从审美文化视角看中国电影的完美逆袭以《捉妖记》《大圣归来》等为例,该文是中国电影类硕士论文范文和《大圣归来》和《捉妖记》和完美逆袭有关论文范文素材.
中国电影论文参考文献：
李 茜 （江苏师范大学 221116）
摘 要：2015年中国内地票房总收入突破400亿,比起2014年的297亿增长了100多亿,其中59.2%由国产影片创造.在2015年票房排行前十名的影片中,有六部是*.在这一连串的数字背后,我们看到了*的成长,*完成了一次完美的逆袭大战.本文通过对2015年的《捉妖记》《大圣归来》等电影的研究,论述电影中的民族性、创新性,从接受美学角度分析电影的受众性,多方位地阐述2015年中国电影逆袭成功的原因.
关键词：审美文化；中国电影；民族文化；接受美学
电影既是商品,也是文化.作为大众文化的最强势、最典型的载体,电影以其通俗性吸引芸芸众生,它正以文化消费主产品的方式进入人们生活和心灵的腹地,它特有的审美文化品格在当代审美文化现实中占据着重要的地位.
纵观2015年,中国电影在电影市场中的地位是不可忽视的,*票房纪录一次次地被刷新.*中的《捉妖记》《速度与7》甚至突破了24亿票房.《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》《老炮儿》联手创下50多亿元票房,这些电影实现了质量和票房的双丰收,他们的成功为中国电影市场带来了新的生机和活力.
一、民族文化的世界化讲述
2015年的夏天,新一代的齐天大圣逆袭归来,他被网友调侃为长着一张马脸的猴子,以他为主角的动画片《大圣归来》在暑假期间震撼上演.《大圣归来》里的大圣气质高冷,在他的身上我们可以看到现代社会中年轻人的影子.他不再神通广大,像一个失去一切的落魄中年大叔,上演着一个屌丝逆袭或是类似于英雄成长的武侠故事.
无论是文学作品亦或是影视作品,民族性是艺术立足的根本.独特的民族性内涵是电影的生存之本,在这个竞争激烈的电影市场里想做出与众不同的电影作品,就必须拥有精彩的故事内容和个性的人物形象,改编、跟风是没有任何影响力的.这个马脸的猴子所诠释的《大圣归来》,让大众耳目一新.电影扎根于中国的传统文化,利用了观众所熟悉的齐天大圣的故事,并在此基础上将民族性与现代性相结合,让民族文化在现代社会中熠熠生辉.《大圣归来》关注了当代年轻人成长中的困惑,它不说教,以一种让全世界都明白的方式讲故事,不仅国人看得懂、喜欢看,而且向世界传达了现代化的民族内涵,让这个不一样的大圣走向了世界.
《捉妖记》的创新在于对中国古典的妖神文学进行了改造,影片中的小萌妖胡巴,这一创新的动画形象更是吸引着众多观众.电影中的妖怪形象创意来源于《山海经》,电影中的故事情节改编《聊斋志异》的《宅妖》,不得不说它是一个富含中国元素的好故事.《捉妖记》烙上了民族文化的印记,这是小萌妖胡巴的东方审美特性,这样的小妖与西方神话中的怪兽形象有着鲜明的差异.电影通过对古典妖神形象以及好莱坞怪兽形象的颠覆,在重新解读中国传统文学的同时,让更多的人了解了汉民族文化的生生不息.
《捉妖记》是对中国古典文学的再创造,其实更像是一种突破,打破了传统意义上的妖之形象,提出了正义的辩证看法.将中国古代文学纳入现代科技里,用现代化的思维与技术呈现在大众面前.影片中所阐释的*关系,实际上是一种强调世间万事万物皆平等的观念.人类是自然的一部分,我们在与自然的相处过程中,必然要尊重、顺应自然的发展.道家文化中的生态美学主张“天人合一”“物我一体”“道法自然”等理念,“道”是万物之源,万物在“道”中实现了和谐统一.当世间一切都能和谐相处的时候,他们各尽其能推动世界和谐向前.人类是一种高级别的生物,我们应当利用自己的智慧和能力关注和关怀我们所生存的环境,以获得自身的不断发展和完善.
二、期待视野与电影观众的接受性
接受美学由姚斯和伊瑟尔提出,发端于20世纪六七十年代初的美学思潮,开创了文艺理论和文艺研究的新视野.姚斯认为“期待视野”是指“在文学阅读之先及阅读过程中,作为接受主体的读者,基于个人与社会的复杂原因,心理上往往会有既成的思维指向与观念结构.读者这种据以阅读文本的既定心理图式,叫作阅读经验期待视野,简称期待视野”.这也就是说,每个人在接触艺术作品之前,对这类的艺术作品都有自己的理解和固定的认知,这种认知存在于我们的意识里,并支配着我们的欣赏活动.这种所谓的“期待视野”并不会一成不变,它也会因为我们的认知水平的改变不断地改变着.
