西方艺术中的模仿以史前艺术古希腊雕塑和文艺复兴时期绘画为例,该文是关于希腊雕塑专升本论文范文与文艺复兴和古希腊和史前相关毕业论文范文.
希腊雕塑论文参考文献：
摘 要：在人类的艺术活动中,从艺术起源到艺术具体的表现形式,都存在着不同程度的“模仿”痕迹,或是再现自然,或是间接表现,在各种艺术中都有“模仿”的影子,同时也存在于不同的内容与形式中,如在原始艺术,古希腊和文艺复兴的各种艺术中.模仿在艺术中不论是重于再现还是重于表现,都以独特的“艺术美”感染着人,影响着西方艺术的发展,但模仿在不同的艺术和时代中有着不同的倾向,在艺术表达中有着非同寻常的意义.
关键词：西方艺术；“模仿”；绘画；雕塑
模仿是人的天性,这在小孩的身上就有充分的体现.我们在童年时会模仿自然中形形色色的事物,这充分说明人有模仿的本能.所以有人说：所有的文艺都是“模仿”,而不管是何种样式的艺术.中国古人认为音乐是由模仿现实生活中的自然音响而来,鲁迅认为：“画在西班牙的阿尔卡米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遗迹.”因此可以说“模仿”在人类的艺术生活中起到十分重要的作用.
“模仿”一词源自古希腊语mimesis,在西方美学史上“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最古老的学说,始于古希腊哲学家.这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿,艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物.”在古希腊哲学家看来,所有的艺术都是模仿的产物.亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”.1继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达?芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国美学家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说.这一理论直到19世纪末（浪漫主义兴起之前）仍然具有极大的影响.从这一学说的发展历程来看,模仿说在西方的影响是深远的,并在一定程度上左右了艺术领域里的各门类艺术很长一段时间.本文试就这一学说在美术创作实践中的体现作讨论.主要涉及西方的史前艺术,古希腊的雕塑及文艺复兴时期的绘画作品.
一、史前洞穴壁画
绘画在很久以前就以它独特的形式存在了,其发展历程从最早的原始洞穴壁画逐渐演变为架上绘画,经过了相当长的一段时间,而在这一系列的变化过程中都会有一定“模仿”的影子.史前洞穴壁画（如法国的拉斯科洞和西班牙的阿尔塔米拉洞中的作品）已经显示出“模仿”的痕迹.在欧洲各地发现的这些幽暗的洞穴里,人们注意到了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类狩猎活动和图腾等.这些洞穴壁画巧妙地依附着凹凸不平的洞壁,形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气,以及他们的智慧与才能.在这些洞穴里,原始时代的人们用木炭、红土以及动物脂肪油与粘土调制成的颜料,精心描绘了许多野牛、鹿、山羊等动物,及人类活动的图案.从这些壁画的造型上看,有着摹仿自然界动物、人等外形的影子,即德谟克里特所说的艺术摹仿自然：“在许多重要的事情上,人类是动物的学生：我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫,从燕子学会了造房子,从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌,都是摹仿它们的.”2如：阿尔塔米拉洞内描绘了一头受伤的野牛,它圆睁怒目,伸出双角,力图作最后的反击.奔放的线条和鲜明的色彩,刻画出野牛顽强的生命力,人们甚至会感觉到它的肌肉在颤动.由此我们可以看到在原始时期人类以绘画的形式记录下的原始艺术是一种天性的“模仿”,在没有任何可借鉴的前提下这种摹仿是纯粹的、单纯的.但是我们从目的性的角度考虑就会发现：原始艺术并不是为了“摹仿”动物形象而画在洞穴壁上的“艺术”,而是有其他实际的功用和目的,即再现了原始状态下的生活信息,或祈求狩猎丰收,或祝福人丁兴旺,或是一种图腾崇拜.从画面效果看人类的这些史前艺术充满了想象力与创造性,洋溢着生命与力量的,实在是人类历史上壮丽、动人的艺术篇章,饱含着原始意味的审美倾向.所以史前洞穴艺术作品都具有强烈的非现实表现性,与摹仿这一举动似乎又有了一些距离,因此,洞穴艺术既有摹仿的影子,但又充满着别的意念,是一种具有一定的精神意味的实用艺术.
