高校艺术设计专业色彩课程教学改革策略,本文是关于教学改革相关毕业论文格式模板范文和教学改革和艺术设计和色彩方面毕业论文格式模板范文.
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摘 要：艺术类专业教学中最为重要的教学内容就是设计色彩,其也是艺术专业最为基础的教学课程.本文在概述高校艺术设计专业色彩课程教学基础上,充分结合现阶段高校艺术设计专业色彩课程教学存在的现实问题,探讨艺术设计专业色彩课程教学改革的具体策略.
关键词：高校；艺术设计专业；色彩课程；教学改革
（注：本文为西安工程大学校级教改基础课程质量提升项目“色彩”的研究成果）
当我国教育改革不断深化,艺术专业设计色彩课程教学的改革已是大势所趋.从培养学生创新能力、增强学生适应社会能力的角度出发,艺术专业教学发挥出比基础学科教学更重要的作用,这应该引起高校的足够重视,要立足于时展对该学科教学提出的新要求,着眼于学生专业技能的提升,选择最佳教学策略,以最有效的教学方式提升学生综合能力,使学生踏出校门后能尽快融入社会生活.
一、艺术设计专业色彩课程教学概述
对于艺术专业设计色彩教学来说,各种艺术造型的特征不尽相同.艺术绘画专业的色彩教学,要以研究色彩的基本规律、不可重复性为侧重点,以感性特征为切入点对色彩进行有效处理,以此增强学生的感性认识与创造能力,使学生可以设计出理想的画面.因此,强调了感性教学方式的重要性.从现阶段艺术教学情况来看,设计色彩已经与必修基础课同等重要,是现代设计教学顺利开展的重要前提,可以增强学生的色彩感知能力,准确把握色彩构成特征,为学生日后从事现代设计行业夯实基础.鉴于此,教师要选择恰当的教学策略,以学生专业发展为最终落脚点,使他们轻松掌握更多的专业知识,为专业课程的深入学习和有效运用做好铺垫.
二、现阶段高校艺术设计专业色彩课程教学存在的现实问题
一是,对艺术与科学的融合存在忽视.在培养学生思维过程中,忽略了科学性与艺术性的有效整合.对现阶段教学情况进行分析,许多高校片面地强调了对学生色彩理性思维的培养,将更多的精力用于色彩数量关系的运用上,在这种教学模式下,尽管学生可以设计出理性作品,却始终缺少灵性与活力,给人以单调、机械之感.长此以往,会严重制约学生审美能力、创造性思维的发展.
二是,教学内容缺乏系统性和连贯性.从培养学生色彩素养层面来看,合理安排教学内容成为最关键的环节.众所周知,色彩构成学、装饰色彩学、写生色彩学三大体系构成了完整的色彩学,三大板块教学内容缺一不可,成为培养学生色彩素质的最有效载体.也可以说,完整的教学内容是增强教学实效性的先决条件.
三是,教学方法的运用缺乏灵活性.在教学中,许多教师以培养“匠人”为目的,再三强调了学生色彩技法的提高,对学生创造性能力的发展形成禁锢,学生主动性的发展更是无从谈起.因此,在教学过程中,要立足于学生专业能力的提升,以培养学生色彩创造力为最终落脚点,科学选择教学策略,实现感性与理性、审美性与功能性的有效结合.
四是,教学过程缺乏科学性.部分高校色彩教学过程中,色彩技法训练方法过于呆板,以机械训练为主,模式化的教学方法使学生形成思维定式,无法唤醒学生的创造性思维,甚至会扼制学生表现能力的发展.同时,在教学过程中,学生对色彩的感知只是停留在感性层面上,没有上升到理性层面,这样的教学,学生即使掌握了知识也不能灵活运用,无法构建起完整的专业知识体系.
