舞蹈创作中视觉空间的应用,本文是关于舞蹈创作类论文范文检索跟视觉空间和应用研究和舞蹈相关论文范文数据库.
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注：本文为2016年度黑龙江省艺术规划课题省级青年项目,项目名称：《新媒体在舞蹈文化和创作中的应用研究》,立项编号：2016C008.
舞蹈创作中的视觉空间是指编舞者从观众的视角所看到的空间,包含真实和虚拟两部分.真实空间包括平台空间和延伸空间；虚拟空间包含通过LED和投影影像传递出的空间.本文是基于平台空间、延伸空间和虚拟空间三部分的应用研究.
一、平台空间
平台空间是建立在舞台空间基础上的研究.按照平台应用的方式进行划分为单平台、双平台、多平台和动平台四种.
1.单平台
单平台既传统的平面舞台.舞蹈在单平台上呈现时基于“三维”和“三度”的方式开展,创作者可以有效利用“近大远小”的视觉效果表达主题.例如从舞台前面向后面移动时能够表达“远去”、“再见”的效果.再如《黄河》中利用横向的连续大跳表达黄河水的奔腾等.
2.双平台
与单平台相结合,在后部添加一个平台,宽度略小于舞台,高度通常在0.8—1米左右,有时是阶梯状.双平台会带给观众纵深感或是背景感,是向上的一种延伸,使舞台更加立体,表现手段更加丰富,特别是阶梯性的平台,带给观众一种不断向上的感觉,比较适合塑造高大、光辉的人物形象.例如《壮士》中五位战士,在弹尽粮绝之后,由高台上俯视下面,营造出蔑视敌人的效果,最后纵身跳入高平台后面,塑造了“壮士”视死如归的英雄气节.高平台面积小,对于舞者人数、流动性较强的动作形成制约.
3.多平台
多平台的运用多以舞台后部的平台为主,两层有相对较小的平台若干,大小与高度各异.作为演出舞台的延伸,多出现于演出场地较大的搭建舞台,如在体育馆内或广场上.与多组平台相关联的舞台相对较大,因此在运用多组平台时,主表演区的人数往往较多,多平台上的人数要相对少些,并且动作幅度不要超过主表演区的动作,普遍是静态或是节奏慢于主表演区.多组平台容易形成视觉上的错落有致,空间变化丰富,如若想要突出某个舞台的表演,可以结合灯光切换进行创作.例如在《雅克萨之战》中,在两侧小平台上以舞者敲击战鼓与烟机配合营造出烽火连连的效果,在中间高平台上表现“雅克萨”主城,舞台平面上则是入侵的敌人,通过多平台营造出战场的开阔,同时也形成了“城上”与“城下”的对立效果.
4.动平台
动平台中包含升降舞台和移动车台两种.
（1）升降平台较为多样,可以应用在舞台的任意位置,面积和升降高度因节目需要各有不同,有的在乐池的位置,有的在舞台后面,有的在舞台中间等,也有多组升降平台同时运用,将舞台平面分割成若干高度.例如央视春晚中的应用了304块升降平台,被观众称为“会跳舞的舞台”.升降平台能够起到突出作用.例如在舞台中前部的升降平台升起时,因舞台高度的落差,形成视觉的关注点,因此在舞台中前部的升降平台多为领舞或是歌手等主要演员.升降舞台因其偶发性的特点所致,能够带给观众“意外”感,从而更好的吸引观众的注意力.例如《九死一生?长征》中利用升降乐池,展现出战士“英魂”的效果,形成了强烈的视觉和心灵震撼,同时也带给观众一种“意外”感.
（2）移动车台应用时,通常面积不大,但可以在舞台上自由流动,匀速且平稳,能够有效突出主要人物的表演.例如在《炫酷北国》中“黑土”一段,老人弹着柳琴,用沧桑的声音“诉说”着对黑土地的感情,其他的舞者围绕在身边,营造出老人对子孙后背的画面感,平台与群舞配合下的移动,即形成了“土地”变迁的感觉,又形成了岁月流转的感觉,加强了作品的表达.
二、延伸空间
延伸空间主要包含舞台上空和观众区两部分.
1.向上的延伸
升降平台作为舞台向上的延伸,同时以“威亚”技术为代表的“悬吊”方式也是一种空间上的延伸.舞台上的舞者与“悬吊”的舞者在视觉上形成了“天地”对话,极大的丰富了舞台的立体效果,形成强烈的视觉对比.主要表现方式包含上下、横移和回旋三种.出于安全考虑和威亚设备的制约,在动作设计方面应尽量以稳定性造型或简单的动作为主,通过相关训练之后方可进行难度较大的动作呈现.除“威亚”技术之外,还可以与杂技中的“绸吊”或“皮条”相结合,应用方式与“威亚”类似.
