学术跋涉磨一剑民族声韵润心田记东北师范大学音乐学院徐敦广教授,该文是音乐学院方面论文怎么写和东北师范大学和声韵和徐敦广类自考开题报告范文.
音乐学院论文参考文献：
徐敦广, 博士,东北师范大学音乐学院声乐教授、博士生导师,《当代音乐》杂志主编.主要从事声乐演唱与教学研究、民族声乐理论及音乐教育理论研究；中国音协全国高校音乐联盟副主席、中国古典诗词歌曲研究中心副主任、吉林省音乐家协会声乐学会主席、长春市音乐家协会副主席.曾任东北师范大学音乐学院副院长.近年来,曾多次主持教育部重点项目、教育部人文社会科学规划基金项目及省级项目；2017年7月主持中国文联精品文艺创作资助项目《长白山交响大合唱》；曾发表《试论民族声乐美学复归》《试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播》《关于我国民族声乐艺术审美取向的思考》《关于新时期美声唱法“民族化”的思考》等60余篇学术论文,出版《中外艺术歌曲赏析》《音乐教育理念的文化阐释》《审美现代性视角下的美国音乐教育研究》《民族声乐学》等多部教材及专著.论文《试论民族声乐美学复归》荣获教育部第七届高等学校科学研究优秀成果三等奖.
一、重视声乐教学的民族文化传承
民族声乐学作为一门学科体系,发展和弘扬中国民族声乐是当务之急,其任务首先落在高校声乐教育工作者的肩上.民族声乐教学在高校声乐教育中占据重要地位,我们不仅要注重教学体系的完善,也要注重教学实践的引领.引导学生树立正确的民族声乐审美观,并鼓励学生参加社会实践.随着高校音乐院系的繁荣发展,很多高校学生有机会参与歌剧、音乐剧的演出.徐敦广教授认为,在让学生学习西方歌剧和音乐剧的同时,要引导学生关注和学习中国歌剧、音乐剧.目前,中国歌剧、音乐剧的发展严重缺失中国元素,“如果中国音乐剧的创作还是按照老路子走,还是全盘照抄国外的模式,中国的音乐剧是没有希望的,要想赢得中国观众的认可也是很难的.”①他认为,我们学习西方的创作理念与表演模式,目的是更好地发展中国民族音乐,而不是一味的照搬与激进式、功利化的创新,更不是表演模式上的全盘模仿.当前民族声乐的审美价值取向如何确立,是一个值得深刻反思的问题.我们只有立足于我国传统声乐文化的民族土壤中,去审视外国新鲜的音乐艺术种类,在中华文化语境下客观的审视中西方音乐文化的差异性,才能创作出真正属于中国的歌剧和音乐剧.歌剧和音乐剧,不是歌曲的无限度重叠,也不是单纯的歌舞转换,而是在思想上折射出中华民族文化的内涵,形式上传承中国传统音乐文化的精髓,演唱上展现中国民族声乐的韵味,这样才能在表演上呈现出与西方不同却有着中国特色的歌剧和音乐剧,这些问题有待于我们在高校的声乐教学中灌输给学生.多年来,徐敦广教授在教学中重视中国古诗词歌曲的搜集与整理工作.中国古诗词歌曲蕴含着浓厚的传统文化气息,随着多元音乐文化对国内文化市场的冲击,加之古诗词歌曲的发展存在着留存数量不多、人们认知缺失的现状,导致中国古诗词歌曲的传承与发展面临停滞的状态,例如,在高等音乐教育中,古诗词歌曲所占比重少等.面对这样一种生存现状,他深感自身责任的重大,他多次开展研讨,在声乐教学中加入了古诗词歌曲演唱内容,并为研究生申请开设了《古诗词艺术歌曲演唱研究》.中国古诗词歌曲是一种特殊的艺术形态,它有其自身的审美及文化价值,彰显了中国传统文化的独特魅力.中国古代的诗词歌赋应成为当下歌曲创作的主要素材之一.