诗画合一清逸有致,该文是关于诗画合一清逸有致类毕业论文格式模板范文和诗画和清逸和合一类毕业论文格式模板范文.
诗画合一清逸有致论文参考文献：
说起麻城的老诗骨,让我第一个想起的应该是王树良先生.先生是位多面手,诗书画印,样样都能来几下,且成果颇丰,多次斩获各种全国性大奖,多处勒石刻楹.1997年从麻城市政协退职,曾主编会刊《杏花村诗词》8年.其间辛苦,自不待言.2012年,我加入杏花村诗社时,王老师刚从主编职位上卸任,但王老师惜才、爱才之心,却没有间断.他专门设建了一个群,将我们这些爱诗的弟子们,聚集在一起,为我们开小灶,说诗、评诗、品诗,布置日课,堪称移动的诗词小讲堂.
前不久,东坡赤壁诗社要推出先生多年来的田园诗作,南东求老师和先生商量,嘱我评论.诗词评析是高难度动作,非大家执笔不可.但先生一听,竟然非常高兴,丝毫没有嫌弃我这个无名小卒.我和先生是家门,同属三槐堂王氏,论氏族宗派,先生是我长辈.从相识的那天起,先生对我青眼相加,格外垂爱,并寄予厚望,总希望有朝一日,我能走出麻城.春风一坐近十年,我受益良多.先生常说,多读古人论诗原著,多读文学理论.文学理论是文人的乳汁,学好诗论才能走向更高层次.我明白先生的良苦用心.他是把自己当成一架人梯,一块磨刀石,借此良机,锻炼我,磨砺我,提升我.
先生是性情中人,爱诗胜过一切.他的很多诗,甚至是从字画、古书、易经、佛学、道学中悟出来的.先生恢谐,曾笑说,我有三妻（诗书画）四妾（笔墨纸砚）.诗是爱人,他比爱人懂你.在先生的《朵云集》和随后的诗词创作中,田园诗词占的分量和比重并不多,但它呈现出的美,却是别具一格的,赏心悦目的,甚至是让人悠然神会的.它们既有王摩诘“诗中有画,画中有诗”的美,又兼有闻一多先生在《诗的格律》中提出的“三美”（即音乐美、绘画美、建筑美）.其田园诗词作品呈现出诗画合一、清逸有致的艺术风格.
这种独特的艺术风格,新旧融汇,既有传统山水田园诗的精髓,又有新田园诗的风味.《父亲》和《山乡即景》是追忆往昔之作,有旧时代的痕迹,有上个世纪的温馨,读来感人至深,宛在眼前.诗人对父亲深情似海,心底波澜涌动,首句落笔轻盈,用“常忆”二字轻轻写来,淡淡道来,如话家常.这种轻和淡,如陶诗之冲澹,其白如日光七色,合而为白,简单而神秘.它穿越时空隧道,把人一下子拉回到儿时,将父辈们终年耕作土地时影像一下子射入脑海,轻轻撞击着心灵最柔软的某个部位,让人久久不能释怀.如果说前两句的“艰”“苍颜”让人感到了苦,后两句却能让人涌出泪来.父亲的双肩曾经是山,突然某一天,你发现父亲的脊背、父亲的影子,忽然变得和铁犁一样弯了.这位父亲,不是诗人一个人的父亲,而是所有在田间辛勤劳作的父亲.全诗具有超强的感染力和生命力,不仅是因它有画面感、空间感、三维立体感,诗人不是站在田埂上,简简单单的做一个田园生活的旁观者和欣赏者,而是与诗融合在一起的,有善良纯朴,平静乐观,有“不问收种,只问耕耘”的境界,有与世无争的纯净和安宁.
与《父亲》扣人心弦不同,《山乡即景》色调鲜明,步履轻快.我们当地有句农谚：男人莫信女人哄,桐花开了浸谷种.前句是玩笑,后句则是典型的季候特征.意思是当桐花开放时,便是准备谷种、准备犁田打耙、下田插秧的时候了.诗人热爱农民,熟悉农事,了解农情,用淡墨清毫,描写了江南农村三月的旖旎风光,充满了乡野泥土的气息.春寒料峭,春水泱泱,春雨淅沥,春烟迷离,真是春光无限美.广阔丰饶的田野,戴笠扶犁辛勤劳作的农夫,表现了诗人对田园牧歌、对农村的淳朴情感和深深爱恋.