二、 古希腊时期的雕塑
西方美术对于模仿自然而追求写实逼真确实是特别重视的,这也表现在古希腊的雕塑里.希腊人重视人类个体性的存在和价值,这在艺术作品中表现无遗,艺术作品歌颂人类及其精神之美,将人类形象理想化,并尽量制作得跟神像一样完美,成为希腊艺术的一大特色.这是因为希腊人崇拜神祇,认为神的性格和凡人一样,因此将诸神人格化,创造了许多以神为题材的著名神话故事,进而这些神话故事便成为希腊艺术创作的题材,同时对后来的西方艺术有深远的影响.正如马克思所说：“希腊神话是古希腊艺术的土壤.”在希腊神话里,神和人是共存的,即“神人同源”“神人同形同性”,希腊人是以人的面貌来创造神,赋予神的形象,在雕塑作品中有人的体魄和人的思想感情.希腊神话启发我们理解希腊雕刻的艺术美,使雕刻艺术由审美走近宗教,同时又带着人的思想.这使古希腊的艺术更加倾向于真实,而且表现的更加智慧.
希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素.在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,最具匀称和谐、是庄重优美特征的审美对象.于是,在古希腊艺术中人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平.运动员*竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现.希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体雕塑艺术,给人类宝库留下了最珍贵的遗产.如米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊雕塑作品中较早表现男性形象的作品,这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员,在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美,健劲美.雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握的如此贴切,使两千多年以来的观赏者无不赞叹.然而我们可以从造型看出这种极具运动的瞬间“美”是不是在现实中存在,并由人能呈现出来呢？答案是否定的,为此有艺术家专门请运动员模仿再现这一动作,其结果是徒劳的.由此产生出一个问题,即古希腊雕塑艺术作品中“模仿”人体造型因素并不是真实的摹仿,而是一种带有创造性的摹仿,正如亚里士多德把“创造”引进模仿说中一样,使摹仿成为主动积极的创造,有思想在其中左右着艺术作品,因而在此期间的雕塑作品就不能说是简单的摹仿现实中的形象或形体,而是带有艺术的,审美表现性的模仿了.从而恰当的体现出摹仿在艺术创作中的重要性.同时我们可以看到,在这样的作品中对现实人体的“模仿”即那种健硕的合乎人体结构和比例的美的再现,而这种再现是经过有意识的创造展示给我们的,是一种艺术的美,一种和谐的美.
三、文艺复兴时期的绘画
在西方的文艺复兴时期,是作为写实主义绘画初期的艺术时代.这一时代的绘画虽然怀着热爱与尊敬关注古典的价值诉求,但在一定程度上又可以理解为“模仿”古典,探索现实表现的审美创造.从文艺复兴时期到19世纪中叶的美术总体上都比较倾向于客观的模仿,在理论中自觉地发扬了古希腊的“模仿论”,只是在理论术语上不大出现“模仿”这个词,这其实也正如中世纪（以宗教神学为主的艺术,可以看到有象征的意味在艺术中.）美术中仍有古希腊写实传统的痕迹.从文艺复兴时期以及其后四百多年间的作品中看,凡是杰作都以富于表现力取胜.如达?芬奇的《蒙娜丽莎》就是一个典型的例子,其中有画家主观赋予艺术形象的内容与表现,如人物的形象和那神秘而又动人的微笑就是最好的例证.在这幅画里再现性是与审美客体本质精微的体现相联系,表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏.达?芬奇的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度,从而塑造了一系列无与伦比的艺术经典.但达?芬奇等人也提出了“镜像说”,认为：“镜子为画家之师”,艺术就是如实摄进面前所有物体的形象.3这在一定意义上又显示出了再现现实事物的重要性即模仿现实,客观的把对象展现在画面之上.在这里我们可以看到“模仿说”这一理论在西方艺术中的强大感染力和持久的生命力,这也就是西方传统绘画多采取写实手法,往往都不能越出“模仿论”樊笼的原因吧.
文艺复兴时期,西方绘画努力在科学中寻找创作元素,使*学、解剖学、光学等学科的原理渗透到绘画中去,这就为客观的“模仿现实”给予了技术支持,奠定了西方绘画再现性的基础.它的审美趣味在于真和美,真指对象的真实、环境的真实.这里所说的“真”就是我们所说的模仿客观现实的结果,它讲究比例、明暗、*、解剖等等.如达?芬奇的《最后的晚餐》,马萨乔的《纳税金》等作品中可以明显地看到,这些因素在画面中的具体运用并同时说明了在文艺复兴时期的绘画作品中“模仿”不再是简单的复制,而是加入了科学的元素,更多的是表现艺术家的思想,这源于对现实以科学的分析,即艺术摹仿提炼概括和典型化的过程,又一次印证了艺术摹仿生活而又高于生活的文艺规律.
