黄宾虹的山水画积墨法,本文是山水画类在职开题报告范文和积墨法和山水画积墨法和黄宾虹相关参考文献格式范文.
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摘 要：中国画十分讲究用笔用墨的表现,尤其是文人水墨画,也就是说一幅作品中的笔墨是否精到,是评价其优劣的重要条件之一.元代的黄公望在《写山水诀》云：“作画用墨最难,但先用淡墨积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在纸上有许多滋润处.”中国画自唐始青山绿水逐渐兴盛,而文人水墨山水画开始兴起,自此文人山水画在以后得到不断的发展,黄宾虹则是近代山水画家中的巨匠,他开创了近代山水画的先河,他运用浓重的笔墨表现他内心的山水,形成他艺术特有的精神内涵,并对现代中国画产生了极大的影响.
关键词：黄宾虹；笔墨；积墨法
[ 中图分类号] ：J2 [ 文献标识码] ：A
[ 文章编号] ：1002-2139(2016)-26-184-01
黄宾虹（1865—1955), 原籍安徽歙县.是中国近代的书画家、篆刻家、画学理论家,其中黄宾虹的山水画尤为著名,他的山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格著称,在黄宾虹的大多数山水画作品中,很少有色彩斑斓的画面,似乎在他眼里自然山川的描写,并不需要过多的色彩点缀,尤其是他晚年时所创作的作品,正是因为他的艺术作品中那种运用挥洒点染的浓重笔墨风格,画坛上甚至有人戏称他为“黑宾虹”.中国传统山水画在他的笔下达到出神入化的境界,与齐白石并称“南黄北齐”.
黄宾虹在绘画创作中经过多年的潜心研究,形成了他独特的山水画风格,黄宾虹前半生大多是临摹古人的山水画作,绘画风格以清逸明亮为主,画坛上根据他这一时期的绘画作品称他为“白宾虹”,而他的这种做法可以称之为师法古人.黄宾虹早期的山水画在笔墨上大多追求疏淡清逸,如《九华山拜经台》这幅作品,在用墨的方面,以淡墨、浓墨、宿墨,层层积染,粗看画面感觉乱石堆砌,但仔细观察时会发现明暗块面分明,暗部用墨积染的部分也是层次分明,使整幅画面产生轻快感,并能感受到作者在意境方面追求似不经意,又见匠心的境界.
黄宾虹在上海居住时由于家中被盗,许多他平时珍爱的古印也一并被偷走,在伤心欲绝之下他回到了安徽老家,过起了归隐的生活,而在这时期他的画风开始转变,他的山水画一改之前的清丽淡雅,画面开始变得浓黑厚重,仿佛这种浓黑厚重的笔墨才能抒发他当时内心的意境.黄宾虹在绘画创作上主要选择用墨来表现,他的这种艺术表达方式也受到了道家美学价值的影响,老子认为色彩不是本质,仅是炫耀眼目的作用,素是白色,玄是黑色,既是后世水墨依据的颜色,所以在黄宾虹的山水画作品中,很少看到他运用鲜艳的颜色,而是选择了更为本质的黑白来表达自己的绘画思想.
黄宾虹在画山水画时善于运用积墨法,或许和他早年与他的父亲开设制墨作坊有关.在开制墨作坊期间,黄宾虹一边帮父亲做墨,一边研读墨史、墨谱,逐渐了解了不同墨种的各自特点,或许正是因为这段特殊的经历,才使黄宾虹对墨的用法了如指掌,以至于晚年达到了出神入化的境地.积墨技法在中国画中是非常重要也是最难以表现的.黄宾虹的积墨技法是他的“七墨”中成就最高的.所谓“七墨”,即‘浓、淡、破、泼、焦、宿、溃’七法.在黄宾虹的艺术作品中,我们最常看到的就是他对积墨法的运用,他的积墨法是在吸收了前人的经验基础上,形成了他自己独特的艺术特色.我们在黄宾虹晚年的积墨山水画中往往能看到多种笔墨的灵活运用.黄宾虹在画积墨山水时大多用宿墨来表现,宿墨的特点是: 在纸上落墨后很难在改动,容易露出败笔,但是画出来的效果却非常的淳朴,画面的韵味极浓.
在山水画积墨法的运用方面,黄宾虹十分推崇传统山水画的积墨.宋代山水画是继五代山水之后发展的更为成熟时期,尤其是山水画中的积墨法,黄宾虹在画中就题到“余观北宋文人画,积千百遍而成,如行夜山,昏黑中层层深厚.”从这句话就足以证明宋代画家十分重视山水画中的积墨法技,同时也可以看出北宋山水画中的积墨法对黄宾虹绘画艺术的影响.如北宋的山水画家范宽十分擅长描绘雪山,其作品风格大多气魄雄伟,境界浩瀚.范宽在用笔方面雄劲而浑厚,笔力鼎健,并且善于用积墨,观读他的代表作《溪山行旅图》,在山体的用笔描绘上大多运用斧劈皴,来进行层层积染的,但他的这种对山水的表现手法,更多的适用于表现北方高大壮阔的山水景色,而黄宾虹的山水画积墨法,大多运用直笔皴法和横笔皴法来表现山石,进行层层积染的,尤其是他山水画中对积墨法的运用已达到了极高境界,他的积墨运用在宣纸上可以达到数十遍,但依然可见纸的底纹,这才是绘画大师的艺术境界.
黄宾虹的晚年山水画作品,大多将山体描绘的漆黑一片,如《沤波诗意图》将整幅画都描绘成墨色,但是在画面黑色中,所描绘的房子和人物的周围都是留白的,画家巧妙地运用了黑与白的对比,使积墨的山石处更黑,使房屋与人物更加明亮,进而使整幅画看起来更加的空灵,正如黄宾虹在他的画题中所写“一炬之光,通体皆灵”一样.而与黄宾虹同时代的画家相比,张大千在画山水画创作时也运用积墨等技法,例如《阿里山晓色》为张大千八十二岁时,忆游之作,其忆游作品在简化实景的同时却增强了对神气的表现,整幅画面以泼墨为主,只有山脚的房屋出现几笔简单的勾勒,用墨方面,在泼墨的基础上也有积墨法的表现,虽然效果非常的浩然大气,但与黄宾虹的层层积染的积墨法相比,黄宾虹的山水画更加的浑厚华滋,意境高远.
黄宾虹作为近现代中国山水画的大师,在山水画艺术创作思维的道路中,经历了师古人、师造化的不同阶段,并形成了自己独特的艺术风格,同时在作品的意境上追求主观自我的情感表达方式,真正的达到了天人合一的境界,作为中国近现代的山水画大师,黄宾虹的山水画艺术作品留给后人的艺术财富是无价的,同时也影响了中国现代山水画的发展.
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