基于多元化表现下的高校艺术设计专业色彩应用,本文是关于设计专业论文参考文献范文和艺术设计和多元化和色彩相关论文参考文献范文.
设计专业论文参考文献：
1 前言
色彩在人们的日常生活中,以及成为了不可或缺的主要元素,并且色彩具有着能够对人们具有强大表现力以及感染力,对于色彩审美的要求,已经成为了当代艺术文化的重要组成部分,在高校艺术设计专业而言,学生对于色彩的使用以及作品中的色彩运用,能够促进当代学生的思维模式以及学生的创造力.因此,本文此次研究的课题,对我国高校艺术设计专业的发展具有重要性意义,对我国传统色彩运用的流传具有现实性意义.
2 当代高校艺术设计专业存在的问题
艺术设计经过长时间的发展,已经逐渐地在各所高校中形成了专业课程.大部门高校艺术设计教学基本是强调学生在运用色彩时,应根据写生来逐渐的对色彩进行领悟,但是在无教师的培养下,学生在绘画的过程中经常会忽视对色彩发生各种现象的研究,并且在色彩教学中缺乏了本质的研究.其教学主要问题的研究是由于我国的艺术设计教学以及以来都是沿用苏联的教学模式,但是在实际教学过程中,却严重地缺乏了对物质运用.目前.我国的艺术设计教师的教学理论已经不完全是前苏联的教学理论,不过在教学的过程中,教学本质的基础并未牢固.现如今,艺术设计专业基本只有在高等本科校园中才有,如今我国艺术设计专业教师的教学理念以及教学方式正在发生着重大的变化,传统的艺术教学方式已经无法满足当代人们的需求,只能在多元化的发展中,建立新型的教学模式,才能够适于学生未来的发展.
3 色彩课程教学模式转变教改模式
目前.我国各大高校在建立多元化艺术设计中,对于色彩课程的教学方式必须进行改革,工作人员也应该对其进行相应的研究,促使高校能够在此基础上建立满足现代haulhaul 的艺术设计教师团队.在艺术设计的教学过程中.学生一般是以视觉对艺术已经观察了解,却未曾用心去感知艺术,导致学生在艺术的发展中也处于一定的限制力,不过在教学中,艺术作品能够吸引学生的注意力,并对艺术的魅力促进了学生脑细胞的兴奋感.对于传统的教学模式受到的经验影响,教师在教学的过程中,受到以往教学经验的影响,对艺术中所含有的部分色彩进行结合,以传统的观察方式对所构造的艺术直接进行色彩训练中.不过,此做法很容易影响教师的教学效果,也使学生限制了对艺术的感知力,不利于学生在绘画中得到经验.因此,教师在教学的过程中,应当打破传统教学的观念,鼓励学生在日常的生活中,选择自己喜欢的失误以及熟悉的物体,并对其进行全面的观察,促进学生通过物体各个部位的观察力在绘画中完美的展现出来,教师在学生绘画的过程中,可提出合理性的意见,促使学生在绘画中感受到艺术的魅力,促使学习变得更加主动.
教师在教学管理中,应当做到学期借宿对学生的艺术设计进行考查,并对学生的作品进行评价,促使学生意识到自身的不足,在日后加以改正,促使学生能够自我进行调控.而对于教师授课质量管理：则需要教师要具有较强的责任心,并且教学态度也要一丝不苟.对于教学内容的选择上,要变得更加合理,课程做到清晰调理,将授课过程中所要讲授的重点以及难点作为教学突出部门.一旦教师的教学方式具有一定的科学合理性,那么教学质量的提高指日可待.有效的教学方式,不仅可促进学生对艺术设计学习的积极性,还可提高学生的艺术鉴赏能力.
4 探究色彩课程的教学内容与方法进行实践
对于技术设计专业的教学改革,不仅是能够将教师的教学思想变得更加具有科学合理性,还能够对教学得以贯彻落实.教学知识体系以及相关的课程内容,是能够对学生完善艺术设计技巧的关键,教师在教学的过程中,应当从学生个人的思想层面以及学生的实际情况出发,利用多元化的手段实现教学策略.
4.1 创作选择以及激励学生对色彩背后所研究特殊的色彩关系
在教学过程中,教师对艺术的协调关系以及相应的色彩表现是对学生艺术设计教学的重要部分,也是学会对绘画过程增加重视的主要内容,当学会对艺术角度观看层次的不同,那么学生所记录的笔记以及为自身带俩的视觉效果也是不尽相同的,学生可根据视觉效果对艺术作品所具有的虚实将结构整合起来.著名艺术家马蒂斯对艺术色彩方面的感悟是非常大的,可使色彩在绘画的画面中呈现平面化,事物的形与形之间能够相互地覆盖,并且具有一定的层次感.教师在课堂中以及课下可对其进行一系列的完整讲述,使学会能够对其领悟出事物绘画的创造以及思维空间,并根据其方式进行练习,促进学生能够对各种形态物体了解到不同的观点,提高学生对于绘画语言的表达能力,并在实际绘画的过程中,能够确保自身处于良好的思维状态,将个人的感受以绘画的形式全部展示出来,通过对绘画的逻辑进行下一步的研究,可掌握方法,使学生能够从个人的感性以及理性将画面全部地展示出来,到达现阶段艺术设计多元化的表现形式以及绘画效果.如果对色彩的原理了解并掌握,那么对画面给予生命以及效果应当进一步的研究.
4.2 教学多元化以及多手段的表现手法和合作研究
为了促使学生能够在各个艺术大师的作品中能够得到艺术的心得,教师可对其以研究小组为合作学习的基础,根据学生各自的研究报告以及艺术思路进行讨论,并确定小组人员的任务,并将研究报告在小组的学习中进行撰写.对于色彩的教学课程而言,学生在学习的过程中,基本是以学生个体完成任务,当利用小组的教学方式进行,在实际的教学效果得到了明显的提高,将课堂教学以教师为主体,改变为以学生为主体,促使小组学习,将个人独立学习的思维的状态转变为合作学习,不仅有利于课堂教学氛围,也使课堂由静态转变为动态,并通过研究作品学习讨论后,学生个体应当分配作业,使学生在作业中,能够将所学的内容与心得加入艺术设计中,提高作品的质量.色彩是将作品的观察以及实际操作应用在课堂中的一门课程.作为艺术设计专业教学之一,以学生的操作实践证明了色彩对于艺术设计的重要性.
4.3 利用现代教育手段带动艺术教学手段创新
对于目前我国的教学手段而言,对高校的艺术设计专业教学是具有一定的帮助的,利用现代教育手段,不仅在课堂中能够丰富学生学习的知识内容,还能够有效地提高教师教学效果.在实际的教学中,教师对于一般的理论知识传授是十分专业的,但是对于实际操作还缺乏一些教学手段.学生在实际动手操作时,教师可对学生的作品加以指导,并根据具体的教学内容对学生作品进行评价以及指导,做到因材施教.在此过程中,促进学生能够对色彩理念完全地掌握,并对视觉的色彩元素以及在静态的条件下促成艺术作品色彩形态的构成关系,并利用多元化的教学手段方式,促使学生在实际的操作中,能够为自身的绘画技术找到绘画语言.
5 结论
本文通过找出当代高校艺术设计专业存在的问题,对色彩课程教学模式转变教改模式分析,探究色彩课程的教学内容与方法：创作选择以及激励学生对色彩背后所研究特殊的色彩关系、教学多元化以及多手段的表现手法和合作研究.希望此次研究的内容与结果能够得到相关人员的关注,并在实际工作中加以借鉴.
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