四、对“模仿”与“模仿说”的一些看法
英国的艺术理论家劳仁斯?毕尼恩对于“模仿论”有这样一段值得参考的议论：
我想到,在欧洲艺术理论中许多不恰当的看法,或许都由于那个根深蒂固的观念,即认为从如此这般的意义上说,艺术就是对于现实的模仿,是人类模仿本能的后果,这就是亚里士多德对于艺术的解释.认为艺术中高于一切的事情是模仿与再现,这样一种看法（在现代）已不再控制人们思考着的心灵领域了.但是还没有另外一种理论能赢得趋同的接受,因而这一理论仍然控制着一般人的观点,而亚氏的权威性似乎仍在我们大多数人的心灵中留下一种有意无意的偏倾.4
他一方面指出亚里士多德并非认为艺术应该模仿自然的“外表”,而是应该模仿自然的“作为”；另一方面指出古希腊艺术在追求写实逼真的同时,也在追求理想美的形象.
总体来看,在艺术的发展过程中我们可以看到“模仿说”在艺术起源理论中的渊源之深,也可以看到这种说法对西方艺术的影响之强,进而我们可以体会到“摹仿”在人类艺术表现上的重要作用,即不论是艺术对象的来源,还是艺术形象的外在形式都显示出模仿在艺术活动中的广泛性与重要性.
当然,同样是“模仿”,在很多时候又表现出不同的艺术倾向,如在原始洞穴壁画中表现为摹仿自然,但又不是简单的摹仿,而是带有一种意图,带有原始人的希望和崇拜.在古希腊雕塑中的“模仿”是对人的肯定,对人体美的追求,并把这种追求与神相结合,展现了一种优雅的,人神共性共体的艺术形象,在艺术史上留下了灿烂的一笔.而在文艺复兴时的绘画中则更多的表现为人的主体意识的复兴,它是对古希腊艺术的肯定,认为古希腊的艺术是模范和榜样,但它始终追求的是精神而非形式,是思想而非现象,同时又是西方写实艺术更加自觉和成熟的开端,在“模仿”说所影响下的艺术创作系统中更进一步地显示了客观现实的重要性,并使之与科学相结合,使模仿迈向了写实的审美创造之途.因此,如果对于客观事物的形态冷冰无情而仅仅将外形摹拟得惟妙惟肖,那样的“摹仿”无论如何都难成就真正的艺术品.就算是最像“艺术”的艺术,如一幅拍摄的比较精细的照片不能代实绘画,蜡像馆里的蜡像也不能代替罗丹的雕塑,否则艺术也就没有存在的价值,人人都可以做艺术家,所有的物品都是艺术品.如果真是这样,那这个世界也就无所谓“美”,无所谓艺术了.
需要指出,从艺术表现上来说,“模仿”说在艺术创作中的体现是随着艺术的发展而表现出不同的内容和倾向,有它的富于包容性的价值.所以对这个“模仿”与“模仿说”也要辩证的看,并与怎样“模仿”,怎样摹仿现实相结合,这样才是全面的理解.
注释：
1.彭锋.西方美学与艺术[M].北京大学出版社,2005： 54.
2.郑元者.艺术之根——艺术起源学引论[M].湖南教育出版社,1998：166.
3.凌继尧.美学十五讲[M].北京大学出版社,2005：216.
4.吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社,2005：200—201.
本文结论:本文是一篇关于对写作文艺复兴和古希腊和史前论文范文与课题研究的大学硕士、希腊雕塑本科毕业论文希腊雕塑论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
傅雷先生对西方艺术的打开方式
文／吴建华在一般人的心中,傅雷先生是以翻译家闻名于世的,他翻译的巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰……人的作品都是翻译界的“瑰宝”和“珍珠”,有.
初入西方艺术市场，买什么？
随着卓纳画廊（Did Zwirner）、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）……西方顶尖画廊相继开设到中国香港香港,中西方艺术市场的融合眼见又迈出了实质性的一大步 这也表明了国际市场对于中国市.
从西方艺术传统中走出的异类评莫妮卡古尔戈具有梦幻色彩和童话意味的油画
【摘要】当代法国艺术家莫妮卡·古尔戈的油画是当下主流热潮下的异类 她的油画以动植物内容为题材,色彩丰富,鲜艳明丽,运用晕染技法,使得画面看起来既梦幻又美好,而且在某个瞬间,会使观赏者有种.
艺术创作的社会性以湖北磨山村为例
内容提要 党的十九大提出“实施乡村振兴战略”,并明确了总要求 十九大结束后首次召开的深改小组会议审议通过了农村人居环境整治三年行动方案,提出以建设美丽宜居村庄为导向,提升村容村.