《临江仙·铁门新农村采风》《临江仙·宋埠兆至大棚蔬菜》两首词,是诗人新田园诗词的代表作,也是2012年农业采风归来后的词作.诗人手快,抓住两个典型.一个是被喻为“鄂东粮仓”的产粮大镇铁门乡,一个是麻城最大的蔬菜种植基地宋埠兆至合作社.两首《临江仙》词,均取宋代词人晏几道之格,对仗工稳,气脉流畅,语言活泼,风格清新.第一首词的上片,以景起兴,静中有动,动中有静.首句叠字“缕缕,芊芊”,朗朗上口.“朝霞,芳草,田边”,不仅点明了时间、地点、季节,同时,给人展开了一幅鲜活生动的春耕图.人勤春来早,“机声哒哒,鸟声欢唱”,富于动感,形象活泼,如闻其声,一曲农业的交响乐,仿佛就在耳边奏响.机声是指现代化的插秧机、旋耕机、无人喷药机等农业机械,“一犁翻锦浪,十里篆轻烟”.犁耙水响时节,镜头由近及远,将田园风光再次一收眼底.特别是“篆”字的运用,活泛,新奇,独具匠心,以不同寻常的独特意趣,取得了如诗如画的艺术效果.下片由景及人.转结两句自然地写出了人行走在春天里、行走在田畴时的喜悦.这种喜悦是洋溢在眉间心上的,是心情的自然流露.为什么喜悦呢？因为诗人看到了不一样的新农村,感受到了时代脉搏的跳动,看到了大农业的无尽风采.尾句“鸟谈天”脱胎于陈定山《台北·阳明山联》水清鱼读月,花静鸟谈天.用在此处,如同己出.柳营本来是指纪律严明的军营,诗人在第二首词的开篇用它来形容一排排的塑钢大棚,设喻精妙,比拟恰当,让人拍案叫绝.在这首词中,诗人大胆地以“网银”“微信”新词人诗,反映生活,记录生活,体现时代特点,与时俱进,实属难得.“座上操机播种,屏前浇水肥田”.这分明就是种田的“尖板眼”啊,是农业大数据.种多少地,种什么品种,施多少肥,什么时候灌溉,作物长势,大棚温度,农户在电脑或手机上就可以了解、操控和指挥,实际上是高大上的线上线下互动一体的综合现代农业服务体系.读这首诗时,我是感到很惊讶的,原来诗人比我这个农业人还了解农业呢.
这种独特的艺术风格,意象纷呈,既有刺的痛感,又有花的温情.诗人喜欢画花鸟虫鱼,画兰更是一绝,深得著名画家汤文选的厚爱和赏识,称其为迎“兰”而上.兰花、荷花、菊花、梅花、茶叶、牡丹,是诗人笔下的精灵.在状物刻画方面,_[致传神,惟妙惟肖,栩栩如生,但诗人要表现的,绝不单单仅停留在一山一水、一草一花上.山水花草,实际上是古诗中的诸多意象.诗人表面上是在写物,实际是写人,写自己,写这个世界.这些物象渗透了诗人全部的思想感情,是诗人灵魂的化身.我们看到的是诗境,浮现在脑海里的是画境.这种物我合一、天人合一的境界,一般人难以企及.其兴象玲珑处,难以句诠.
诗人曾说,我是真世界.其为人刚正不阿,胸怀坦荡,性格孤傲,爱憎分明,《咏松树盆景》和《牡丹》诗中可见一二.这两首诗托物言志,带有讽喻和揶揄的意味.《咏松树盆景》起句写松树的过去,生在悬崖峭壁,但无拘无束,自由自在,哪怕餐风饮露,也是雄姿傲立.承句写松树的现在,被人身不由已地移栽盆中,在一个狭暗逼仄的小天地里无奈存活,用强烈的对比,描写了松树的前世今生.转句和结句是诗人深沉的慨叹.纵然在这种环境下能勉强存活,但更让人受不了的是,无情的剪刀,又伸向出头枝,直叫你永无出头之日,这是多么深沉的切肤之痛.愤慨痛切之处,甚至超过白居易的《涧底松》.全诗意脉贯通,一宕三叠,一个“纵使”,一个“又”,可谓是一转再转,转折虽多,却无斧凿之痕.语言平白如话,但下字处处经心,如铁炼钢.可以说,如果不是语言的功力深厚,是难达到这一诗境的.《牡丹》诗不同于一般诗的起承转合.诗人在一个小小的梅花桩上,先后两次采用了欲抑先扬的手法.“国色天香”对“发春迟”,“富贵”对“结果迟”,两相比较,一个在天,一个在地,对达官显贵小小地幽默了一下,对功名富贵进行了无情的蔑视和鞭挞,力透纸背.
