基于人物美学视角下的《洛神赋图》赏析,该文是洛神赋图硕士论文开题报告范文与《洛神赋图》和人物美学视角和赏析相关硕士论文开题报告范文.
洛神赋图论文参考文献：
摘 要：《洛神赋图》是我国首部根据诗文创作的画作,其中对于人物场景的创作十分传神,具有极大的美学赏析价值.本文针对人物美学视角下的《洛神赋图》赏析进行研究,论述了顾恺之与《洛神赋图》,《洛神赋图》的人物美学赏析,以及《洛神赋图》的评价与影响.
关键词：美学视角；《洛神赋图》；赏析；人物
《洛神赋图》是我国宝贵的美学文化资源,其对中国的美术创作具有极大的影响.《洛神赋图》主要是通过曹植的《洛神赋》诗文进行创作,曹植在诗中描写了自己与洛神相遇相爱,最后分离的爱情故事,抒发了痛失爱情的悲伤之情.顾恺之通过对诗文的理解,以其娴熟高超的绘画手法,创作了极具意境的《洛神赋图》,成为了流传于后世的经典.
一、顾恺之与《洛神赋图》
（一）顾恺之生平与功绩
顾恺之是东晋南朝时期的书法画家,顾恺之从少年起便博览群书,文化知识渊博,在书法与绘画上面的造诣更高.顾恺之对于绘画的喜爱近乎痴迷,经常处于忘我的状态,被人们称之为三绝,主要是才绝、画绝、痴绝.顾恺之在进行画作创作时,通常会将自身关在房屋内,几天几夜不出来,直到画作创作完成为止.正是因为顾恺之超乎常人的热爱绘画,才能够创作出《洛神赋图》这样的佳作.
（二）《洛神赋图》主题与艺术特色
顾恺之最著名的作品《洛神赋图》,是根据曹植的《洛神赋》而创作.从曹植的诗中,能够深刻的感受出幻境的人神爱情.顾恺之深刻的理解诗的意境,通过其丰富的想象力,将诗中的爱情通过绘画的方式进行展现,给后世留下极具价值的文化佳作.从《洛神赋图》能够看出,顾恺之将人神之间失意的爱情,刻画的淋漓尽致,使得人们可以从画中看出人物爱情失意的悲痛与伤感.
二、《洛神赋图》的人物美学赏析
（一）运用共鸣雕琢气韵
曹植的《洛神赋》中,描写的是自己与洛神相遇相爱的故事,但是最终的结局是分离,抒发了作者痛失爱情的悲伤之情.《洛神赋图》中充分的体现出人物深刻的爱情,以及最终分离的悲伤之情,将诗文中传达的情感表达的淋漓尽致.顾恺之能够如此传神的创作《洛神赋图》,主要是由于其与曹植的《洛神赋》产生共鸣,通过其共鸣产生的情感,进行雕琢气韵,从而赋予画作灵魂.通过《洛神赋图》,能够领略到诗文与绘画的双重世界,这也是《洛神赋图》的绝妙之处.传神的画艺,能够将事物画活,能够赋予画作感情,赋予画作新的灵魂.能够将古代诗文中的景象勾勒出,是十分困难的事情,由此可以看出顾恺之超出常人的绘画天赋.《洛神赋图》之所以成功,顾恺之的迁想妙得是基础,其能够与诗文产生共鸣,并且将感受到的灵感进行实体化,这时思维与绘画工艺共同协作的过程.例如,西方美学的“移情”,主要是在绘画创作之前,对事物进行仔细研究,并且对其进行思想分析、情感揣摩,从而去产生共鸣1.再通过共鸣产生的灵感,进行丰富的想象,最后将想象的内容,通过画作的方式进行展现.顾恺之的《洛神赋图》与之有异曲同工之处,也是通过共鸣,而进行气韵雕琢.对《洛神赋图》的人物进行赏析,能够看出作画人的精湛画工,以及其气韵十足的绘画手法.例如,通过弱柳微垂来烘托曹植的迷茫,用云彩雨雾去衬托洛神的美.此种绘画手法,采用较高的意境,恰到好处的符合情境需要,不多不少正是最好的状态.《洛神赋图》的创造,画面内容情境高雅而又富有内涵,画面传神富有感情.即便经过千年的时间,《洛神赋图》仍然保持它应有的状态,仍然能够传递出曹植与洛神浓厚的感情2.