2.向观众区延伸
在传统观念中,观众区仅限于观众就坐并观看演出,伴随时展,创作者不满足于对传统舞台空间的运用,开始探索观众区的演出价值,逐渐成为舞台的一种延伸.
在观众区表演,优劣鲜明.优势是能够最大化的拉近与观众距离,增强节目的互动性；劣势是缺少灯光效果,地面台阶或缓坡等存在安全隐患,同时动作幅度和队形也受到位置的限制.在观众区表演时要与舞台相互配合,表演时间不宜太久,比较适合流动性的表演.在观众区的应用时,往往适用于开场、互动和展现宏大时.例如在开场舞蹈时,演员可以从观众区的侧门和后门依次进入观众区,在观众区的过道处“流动”或做些简单整齐的动作进行表演,能够让观众感受到来自舞台上和身边多空间演出的气氛,增强了演出的互动性.在观众区短暂的表演后,演员可以从舞台前侧的台阶流动到舞台上,将观众的注意力吸引到舞台上,即起到互动作用,又将观众分散的视觉聚焦到舞台空间.
三、虚拟空间
虚拟空间也是一种延伸,并且通过延伸起到营造环境,渲染气氛的作用.比较常见是方式包括LED屏幕、投影设备、现场实时影像等方面,在伴随舞台科技发展的同时AR技术和VR技术也逐步应用于舞蹈作品.
1.LED空间
LED屏幕可以作为背景被放置在天幕前的位置,也可以配合主屏幕设置两侧对称的副屏,还可以根据节目需要进行不规则的设置.
天幕主屏的主要功能是通过背景化的图片或视频,为作品渲染环境、完善风格、烘托主题.例如为《雀之灵》配合皎洁的月光,为蒙族舞配合蒙古包和草原,为战争主题配合以硝烟弥漫,相应的背景配合能够起到完善作品的作用,还能够加强作品内涵的有效传播.在主副屏运用时能够增强舞台的纵深感,例如两侧副屏播放盘龙圆柱与主屏雕梁画柱的殿堂相配合,为作品营造出“宫殿”的深邃与宏大的感觉.依据编舞者需要,将多块LED组合使用,例如在春晚舞台上应用多块LED屏幕,即可以成为升降舞台,还可以通过LED的组合满足不同的节目需求.
2.投影空间
针对投影空间的研究主要涉及到平面和全息两方面.平面投影可以投射在幕布上,画面效果与LED类似,如果投射在纱幕上,画面的通透感会形成现场舞者与影像之间的重叠与互动.有时纱幕投影可以和LED平面进行叠加使用.例如《雨中曲》时背景LED中雨中的街景,在纱幕上下雨的效果,加之下雨的音效,带给观众的是置身于“都市街头”,“雨中”起舞的舞者,有效的提升了作品的感染力.
全息投影与舞蹈的结合,形成了虚实并存的效果.2014年公告牌晚会中,通过全息投影技术“复活”的迈克尔杰克逊与现场舞者在一个“空间”中进行表演,强烈的震撼着每一位观众.从观众角度而言,全息投影的画面立体感强,影像清晰,即使再舞者动作快速运动下,画面依然清晰,即使是细节部分也能清晰可见.
3.实时影像空间现场实时影像是通过摄像设备与现场的屏幕（LED或投影）进行互动,起到或放大,或突出的视觉效果.在放大效果方面,通过舞台正前方的摄像机可以将现场一位舞者的动作投射到背景LED上,现场与LED的画面重叠,形成了一群舞者的视觉叠加,具有群舞整齐划一的动态放大作用.在突出效果方面,金星舞团的《移动电话》通过现场视频通话的方式,将舞台上舞者的动作进行捕捉并投放于LED,形成了具有电影中“特写”效果的视觉效果.在现场演出中,因距离关系,经常无法准确看到舞者的表情,通过实时影像的“特写”,能够清晰的看到舞者表情,起到有效的突出作用.近年来增强现实和虚拟现实技术也逐步延伸至舞台,但受到设备及制作成本的限制并没有得到广泛应用.
舞蹈创作时有效利用视觉空间,需要创作者了解各空间下的视觉效果,真正从观众的视觉角度出发,超越传统舞台对“三维”和“三度”空间的应用方式,推陈出新增强视觉效果,加强文化内涵的传播.在真实空间方面,要处理好观众视觉下,舞者空间与主题的关联性,有效利用空间中“大小”、“远近”和“高低”的关系,并通过对比放大视觉效果,在延伸空间的运用时要关注表演时间与观众反应的联系,突出运用方式的“精细”.在虚拟空间方面,要着重处理好虚实结合的关系,准确掌握各种技术的优劣特点,在虚实结合中做到优势互补,才能准确表达作品主题.
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