速写和工笔人物创作,本文是关于工笔人物相关毕业论文题目范文与工笔人物和工笔人物创作和速写有关专升本论文范文.
工笔人物论文参考文献：
摘 要：本文主要介绍速写与工笔人物之间的关系和转换形式,用以提升两类绘画形式的发展,并且在结合中做到取长补短,让两者都能从对方中获得借鉴,以此为基础提升艺术创造的新高度.
关键词：速写；工笔画；人物创作
速写是画家短时间内对捕捉到的事物进行深刻理解的艺术表现形式,但是这些造型由于用时过短,因而随意性较大.工笔画则需造型严谨,并且在尊重人物客观事实的前提下,强调主观的意志.故此两种艺术创造的转化是要在结合两者的优势的基础上进行.
一、速写与工笔人物结合的前提条件
速写是一种常见的西方绘画手法,与中国的国画造型有着较大的区别,由于他们分属于两种不同的绘画门派,所以都有着自己独有的表现风格和语言形式.在20世纪30年代,速写被一些西方开放人士引入到中国,中国的国画大家结合中国的绘画形式,让两者结合在一起,并且经过几十年的发展,速写也成为艺术院校中的一个重要分支.
出现上述情况的真正原因与速写自身的价值有直接关系,一方面速写具有较为独特的艺术价值,好的速写作品自身艺术魅力较强,由于艺术之间的相通性,故中国的国画家愿意用这种方式表达自己的想法,以及记录生活中的点滴；另外一方面是由于速写的用材比较简单,尤其是外出写生或者出门时,这些素材有较大的便携性.
速写主要是真实地反映客观世界的艺术形式,在速写中尽量要保持物体的本源,但是中国人物画造型大部分是来源于生活,经艺术加工进行再创造,很多细节部分虽然细致的描摹,但会融入作者的主观创作,更重要的是表达出作品中的神韵,比如齐白石的《虾》就是这种表达方式,简单的线条和颜色轻重对比,就能表现出虾在水中活灵活现的游动,但是若和真正的虾相比,很多细节部位没有做到精细描摹,故此工笔画是画家通过艺术提炼出的生活元素,同时融入画家自己对生活的感悟,故而是画作者积极面对生活的真实写照.两者的共同之处都是描摹生活,只是速写是第一感觉的描绘生活,保留住描绘的对象的生动性,而工笔画是通过画者细心的推敲描摹具体形态,把握不好难免会影响人物神态的生动性.基于此,这将为速写造型转化为工笔画提供前提条件.
就表现技法而言,工笔画主要是运用线条做整体的状态表达,速写是通过线条做出形和神的表现,速写中线条的轻重缓解,长短曲直同样适用于中国画中.速写的过程和中国画的意蕴创作有相通做出,主要是通过形表达神,但是速写是更接近与神似,中国画则更偏重于形似.
二、速写和工笔画结合的转化要点
(一)优势互补
速写有自己独有的美感,若要将速写中的相关元素融合到工笔画内,有一定难度,究其原因是由于速写造型相较于工笔人物造型侧重的关键点略有不同,故此两者的共性方面也就有着较大的差异性.由于工笔人物造型比较严谨、微妙,是由于工笔的人物造型主要是通过线条的变化,微妙的曲线表现出整个人物的结构等,并辅以细节的刻画,其中小的细节让整个画面更为精细,轮廓更清晰,人物的表情也更为丰富,这让工笔画造型寓简单中逐渐丰富,看似简单但是却十分耐看,细节的描摹不同的人看有不同的意境,并且每一副画都有属于自己的独特神韵.
工笔画有诸多的优势,但是略缺失人物本身的生动和鲜活,很多作品虽然有韵味,但不像现实生活中接触到的人物.深究出现这一状况的原因是由于没能从生活的实际角度探寻事物的本源,即没能结合生活实际深入的提取和探究物体形象,但是速写则能弥补这方面缺陷.写实的工笔画非常重视人物造型的细致描摹,甚至人脸部的一个小的细纹都能清晰的描摹出来,所以看工笔画就像看相片一样,有种人物在画面上的感悟,但是过于细致的描摹带来的劣势是工笔画作者在创作时,将所有的关注点都集中在细节部分的描摹,导致神韵趋势,或者长期的工笔画作形式,让画家忽略画面的生动和形象感,只能根据人物做“复制”,艺术的创造不仅要外形相似,更要生动形象,内外兼修,基于此,可以让工笔画与速写结合,使两者的优势互补.
(二)把握理想创造艺术的度
艺术创造过程中,理性是艺术创造的源泉,但是部分画家会在艺术创造中融合部分非理性的内容.艺术创造中若全部为理性,那么就不是艺术是科学,但是若艺术创造中没有理性,那么艺术将成为没有意义的劳动成果,故此艺术是要理性和非理性结合在一起.因而两者的结合需要把握速写中的非理性内容,由于所有的艺术创造都需要“灵感”,灵感的来源则为饱满的热情,需要通过灵感体验和感受生活,故此笔下的人物形象才会更为生动和活泼,富有生活气息,由于人物创造多少取材于现实生活,若太过于刻板细致的描摹,人物的形象有了,但是神韵则缺失了,所以在描摹的过程中要融合情感,然后捕捉想要描摹的人物瞬间形象,最终才能让作品鲜活,这也成为吸引观众共鸣的关键步骤.
在速写造型转化时若不能达到预期成果后,应再次回归生活,不要凭空想象,或者继续创作,否则将会破坏作品原本的创造要求,应体会生活中的点滴,并利用速写增进自己对生活的感悟,只有这样才能让表达更深刻.
(三)色彩的转化
在中国古典人物画中更注重的是在中融入自身的感受,表达出深远的意境,绘画者们追求的风景画最高境界是神韵深远,而不要求太像客观真实的风景；而西方的绘画风注重写实,在现代艺术发展阶段,中国人物画逐步融合了中西创作优势,在中国传统文化神韵和意境之下不断更新艺术花样,既体现出西方绘画的科学性,也服从了中国传统民族绘画所彰显的精神.
目前人物化的创作在符合东方审美情趣下更加富有创新精神,超越了大自然主观抽象和客观的表现而又不脱离意境的表达,融入了绘画者自身的情感和审美情趣,体现了中西风景画完美的结合.
由于东西方审美情趣的差异性,东西方人物画创作仍具备一定的差异.色彩不仅仅在传统的中国风景画上是重要的元素,在西方速写中更是关注线条深浅的变化,但是也有很多创新之举运用彩色画笔作为描绘,让人物更为形象,在目前中西方结合的画创作中,合理的色彩可体现出不一样的效果和魅力.色彩搭配既具有一定的规律,又蕴含着创新的形式,可表达出多种内涵形式,满足东方审美情趣的特征需求,更可以满足视觉和思想上的震撼审美,赋予人物画创作恰当的艺术特征.
总之,速写与工笔画之间的联系尤为密切,并且意义较为重大,因而现实生活中的大量练习,能够获取更多对生活的感悟,因而也就能进行两者转化.绘画者将生活中收集到的速写内容通过工笔画的形式表达处理,并且提高细节描摹能力,让人物更为丰满和形象,进而提升自身艺术修为.
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