（二）通过眼睛展现“妙处”
《洛神赋图》具有传神写照的特点,观《洛神赋图》能够通过画面内容,体会到画中人物的感情,这正是《洛神赋图》的绝妙之处.顾恺之的画作普遍具有传神的特点,传神论也是顾恺之的主要创作思想.其主张画作的创作需要带有神韵,并且人物眼睛的刻画尤为重要.眼睛是心灵的窗口,通过眼睛能够感受到人物的喜怒哀乐,研究是修养与情感的传递媒介3.顾恺之的传神论,在《洛神赋图》中表现的淋漓尽致.《洛神赋图》中,人物所传达出来的各种情感,都是通过眼神进行表达.例如,《洛神赋图》中对于曹植洛水河畔初次与洛神相遇画面的刻画,曹植衣着华丽的身体微动拦住身后的仆人,眼睛却一直注视着美丽的洛神.从画中可以看出曹植的眼神中有惊讶、有赞美、有惊喜.《洛神赋图》中刻画的曹植专注的看着洛神,以至于没有发现洛神身边的仆人,由此能够衬托出洛神的美丽,以及曹植对洛神的一见钟情4.眼神刻画是《洛神赋图》的精妙之处,例如,画作中洛神独自坐在洛水河畔,没有见到曹植眼中流露出的期盼、哀怨、以及惆怅之情.通过对洛神眼睛的描绘,去表达出画中人物当时的情感.由此可见,眼睛是传神写照的点睛之笔.观《洛神赋图》可知,随着离别时间的临近,画中悲伤气氛的描绘越来越重.例如,洛神与曹植的眼神对望,无论二人相距多远,洛神与曹植的眼神都未曾离开过彼此.从中能够感受出,二人之间浓厚的感情,以及深深的爱恋.据说在《洛神赋图》创作时,顾恺之先是创作所有的人物场景,待所有完成之后,唯独留下眼睛没有描绘5.顾恺之仔细的观察画作,对每个情景的人物情感进行深刻体会,从而去进行眼睛的创作.通过景境,最后去描绘眼睛.因此,才有了如此传神的《洛神赋图》.
（三）借用衣饰体现行为
在魏晋南北朝时期,画作主要是通过线条来进行展现.《洛神赋图》中,将线条的美感展现的淋漓尽致.通过《洛神赋图》可以看出,顾恺之在进行创作时,没有局限于人物表面的创作,而是主要刻画人物的骨、气、势,充分的发挥线条的作用,从而去展现人物的特点.顾恺之的《洛神赋图》,对于人物的衣饰描写比较细致,绘画手法也十分讲究,具有一定的节奏感6.人物衣饰的描绘,主要是通过线条进行勾勒,从而去展现人物的形态.顾恺之的《洛神赋图》,主要是借用衣饰去表现人物的行为,此种绘画手法更加传神,更具有神韵.例如,顾恺之在洛神初次现身时,利用极其软绵的线条对洛神的服饰进行勾勒,充分的体现出洛神的神采飘逸,以及其妙曼的身姿.此段绘画创作,极其符合诗文的内容：翩若惊鸿,婉若游龙.《洛神赋图》中,对于衣饰的描绘,给人一种无风自动的感觉.其线条是明确的,蜿蜒曲折又飘飘欲仙,极其具有仙境的韵味.《洛神赋图》对于复杂的形态,通常下会有集中的线群,每一个线群都是一个内容转折点,形象的勾勒出人物的形态.
