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十五论文参考文献：
叶甫根尼·维克多罗维奇·彼得罗夫是俄罗斯当代著名作曲家、巴扬演奏家,圣彼得堡作曲系的副教授.1973年1月14日,彼得罗夫出生于俄罗斯港口城市北德文斯克.这个城市并不大,坐落在俄罗斯欧洲部分的北部,是阿尔汉格尔斯克州第二大城市.但这里拥有著名的北德文斯克造船厂,而且作为俄罗斯北海舰队的重要基地为世人所知.这里有一座尼古拉修道院对俄罗斯的历史来说具有重要的意义——当年曾经是俄国人与北欧、英格兰商人做买卖的商贸窗口.
彼得罗夫的妈妈是位钢琴老师,也能写会画,因此从小彼得罗夫就得到了极好的文化艺术素质培养.当时妈妈不仅常常为孩子们弹奏钢琴,为孩子们读童话和小说,甚至还带着孩子们制作道具、布景、服装进行戏剧表演.彼得罗夫是家里最大的孩子,有一个妹妹和一个弟弟.但妹妹出生的时候他已经四岁半,因此在幼年时期,他作为家里唯一的孩子得到了父母的极大关注,甚至很早妈妈就开始教他弹钢琴.但父母最终决定让彼得罗夫进入儿童音乐学校正式学习音乐的时间却并不早.当时儿童音乐学校钢琴专业的要求是必须从学龄前开始,因此彼得罗夫以10岁“高龄”入学就只能在巴拉莱卡琴、大提琴和巴扬中选择一种乐器来学习了.妈妈作为一个音乐与音乐教育的行家,帮助儿子选择了其中最接近钢琴这类键盘乐器的,也是最具有多声部功能的巴扬.
虽然开始得比较晚,但彼得罗夫的演奏天赋很快就展现了出来.仅仅学了两年,他就获得了北德文斯克市音乐比赛的第一名.从此一发不可收拾,13岁举办了第一场个人的巴扬独奏音乐会,14岁已经在阿尔汉格尔斯克州的大赛上获奖了.15岁的时候,彼得罗夫考入了圣彼得堡音乐学院（当时称列宁格勒音乐学院）的附中,随优秀的巴扬演奏家与教育家菲利普波夫学习.菲利普波夫是个眼界开阔的音乐家,据彼得罗夫的描述,他有着哲学家般的思想并且与一些优秀的作曲家交好.在附中的学习不仅使彼得罗夫的演奏技艺日渐精湛,同时还大大拓宽了这位少年演奏家的视野.他们的巴扬课上除了演奏大量的传统曲目,还涉猎很多当代作曲家的作品,比如瑞典作曲家伦德奎斯特与波兰作曲家、巴扬演奏家可沙诺夫斯基、奥尔查克等人的巴扬作品.由于彼得罗夫表现出色,在附中的时候多次作为圣彼得堡巴扬演奏学派的代表赴波兰、德国参加艺术节与音乐会的演出.在波兰他甚至获邀去了奥尔查克的家中做客.
奥尔查克是彼得罗夫有机会直接接触并深入交谈的第一位大作曲家.由于在家庭中得到了非常全面的文学艺术素养,彼得罗夫从小便像妈妈一样喜爱绘画,还创作了不少诗歌、童话,当然也有一些小的音乐作品.也许是受到这些现代巴扬音乐作曲家的影响,彼得罗夫对音乐创作的兴趣也越来越浓厚.1991年,彼得罗夫考入圣彼得堡音乐学院民族器乐系继续学习巴扬演奏,也慢慢开始成系列地创作自己的巴扬作品.当然这里另有一个重要原因,就是从二年级起,音乐学院为他们开设了作曲的课程.他的创作几乎马上就得到了巴扬音乐界的肯定,不仅被自己的老师菲利普波夫演奏,有些还成了巴扬音乐舞台上的流传很广的保留曲目.甚至直到今天,他的不少巴扬作品仍然在圣彼得堡音乐学院及其附属音乐学校的教学中应用,比如1992年左右他为传统低音巴扬创作的早期作品《瑞典幻想曲》《火热的Allegro》与组曲《白雪公主与七个小矮人》等.
但这一时期彼得罗夫的身份终究还是一位年轻的巴扬演奏家,他陆续到过十几个不同的国家演出,真正系统地从事音乐创作是从巴扬专业毕业之后.1996年,音乐学院已经毕业的彼得罗夫再次考入圣彼得堡报音乐学院的作曲系,随著名作曲家、教育家法里克教授学习作曲（关于法里克的介绍可见本专栏《奥斯科尔科夫》那一篇）.在上个世纪末收下彼得罗夫之前,法里克已经培养了大量优秀的作曲家,具有极其丰富的教学经验.彼得罗夫不仅是他比较晚期的学生,而且从在民乐系随他上必修课算起,一共不间断地跟随他学习工作了十几年的时间,称得上是真正的“衣钵传人”.2001年彼得罗夫从作曲系毕业后继续随他在助教班（即作曲专业副博士）学习两年,后又在作曲系长期担任他的专业课程助教.