如果说《咏松树盆景》是一声呐喊,《牡丹》是一记嘲讽,《厕边梅》则是一曲阳春白雪般的礼赞.天下写梅之作多矣,而以厕边梅为题,诗人似乎是独出一家.其命名和寓意,可谓别出心裁.多年前,我读到一则小文：一位美国女记者采访沈从文在“”时的情况,沈从文回答：“我在中最大的功劳是扫厕所,特别是女厕所,我打扫得可干净了.”女记者：“您真的受苦受委屈了！”不想沈从文突然抱着女记者的胳膊,嚎啕大哭起来,很久很久情绪平静不下来.读到诗人的《厕边梅》,我的情绪也久久难以平静.诗的首句不仅点明了梅的生长环境,还点出了梅的高傲风骨.次句承接首句,进一步渲染和升华.转句的一个“任”字,又写出了梅花不同流合污、不和稀泥、不怕打击和挫折、不在意俗眼如鼠、不投降和妥协的精神面貌.结句的“高洁,寒枝”,与起句首尾相呼应,写出了梅花哪怕是在命途多舛、备受摧残、世人避之而惟恐不及的环境下,依然因风布远,高洁芬芳.其铁骨铮铮、坚强乐观的品性,足慰天下爱梅寒士.整首诗起承转合,圆熟自如,如辘轳轻转,了无痕迹.
这种独特的艺术风格,想象奇特,既有天外飞来之趣,又有白水清茶之质.初读诗人的诗词,如饮白水清茶,解渴,深读后,如品美酒,如嚼橄榄.明白易懂,过后能诵.诗人的田园诗词,多的是故园之恋,多的是对家乡的热切关爱.作者既能大处落笔,描写雄奇壮阔的景象,又能细处着墨,刻画物态.如《社戏》,就反映了麻城当地的风土人情.是农民在农闲时节、搭台演出东路花鼓戏的盛况,极具地方文化色彩.不仅如此,诗人的诗作中,还有很多神来之笔,想象奇特,充满了诗趣.比如他的《浣溪沙·福田白菊》一词中,词人只字不提菊花,但句句不离菊花.繁星、白雪、白玉、西风中的倩影,作者用大量的比喻、象征、拟人,来赞誉与浙江桐乡、江苏盐城齐名的麻城福田白菊.比如《桃花春景》的转句,懒树伸腰,诗人的想象多么富有生活气息,读到此处,让人不禁莞尔一笑.这种趣味是可遇不可求的,是灵光乍现,也是诗人观察力细致入微的体现.《回乡偶兴》三律严整之外,也是诗趣横生.“山如倒挂树如悬”,这种想象是很奇特的,我只能用梦境去形容它,就像电影《盗梦空间》.再比如《临江仙·瀑布》,“谁把婚纱狂舞,又将珠翠轻抛.”诗人运用通感的修辞手法,使飞流直下的“瀑布“与“婚纱狂舞,珠翠轻抛”巧妙地结合起来,将视觉转化成听觉和音乐,极富动感,给人以巨大的想象空间和审美空间.
沉浸在王老师的诗作中,有时甚至忘记了他已近古稀之年.因为他的诗作,带给我们的享受是唯美的、清新的、浪漫的、年轻态的.近几年,先生血糖偏高,茂陵卧病,相如消渴,2015年又胆结石发炎,后胆切除.在医院前前后后二十多天,掉了二十斤肉.近两年来,吟诗刻印,绘画写字的频率下降不少,那种新诗面世、一睹后快的日子少了.但是,那又有什么关系呢.诗,永远在那里.这些诗,是先生用心奉养的精血,用心走过的心路历程,也是我们诗林学步的指南针,认真垂学的典范,增加学养的矿苗.总之,他为我们这些热爱诗词的人,留下了一泓深泉,树立了一个仰之弥高、钻之弥坚的标杆.
（王小燕,第二届孟浩然田园诗词大赛新秀奖获得者）
该文总结，这篇文章为一篇关于经典诗画合一清逸有致专业范文可作为诗画和清逸和合一方面的大学硕士与本科毕业论文诗画合一清逸有致论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
泰戈尔和徐悲鸿诗画绘情谊
1937年4月14日,泰戈尔在国际大学主持中国学院的揭牌典礼,并作了中国和印度的演讲“对我来说,今天是一个期待已久的伟大日子 我可以代表印度人民,发出消隐在昔年里的古老誓言—&.
诗画结合的中国画
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这是中国画独特的艺术魅力 中国画与诗的结合,不仅丰富了画面的艺术表现形式,同时也有助于补充和深化绘画的意境,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺.
程邃客居扬州的诗画交往
明万历三十五年（1607）程邃生于云间,即今天的上海松江 明朝灭亡后,寓居扬州长达30多年,与王士祯、周亮工、冒襄、钱谦益、龚鼎孳、李渔、查士标、施闰章、郑元勋、张恂、吴山涛、王岱……诸家交好 74岁.
诗画结合教育
摘要在高职艺校的语文教学中,对美术专业学生进行“诗中有画”的语文课堂教学,是美术专业学习与语文课程的有机融合,是提升美术专业学生学习效率的重要方式 教师需要重视专业学习的改革,.