关于现代民族室内乐演奏的实践和教学以古筝室内乐乐曲《乐蜀》为例,该文是室内论文写作资料范文跟乐乐和古筝和室内乐有关论文写作资料范文.
室内论文参考文献：
课题项目：四川音乐学院资助科研项目 课题编号CY2014140
在上篇《关于现代民族室内乐演奏的实践与教学设想----以古筝室内乐演奏为例》一文中,已经脉络性的阐述了在现代民族室内乐演奏及训练时的诸多问题与注意事宜.在接下来的文章中,将以古筝室内乐乐曲《乐蜀》为例,结合实际训练中出现以及需要注意的各项问题,进一步阐述古筝室内乐演奏的实践与教学设想.
古筝三重奏《乐蜀》由四川音乐学院民乐系天籁筝乐团委约青年指挥家肖超先生作于2014年4月,并于当年5月首演于台湾国立艺术大学,获得了极佳的反馈.乐曲以“蜀”为题,选取脍炙人口的四川民歌《槐花几时开》、《绣荷包》和《太阳出来喜洋洋》的旋律为创作动机,颂扬人杰地灵的天府之国得天独厚,孕育出灿若星河的文明. 乐曲从告竣直至正式演出仅历时不满一月,从人员编制到排练,作者、排练老师和团员们都付出了诸多心血.而在排练的过程中,所总结的一些问题和方法,亦可以归纳以致用.下面之论述将以乐曲的段落为脉络,详述在演奏中遇到的问题以及重要要点,为民族室内乐的演奏及教学摸索方向.
作品的创作背景和风格是教学中需要首先了解的. 乐曲以民歌为创作题材,那么对每一位演奏者自然就有“唱”的要求,是为“唱谱”.“唱谱”是民乐演奏者的一项基本技能,但在现而今的课堂教学中却并未得到重视,演奏尚可的学生一开口却是毫无情感.平白如纸的情况比比皆是,这其中若说没有老师的失职是难以让人信服的.先辈云：丝不如竹,竹不如肉（音同“如”）,渐近自然也.虽然音乐的载体不分高低好坏,但亦强调出人声在表达情感,契合音乐,体会情致方面的优点.所以,在演奏之前先唱谱,既能熟悉音乐旋律,又能提前感悟乐曲情韵,实为一举多得.在排练“重唱”时,节奏与速度的把控是第一位的.
乐曲的第一段为较自由地引子,开端以三声部低沉的长音开始,一、二声部在第二小节由第二拍弱音融入,制造一种从无到有,由远及近的音响效果.这一乐句须注意,筝一筝二声部与筝三声部的力度处理是截然相反的,在听觉上有一种此起彼伏的错落美感,以此来勾勒巴蜀地区山峦迭起、连绵起伏的自然画卷.由于引子段的速度比较自由,而演奏技法又以摇指长音居多,因此在节奏对位上有较高的要求,演奏者在日常训练中要充分运用节拍器,稳定心理速度,并可带入肢体动作以作交流,确保三条旋律线条的同步性.19小节的速度变化是对演奏者的一种考验,因为在18小节中曲作者提取了原歌曲的几个动机音,并以自由延长结束,而19小节的力度又是以pp开始,以至在19小节进行提速时时常出现三个声部的速度各自为营的情况.训练到此处,彼此声部间的相互照应显得尤为重要.作为稳定速度的二声部,在弹奏时一定要拍点明确,速度恒稳,渐强力度清晰,为一、三声部的准确进入打定基础.在训练时可以借助节拍器来稳定各声部的心理速度,以应对在舞台实际演奏中因空间问题造成的各声部间无法完全彼此听清的问题
第39小节进入一个速度稳定的慢板,主要的音乐素材从前一段的《槐花几时开》转变成了《绣荷包》.这一段的速度由一声部的前两个四分音符决定.第一乐句的织体以四分音符、二分音符为主,速度平稳.为了稳定速度,每个声部的左手低音区拨奏都要颗粒点清楚,声部间除了要相互倾听外,还要要仔细关注其他声部的肢体动作,以确保在渐强的处理线条中速度的稳定性.第47小节,三声部率先进入这一段的主题旋律,随后主旋律在一、三声部之间交替进行,形成一种立体的声效.在训练中,应当把这两个声部进行单独的同步练习,彼此之间熟悉旋律的进行方式以及节奏型,使歌唱性的旋律能够在两个声部之间进行流畅的切换.而作为粘合的二声部,在演奏时一定要控制好音色和音量,为主题声部做好铺垫工作,而不可喧宾夺主.第62到65小节,主题旋律集中在三声部上,一、二声部则是穿插式的进行和弦的点缀.需要注意的是,由于一、二声部没有连贯的旋律,因而一定要与三声部配合密切,在训练时熟记三声部旋律,演奏时边弹心中边唱主旋律,以使三个声部的处理线条整齐划一.
从69小节开始进入快板段.前15小节是快板,也是全曲最有意思的乐句.作曲家借用了川剧打击乐的节奏型和速度变化方法,采用了在古筝码左扫弦的音响效果,使这一段的音乐十分出彩.而正因如此,三个声部间的配合能力就显得十分重要了.首先,每位演奏者都必须对川剧打击乐的节奏特色有所了解,因而在课外,就要求演奏者要多听川剧音乐,并对其独特的音响效果和节奏、速度处理进行模仿,在弹奏训练前,先进行唱谱训练,用拟声的方式进行配合练习,找到地道的戏曲化表达方式,并在演奏时在心中默唱,对这一段的演奏效果将是大有裨益的.同时,可以找来川剧打击乐的视频或音频片段进行模仿,以求在古筝筝码左侧弹奏出惟妙惟肖的戏曲打击乐音效.此处需注意渐快的线条幅度以及拍号的变化,速度的推进不可操之过急,突出张力的变化.第84小节进入快板,节奏重音的变化是需要首先训练的.一声部两小节为一个小句,重音在固定节奏点上循环.二声部在重音上对位进入.在实际训练中,二声部极易出现因重音错位而造成的节奏不齐问题.所以,在进行实际弹奏前,各声部要在节拍器或者指挥的干预下进行节奏感的练习,并时刻注意一声部的肢体动作.随后,进入主旋律段.主题旋律以四小节为一句的频率在三个声部间循环.在快板中,由于速度和情绪的原因,最易犯的错误就是各声部各自为政,缺乏彼此间的关照,甚至主题声部也被湮没于音响的狂轰滥炸中.因此,各声部可以用接龙的方式先将主旋律弹奏出来,彼此熟悉,然后再按主旋律进入的顺序依次叠加,使每个声部明确自己在每一乐句中的角色,进退有度,收放自如.
综上所述,民族室内乐在演奏实践和教学上,要从集体训练出发,分层次分阶段地实施训练,并在肢体动作的磨合中找到各声部间的默契.而在心理训练上,长时间且有效的分声部训练,让彼此熟悉各自的旋律走向,明了各自的角色变化,并借助节拍器稳定心理速度.以上的对以古筝为例的关于现代民族室内乐演奏的实践与教学设想,总结了实际弹奏中的一些问题,对日常训练及教学方式进行了多方位的设想,以期对日后的演奏及教学工作奠定一定的基础.
该文结束语：本文是一篇关于乐乐和古筝和室内乐方面的相关大学硕士和室内本科毕业论文以及相关室内论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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