法里克对彼得罗夫的影响很大.像很多年少成名的音乐家一样,彼得罗夫出色的音乐天赋与在巴扬演奏领域几乎毫无阻碍的成功帮助他树立了自信心,在音乐创作领域小试牛刀即迅速获得广泛赞誉更是增强了他自我认知的乐观态度.在刚刚开始学习作曲的时候,他觉得自己事实上并不真正的需要老师来指导,因为他已经什么都可以写了,甚至已经规划了要写的交响乐、歌剧等大型体裁作品.但真正随法里克开始学习时他才发现自己遭遇了一个极其严格的老师,而且法里克对他使用的教学法是毫不拐弯抹角地指出问题,有时候甚至会直接拿出自己的方案.在开始的时候年轻的彼得罗夫心中未必服气,但随着时间的推移,终于为大师的能力与眼光所折服.
当然,彼得罗夫并没有因为法里克教学中的严苛态度而丧失创造力,他从老师身上学到的反而恰恰是一个作曲家的绝对自信.他认为这对创作者来说是非常重要的事情.尽管在音乐风格上并不是一个具有先锋主义精神的作曲家,但并不意味着他是一个守规矩的创作者.事实上彼得罗夫常有一些奇思妙想,甚至还有音乐体裁或作曲法上的创新.他有一部为两把倍低音提琴与弦乐队创作的作品叫《2006 La Serenata》,体裁为“音乐竞赛”.2013年他还创作有一部“器乐歌剧”《奥莉加·俄罗斯》,歌剧中所有的角色均由乐器来“唱”.作曲家认为,在这个人声越来越器乐化的时代,器乐也可以“人声化”.这部“歌剧”有情节,有咏叹调……与卡赫尔、戈培尔等作曲家的器乐剧有本质的不同.但不久前看到一个新闻中谈到我国民族乐团今年在《玄奘西行》中首创“器乐剧”概念,其中对创作思路的描述倒是与彼得罗夫的“器乐歌剧”有三分相似.看来同一时代的作曲家有时候真的会做出近似的选择,如同100年前很多人不约而同地从各种角度朝着“无调性”的方向狂奔.
前些年澳大利亚作曲家于京君老师委托我在俄罗斯选择邀请作曲家参与世界作曲家为“小星星”主题创作变奏的活动,彼得罗夫是我邀请的“70后”作曲家代表.他写了个非常有趣味的变奏,后来收录在澳大利亚出版的CD与上海出版的曲集中.记得当时他告诉我说里面使用了自己创造的一种“闪耀”作曲方法,如同在俄罗斯的冬天行走时雪地上闪耀的光.我其实一直没有真正搞懂怎么个“闪耀”法,但这应该也可以证实彼得罗夫在音乐创作上的独创精神.
对彼得罗夫的创作产生深刻影响的还有他的巴扬演奏生涯.巴扬是上个世纪初俄罗斯人发明的“年轻乐器”,而且第一台真正的巴扬就是在圣彼得堡制造出来的.这座波罗的海岸边的城市至今也是世界上最重要的巴扬教学、演奏、创作中心之一.因此巴扬在俄罗斯通常被看作是一种民族乐器,巴扬演奏专业在多数俄罗斯音乐学院是放在民乐系中的.事实上俄罗斯的传统民族吹奏乐器极不发达,也许与巴扬、手风琴这类有风箱的气鸣乐器太过发达有些关系,因为它们在俄罗斯民族乐器领域承担了重要的“管乐器功能”.这样彼得罗夫从小到大不仅在教学中每天都与巴拉莱卡琴、古斯里琴等民族弹拨乐器在一起,而且在演出中合作最多的也是各种俄罗斯民族乐器及民族乐队.如此长期、大量的合作使彼得罗夫得到了不同于一般作曲家的民族音乐表演经验与传统音乐文化素养.
这甚至在彼得罗夫很多作品的乐器选择上就看得出来.比如题献给普斯科夫1100周年纪念的《音乐会序曲》中使用了两把明亮古斯里与交响乐队（2003）；而俄罗斯民歌主题的《草原周兮四方》是为圣彼得堡著名民族乐器室内乐组合“阁楼四重奏”与交响乐队创作的 （2005,2013修改）.俄罗斯、尤其是圣彼得堡这座城市的历史人文环境是彼得罗夫创作的土壤,即使与很多同样生活在圣彼得堡的作曲家相比,他似乎也更多地体现出对这座城市的情感与依赖,比如他有一部交响曲甚至以《彼得堡》为名.