（四）以形写神传神写照
观《洛神赋图》,能够从中看出顾恺之的绘画手法是,以形写神传神写照.画作中通过对人物形象的刻画,去传达人物的情感,表达出不同情景中人物的感情变化,从而达到传神写照的效果.《洛神赋图》中,通过对人物形象的描绘,去表达主人公洛神与曹植的感情,通过二人神态的描写,去体现二人之间的爱慕、失落、以及欲言又止.此种传神的绘画手法,正是以线绘形、以形传神,通过简单的线条,成功的描绘出复杂的情感.由此可见,《洛神赋图》的精妙之处7.《洛神赋图》展现给世人的是,洛神与曹植浪漫而又富有悲剧色彩的爱情神话故事,其采用按照事情发展的创作方式,细腻极致的刻画了主人公之间微妙的关系,以及情感的变化,充分的还原了曹植诗中的情景.观《洛神赋图》可知,顾恺之为了使得画作符合诗文的意境,除了注重人物眼睛的描绘之外,同时注重人物肢体的刻画.例如,画中的洛神有时“徽幽兰之芳鸽兮,步脚姗于山隅”,有时“仙足轻点,似羽毛般轻盈”.由此可以看出,洛神的风姿卓越.画作中对于洛神与曹植分别是的描绘,是“屏翳收风,川后静波”.此画面属于神话场景的描绘,女娲唱着歌,冯夷敲着鼓,护送着洛神离去.坐在车上的洛神,与曹植两两相望,悲伤之情难以表达,嘴唇微张似乎向诉说着什么,但是却只留下遗憾.此处人物姿态的描绘,充分的体现出顾恺之以形写神传神写照的创作手法.
三、《洛神赋图》的评价与影响
（一）《洛神赋图》的评价
中国的绘画创作,讲究画外之意,注重情感的表达.而《洛神赋图》中不仅对人物的形象进行精细的绘画,对周围的景色、人物服饰也进行仔细的创作,由此而突出画作的意境,更加衬托出人物之间的感情8.顾恺之以形写神传神写照的绘画手法,在《洛神赋图》中表现的淋漓尽致,其线条的勾勒极为完整,剧情的发展十分紧凑,画面生动形象,对于洛神与曹植的感情描绘十分传神,能够使得观赏者融入其中,感同身受画作的意境.《洛神赋图》是中国美学的审美典范,是美学赏析的主要范本,对于中国文学而言具有重大意义.
（二）《洛神赋图》的影响
《洛神赋图》是我国的画品创作中,首部根据诗文而进行创作的作品,其展现出精湛的画艺,以及顾恺之丰富的想象力与细腻的情感.《洛神赋图》对于我国的画作创作具有重大影响,促进了我国绘画艺术的发展,同时也是我国重要的文化遗产.《洛神赋图》代表的是整个中国的美术形象,其开创了我国绘画长卷的先河,对中国的美术学具有重大的启示作用.
综上所述,本文主要介绍顾恺之生平与功绩,以及《洛神赋图》主题与艺术特色.《洛神赋图》的人物美学赏析,主要表现为运用共鸣雕琢气韵,以形写神传神写照,借用衣饰体现行为,以及通过眼睛展现“妙处”.《洛神赋图》对于我国的美术创作,具有极大的启示作用,其开辟了我国古代艺术美学的新领域,提升了美术创作的层次.
归纳总结：上文是一篇大学硕士与洛神赋图本科洛神赋图毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写《洛神赋图》和人物美学视角和赏析方面论文范文.
顾恺之《洛神赋图》
李媛 顾顶摘要洛神赋图为顾恺之的代表性作品,他的“传神论”在这幅作品中体现得淋漓尽致 此画根据曹植在诗文中描述自己与洛神相遇相爱、后由于命运而分离的故事,以丰富的想象力与娴熟.
接受美学视角下的《论语》翻译
胡 赟（湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000）摘 要论语作为儒家学说的重要经典之一,对中国文化乃至世界文化都产生了深远的影响,其翻译也成为中外文化交流的重要内容之一 论语的英译本较多,本文试.
童心写妙趣笔致见清新清代画僧上睿《携琴访友图》赏析
上睿（1634）,清代康熙年间著名画僧,字静睿、浔微,一作浔浚、浔睿,号目存、蒲室子、童心和尚、童心行者、卧云人……,江苏吴县（今苏州）人 工诗,能书通画 他的绘画长于山水,布置深稳,气韵冲和 其曾与.
图像学视角下《享乐的寓意图》之
阿格诺洛·迪·布龙齐诺（Agnolodi Bronzino,15031572）是意大利佛罗伦萨画家,少年时拜加尔博为师,学到托斯卡纳画派的素描、构图及用色的绘画技巧,后来又.