度.官太平的字,往往用笔方圆兼施,枯润交溶,一展传统书法之神韵.
在官太平的书法中,总是能很突出地体现出“官太平式”的精神、气息和态度.正如一个表里如一的人总是会受到人敬畏一样,书法也如此,只要其内容和气质高度结合,那么其笔与心合力创造出来的作品则让人击节赞赏.
真正的书法艺术是生命的律动,情感的渲泄,更是气的喷发与凝聚,气的交流与回溯.在我们欣赏一幅书法作品,欣赏其精湛的笔法墨法章法外,感染我们的无不是超于形态之外的一种东西,这种东西就是“气”.书法的气是书法作品中所反映出来的书法家的品质和内心世界,这些“气”观赏者具有长久的感染力,能带给观赏者一种美的启迪和熏陶.比如当代书法大师启功先生的字,从形质上给人一种结构得体,笔画避让、收放精准,着墨均匀,但不失轻重、浓淡、枯润变化,墨法精妙的感觉；从神采上给人一种从容、峻丽的感觉.启功先生的字植入人心底的是超于神采的朗朗清气.官太平有一幅被艺术家们很是看中的书法——“气吞山河”,行家评论道：“气吞二字端正不阿,山河二字,一气呵成,山有山形,河有流势,山河相连,气势不凡,反映了作者一往无前的气概.”
那么,书法之“气”怎么得来？有人说,心正才能笔正,情高才能线雅.官太平深深地领悟到,书法之气是书法家道德、情趣、学识、等内心真实情感的反映,一个书法家必要先加强品德修养和知识修养,所谓“腹有诗书气自华”,必须加强书法艺术本身的修养,继承方能创新,才能将天地大观、山水清气得之于心,形诸于笔,写出自己风格的、有性有意、气韵生动的书法.在官太平仔细比照研读一些古代名书法家的书法后,他发现,同样的字,由于各自生活的社会形态不一,加上个人的情趣、道德、追求不同,所以,写出来的字虽然相同,但仪态不同,给人的感觉也就不同.如古代一些书法大家,同样在书写“人”字时：颜鲁公写的“人”豪迈、雄浑、坦荡、伟岸；王羲之写的“人”清丽、灵秀；世南写的“人”敦厚、含蓄……但是,尽管这些大家们的书写风格各异,但却都气韵生动.气韵生动成为了所有书法大家所追求的一个审美境界.正是因为领悟到这点,官太平特别珍视一个人对生活和时代的感悟.可以说,生活就是“气”之根,是书法家吸取营养的土壤,对于生活思考的种种结论,直接影响到一个书法家书法的气质,或者豁达或者耿直,或者以柔克刚或者刚柔并济,凡此种种,体现在笔下,无一不精彩,无一不被观赏者读出来.官太平一直是个理性强于感性的人,他有着好思多追问的性格,也有着求真求知的执拗,所以,在他的书法中,往往能体现出那么一股子正气和执拗的劲头.这就是官太平书法的气质所在.
自古而来,中国的书法家们也都一直恪守这一哲学思想,并将之化为高度和谐的审美精神,蕴藏在各种具体的艺术实践之中.官太平沿袭着这种哲学思想,同样将之贯彻到自己的为人处事中,贯彻到自己的书法创作中.
所谓万变不离其宗,书法艺术终究是中国千百年传统文化一直沿袭、传承下来的一种国粹,书法流传到今天,必然面临传承与创新的问题,但是,无论怎么变,都不能失却书法的美的本质和美的灵魂,那就是——书法的和谐之美,只有和谐之美,才能让人赏心悦目,才能让人心灵润泽,才能让书法的墨香沁入人心肺,也只有继续发扬书法的和谐之美,书法这把“千年椅子”才能稳坐于人类精神的殿堂之上.
2017 年春,山东济南黃河书画研究院在广州举办了:山东书画名家作品展,官太平应邀参展.他的”官体”舍得; 艺; 禅悟静道等再次争夺了观众的眼球.
观赏者纷纷对着官太平的书法作品,举起了照相机,镁光灯都聚焦在他的”官体”独出心裁的作品上,一时间成为书展中的一个“热点”.
官太平一直认为,要成为一名有境界的书法家,应该做到宠辱不惊、淡泊名利,心中宁静致远笔下才能走得更远.
与荣誉相关的,莫不过是利益.有不熟悉官太平的人会认为,官太平的书法写得独树一帜,那么有名气,一定获取了不少利益.他们看多了在艺术圈里,谁谁谁一幅画又卖出了天价,谁谁谁一字值万金,他们甚至认为,搞艺术是一个很能赚钱的行当,坐在家里就能收钱.对于这样的想法,官太平虽然很不齿,但是也很无奈.他不得不承认,当下,书画艺术市场作品良莠不齐,鱼龙混杂,在市场经济的大潮下,一些所谓的艺术家,纷纷表现出一种“狂躁症”——静不下心来认真创作,为了挣钱,急功近利,粗制滥造.这样的人,越来越多,他们就像艺术圈里的一条条“狗鱼”,搅浑了艺术原本清澈的池塘,也势必影响了艺术家们的心绪.在官太平看来,这些人最终吃亏的还是自己,由于自身品格调提升不了,水平上不去,自然就难登上大雅之堂.一副字卖个三五千的,求购者也不少,表面上看起来确实获取了一时的眼前利益,但却失去了未来的长远发展,实在是得不偿失.这是一种很可悲的现象.但是,艺术家们不得不面临这样的情况,这也是考验一个艺术家的心志和境界的机会.尽量躲避市场的追逐,不攀比,不虚荣,埋头走自己的道路.对于那些“搞搞震”的所谓的“艺术家”们,看清楚其本质之后,跟他们远离甚至“绝缘”.这么多年来,官太平便是以这样的方式,在自己的艺术世界里,心地澄澈,天高地广.
此文评论，这篇文章为适合书法作品和官太平和魅力论文写作的大学硕士及关于艺术本科毕业论文，相关艺术开题报告范文和学术职称论文参考文献.
封泥的艺术魅力
莫 之古代文书一般都写在竹简或木牍上,封发时装在一定形式的斗槽里,用绳捆上,在打结的地方,填进一块胶泥,最后再在胶泥上打玺印 如果简牍较多,则装在一个口袋里,在扎绳的地方填泥打印,作为信验,以防私拆 .
寻找书法艺术的永恒魅力从书法作品的线条谈起
1958 年出生于广东阳东县 中国书法家协会会员,广东省书法家协会学术委员 曾任广东省青年书法理论研究会会长、广东省书法家协会理事、深圳市书法家协会主席团成员、深圳市福田区书法家协会主席 作品曾入选全.
舞蹈音乐钢琴作品的艺术形象分析
乐记作为我国古代著名的音乐理论专著,其中载有“歌,咏其声也；舞,动其容也；三者本于心,然后乐器从之 ”从中可以看出,舞蹈艺术与伴奏音乐之间是密不可分、紧密相连的 目前最常见的舞.
多元吸纳独造一家陈芳桂艺术作品面面观
中国画走向现代化或当代化路径主要有四条其一,将现代构成、现代形式感因素引入笔墨之中,使笔墨成为一种造型工具而丧失本位中心,走向一种带有实验性的抽象图式与抽象意味,刘国松、吴冠中是这一路径的探索者；其二.