当然,彼得罗夫并没有因此减少对外国文化的了解与个性化阐释,他的钢琴协奏曲《意大利嘉年华》可以证明这一点.他对西欧巴洛克时期的作品也非常着迷.有趣的是,似乎很多对俄罗斯民族乐器有侧重的作曲家都对维也纳古典主义之前的音乐风格与乐器带有特殊的喜爱.彼得罗夫创作了很多复调作品,比如钢琴套曲《干涉与赋格、镶嵌与赋格、干扰与赋格》和《圣咏与赋格》等.而他的中提琴独奏《G大调组曲 BWV 2005》也是一首非常有趣的作品.这个名字上明显带有“巴赫味儿”的曲子由《前奏曲》《探戈》《桑巴》《布鲁斯》《华尔兹I》《华尔兹II》《摇滚》七首作品组成,既保留了巴洛克组曲的构成法,又完全展示出了时代气息.
对作曲家创作产生影响的还有他令人羡慕的美满家庭生活,尤其是他钟爱的儿子维塔利克.彼得罗夫的妻子柳达也是一位音乐家,而儿子维塔利克虽然小小年纪,但早就是一位小有名气的钢琴演奏家了.据我所知,他已经多次在圣彼得堡和欧洲不同国家参加艺术节、比赛并获得大奖.据说今年去德国时父子两人带上了我送的中国茶具旅行装.看起来,维塔利克不仅是走上了彼得罗夫当年背着巴扬走过的道路,也似乎弥补了父亲当年进音乐学校时已经因超龄而不能选择钢琴演奏专业的小小遗憾.从儿子很小的时候开始,彼得罗夫就非常注意对他的培养.得天独厚的家庭条件、超常的天赋与勤奋使孩子的演奏道路一帆风顺,尤其又有个作曲家父亲为他创作了不少钢琴作品.前面的提到的《意大利嘉年华》实际上演奏难度并不大,就是彼得罗夫为了儿童钢琴演奏者能够尽早有机会与大乐队合作而创作的.这首曲子也有别人改编的民乐队版本.
彼得罗夫还创作了不少合唱作品,比如2008年的女声无伴奏合唱协奏曲《古老的城市》《岸边》、2013年的混声无伴奏合唱协奏曲《燃烧吧,太阳,再亮一些！》等.现在彼得罗夫在圣彼得堡音乐学院教授作曲与配器课程,上台演奏巴扬的机会已经很少了,但依然会出国访问并参加各种音乐与教学活动.前些年还到访韩国等亚洲国家讲学,去年到美国讲授大师班时给我发过照片.
我们在谈论音乐的时候,他有一句话是我非常难忘并多次提及的.他认为,对音乐来说,最重要的是“善”.必须要承认,这是我唯一一次从当代作曲家那里听到这样的观点,令我十分惊讶.我开玩笑说,你这个其实是我们中国孔夫子时代“尽善尽美”的音乐美学标准.有一次我问哪些俄罗斯当代作曲家是最值得我深入了解的,他马上推荐了一些作曲家.但过之后不久又专门打来电话变更了名单.他说当时自己没有考虑成熟,因为有些人确实是取得了很高的成就,也获得了不小的国际名声,但作为一个作曲家,创作的目的仅仅是展示自己个人的智力成就还是表达对这个世界的温暖与善意才应该是衡量的最终标准.说实话,被他替换掉的名单中不乏俄罗斯最令人瞩目的年轻作曲家名字.
生活中的彼得罗夫性格平和、为人低调而又积极乐观,非常乐于帮助别人.我们是在一次作曲家的国际艺术节上结识的.他主动来找我攀谈,而且很快我们就成了好朋友.记得有一次我因教育部的科研项目去圣彼得堡音乐学院调研,在我还没到圣彼得堡之前,他就主动联系那里的作曲家和理论家,为我安排好了所有的听课与访谈活动,把我在彼得堡的行程安排得满满当当,使我在短短的三天时间中听了十几种不同的课程并成功访谈了几乎所有重要的作曲与理论教师.这些老师中有一些是我之前并不认识的,如果靠自己联系,根本不可能在这么短的时间内取得这么大的成功.
我们俄罗斯音乐研究所的副所长乌萨乔娃博士刚好也是研究法里克音乐的专家.不久前通过我的介绍,她趁着回俄罗斯探亲的机会在圣彼得堡与彼得罗夫会了面,回来的时候还带来了彼得罗夫送给研究所的谱子和书.我想,关于“善”这个字,彼得罗夫绝对不是简单说说而已,而是在音乐创作与生活中都发挥到了极致.这应该与他充满文化与艺术气息的幸福童年有关.
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