是的,电影应该满足观众的心理期待,但是又不能仅仅满足于观众的想象.姚斯认为,当艺术满足了大众的期待视野时,读者会因为作品缺乏创新而失去兴趣.假如艺术作品给人的感受超出了读者所期待的范围,会给人一种惊喜,印象深刻且赞不绝口.伊瑟尔在提出“接受美学”的理论时还强调,任何一种优秀的艺术作品,都不能只是迎合观众的期待视野,而是在满足观众期待视野的同时超越原有的期待视野,让观众确立新的审美标准.
妖,在读者的印象中一直是超自然的存在,电影中惯用的惊悚元素,虽然在《聊斋志异》《画皮》这些作品中以“女神”的形象示人,但是褪去女神的颜值后,依然免不了惊悚与恐怖.这便是大众脑海里的既定模式,所谓的期待视野.《捉妖记》打破了这种定式,作品中的大小妖,乖萌并且善良.它所展现的故事是宣扬一种人与自然和谐相处的普世观念,使观众在观影的过程中体会到了新奇与变化,感受到了创作者的用心与创新.《捉妖记》对观众的期待视野进行了提升,使观众在制作者的创意之中感受到了新奇与变化.
《大圣归来》也是如此.中国动画电影巅峰之作《大闹天宫》和数个版本的电视剧《西游记》伴随几代中国观众长大,大圣穿着鹅上衣,腰束虎皮短裙,大红的裤子,足下一双黑靴,脖子上还围着一条翠绿的围巾,可谓神采奕奕、勇猛矫健.这便是存在于观众心中的期待视野.人们带着这种先行的观念走进电影院,必定会在过程中收获惊喜.关于孙悟空打妖怪的故事,电影观众都很熟悉,但当真正走进电影院时才发现,悟空多了些稳重,八戒多了些呆萌,絮絮叨叨的唐僧变成了一个可爱的小和尚.因此,这种电影类型的受众就扩大了,各个年龄层的观众都从电影中找到自己的兴趣点.
再如,陈导的《道士下山》并没有准确预测当下普通观众的“期待视野”.导演早前的影片《霸王别姬》,将个人的经历及体会纳入电影中,电影的表现手法也比较传统,电影作品容易让人接受.而陈导在影片《道士下山》中虽然也有自己的生活体悟,但影片是用一种荒诞化手法表达对生活的思考,这样的展现更加内隐,很多观众甚至都看到后半部分了也没弄明白导演想表达什么.当观众短时间内看不懂影片所传达的思想时,就已经开始产生厌烦的心理了.再加上夸张的特技镜头,没有满足观众对于功夫的期待,反而远远超出了观众的理解范围.
三、结语
对于电影而言,拥有良好的口碑至关重要,只有口碑好才能树立观众的信心.所以,在新媒体语境下,电影营销成败的关键就在于是否能够合理利用新媒体进行信息传播,进而引起观影者的共鸣,这种共鸣会促使更多的人走进影院.《捉妖记》正是通过社交媒体,在以微博、微信为主的平台上疯狂传播关于电影的所有信息,最终形成“自来水”现象,引爆票房.《道士下山》的前期宣传做的很好,影片上映前积攒了不少人气,但网络口碑却并不理想.在新媒体环境下,“吐槽”成为了一种观影的乐趣,部分受众甚至为了“吐槽”而观影.但是,当批判之声蔓延时,其他受众则产生从众和追风的心理特征,自己的观点往往会被大众观点所左右.2015年的中国电影发展状况有一个令人欣喜的改变,再提到“*”时,人们不再是摇头叹息,不再只是因为好莱坞大片而走进影院.观众开始为诚意买单,不管是《捉妖记》还是《大圣归来》都显示,只要是用心制作的电影总会打动观众,观众都愿意走进电影院,支持我们的*.
诚然,这些电影仍有许多不足之处,《大圣归来》的模式化剧情,而《捉妖记》片方包场买票房,票房水分比较大.然而,毫无疑问的是,《捉妖记》等影片已成为一个不可忽略的事件,它们的成绩和缺陷,都将为今后中国电影的创作提供重要的参照.*在发展过程中有其自身的有利因素,民族文化应该成为中国电影的独特符号.中华民族五千年的文明历史,为影视剧的创作提供了源源不断的民族文化元素,但我们不能仅仅将这些文化直接利用,而应该把民族文化置于全球化的大背景下,用现代化的语言去重新诠释,要学会用民族文化去解释世界其它各民族文化,以一种全新的民族文化姿态呈现在大众面前.只有这样用心创作出来的影视作品,才经得起大众和时间的考验,从而经久不息.
参考文献：
[1]程苏娓.《论<捉妖记>对中国古典妖神文学的再创造》.电影评介,2015（19）：10.
[2]童庆炳.《文学理论教程》.高等教育出版社,2008年：324.
[3]李海霞.《<大圣归来>：中国电影市场成人礼》.人文影视,2015（15）：82.
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