三、艺术设计专业色彩课程教学改革的具体策略
(一)构建起较为完善的色彩课程体系
时代的发展向高职教育提出了较高的要求,不仅要使学生掌握足够的理论知识,更要增强学生的实践操作能力,为社会输送大量应用型人才.对于色彩课程教学来说,在理论教学“必需、够用”的基础上,要增加实践教学课题量,构建起较为完善的课程体系,不断更新教学内容,使高职院校色彩教学步入规范化轨,以新的思维方式来换取教学质量的提升.在设计艺术基础教学过程中,要使学生的多种能力得以锻炼,如观察能力、思维能力、分析处理问题能力等,为下一步的专业学习打下坚实基础.从整个色彩课程体系来看,应该将培养学生应用能力作为不变的追求目标,这就需要科学地对课程内容进行筛选与整合,构建起结构合理、清晰有效的课程体系,循序渐进地提升学生专业技能.
(二)注重培养学生实现艺术与科学融合的思维
一是,引领学生认识色彩的物理性,如纯度、明度等,使学生对色彩产生理性认识,能够灵活运用色彩.例如,在进行色彩纯度写生,可以选择以花卉写生为载体,使学生学会理性地控制色彩纯度,以同一组花卉为训练对象,让学生画出不同色彩纯度的作品,并要求学生对进行处理,使平面、装饰、抽象的色彩处理能力得以提升.而在进行色彩明度写生：以静物写生为例,使学生能够灵活控制色彩的明度变化,并要求学生用学过的知识来处理色彩.此外,在色彩冷暖色调写生时,则可在写生过程中,提醒学生以色相、色调的变化来突出景物的冷、暖特征.
二是,充分发挥出现代信息技术、影像技术的优势,以先进的科技手段增强色彩与图像效果.当学生娴熟掌握图片处理技巧后,可以将静物、风景、人物等内容的图片进行拼接整合,使作品兼具艺术性与创造性.
三是,将数学比例运用于构图和用色过程中.强调学科的整合功能,将更多的数学比例及法则运用于专业课程学习中,使构图与色彩趋于理性与完美.
四是,引导学生合理运用新材料、新技术,自由地表达色彩,增强学生实践运用能力.例如,可以汲取国画、版画、摄像、油画等不同艺术表现手法、表现材料的优势,灵活进行作品设计,增强作品的美感.同时,也可以利用新技术增强学生艺术表现能力.一般来说,新技术的运用可以更好地表现出物质的质感与实感,能够有效唤醒学生思维、增强学生想象力,以恰当的肌理语言给人以强烈的视觉冲击.
(三)注重教学过程中对学生色彩表现力的培养
在教学过程中,运用分析、反思、演绎等不同的教学方法,对学生进行引导、点拨,启迪学生思维,构建起融洽平等的师生互动,有效提升学生的色彩素养.具体如下：
一是,将西方重要画派美术大师的色彩作品呈现给学生,引领学生进行临摹与分析,对作品进行深入解读,潜移默化中开阔学生的眼界,增强他们的色彩鉴赏能力.通过这一过程,使学生不再受到考生范本的局限,冲破思维色彩套路的牢笼,逐渐理清色彩发展脉络.同时,要穿插大量色彩训练,增强学生的艺术表现能力.
二是,在对优秀色彩作品进行鉴赏过程中,要引导学生从物理性、文化性、心理性等不同角度对作品进行分析,感受到色彩的明度、纯度、不同层次色彩的搭配等色彩因素,在深入分析的基础上,进行色彩技法训练.
四、结语
在艺术设计专业教学过程中,“色彩”是一门基础性较强的专业课程,教学的最终目的就是使学生掌握色彩设计理论及运用规律,实现由理论色彩到实用色彩的自然过渡.因此,要改变过去模式化的教学,充分挖掘出每个学生内在的潜能,增强学习的主动性,为学生观察能力、思维能力、审美及创造能力的发展夯实基础.在教学过程中,合理安排课程内容成为最关键的环节,要摒弃传统教学观念与思维定式,不断进行调整与创新课程结构,使学生的视觉判断力、空间想象力得以提升.
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