他认为,中国古诗词歌曲语言凝练且富含高远的意境与深邃的内容,是中国文化神韵的载体.当传的一些经典的古诗词歌曲无不体现着中国艺术的古韵之美,古诗词本身就是中华民族文化的集中体现,辅之以吟唱时更凸显了民族音乐的韵味与古人的哲学思想.古诗词中蕴含的文化情怀与艺术构思,对当代大学生树立正确的音乐审美观及民族文化认同有着至关重要的作用.古诗词艺术歌曲是中国本土“自产”的原汁原味的民族艺术,它在概念上借用了西方“艺术歌曲”的名称,在内涵及外延上有其自身的属性特点.不仅如此,中国古诗词歌曲在演唱上既要体现出传统声乐的意蕴又要符合当代人们的审美,他主张中国古诗词歌曲的演唱应作为一门学问进行深入的研究.一方面挖掘、整理、搜集中国古诗词歌曲作品,钻研传统声乐唱论,摸索古诗词歌曲的演唱规律；另一方面着眼于中国古诗词歌曲的体系构建.从古诗词艺术歌曲的概念、分类、发展历史、传承方式、美学特征等方面构建中国古诗词歌曲的理论体系.遵循整理、挖掘、传承这一路线,并在实践中利用一切手段,传播和普及古诗词艺术歌曲.
二、中国民族声乐的学科构建
中国民族声乐艺术的发展要走传承与创新并重之路,在传承与创新的过程中,树立民族文化的自信,站在本民族传统音乐文化的基石之上审视外来声乐艺术.文化与艺术是鱼水交融的关系,有了文化的滋养,艺术才得以生存.徐敦广教授认为,当下,传统民族声乐的生存环境发生了较大的变化.在多元文化冲击的语境中,传统声乐赖以生存的文化土壤正在一点点的消失殆尽.流行音乐文化如异军突起,瞬间占领了主流媒体,对我国民族声乐艺术产生了严重的影响.当然,流行音乐也是我国音乐文化发展不可或缺的组成部分,但由于受市场化的冲击,其中裹夹着一些媚俗的内容,甚至是庸俗的内容,对大众歌唱审美的认知产生了消极的影响.民族声乐如何在这样的文化背景中发展自身的优势,坚持文化自信,加强学科理论体系建设,用高雅的歌唱沁润人们的心灵,这是当下我国声乐学界应该深思的问题.我国民族声乐艺术多姿多彩,不仅仅有丰富的民歌,还有戏曲、曲艺等堪称经典的文化艺术种类.这些优秀的传统音乐文化如何传承和发展也应是我们必须研究的课题.徐敦广教授认为,将民族声乐置于学科理论的高度,将有利于这些亟待解决的理论问题进行系统化的科学分析.因此,他从社会现实出发,提出了“建立中国民族声乐学科”这一学术命题,并历经7年的艰辛跋涉,终于出版了专著《民族声乐学》.
将民族声乐置于学科理论的高度,对其进行体系化的理论建构,这在中国民族声乐学界尚属首例.在《民族声乐学》一书中,他对民族声乐的内涵及外延进行了系统而深刻的阐释.他认为,“民族声乐,广义上泛指一切多民族国家的民族声乐；狭义上是指一个国家的一个或某些少数民族的声乐.就学科而言,民族声乐学既是音乐学中的一个门类,又是民族音乐学中的一个分支；它既是音乐学和民族学的交叉学科,也是音乐学和社会学的交叉学科”① .将民族声乐作为一门学科来建设,从而提高学界对民族声乐的认识,树立学科意识.民族声乐艺术不仅仅是一种艺术实践,它更是一门学科,其中还有很多亟待解决的理论问题需要我们进行深入的研究.
三、中国民族声乐的世界性传播
随着我国音乐文化的繁荣发展,美声唱法在中国本土得到了广泛的普及,有了良好的群众基础,在当下面临着与本土文化相融合的“转型”现状.徐敦广教授认为,百年来,我们已经基本完成了外国声乐文化在中国的传播任务,当下声乐学界应该思考如何弘扬我们自己的民族声乐文化,将我国民族声乐进行世界传播应是我们新时期主要的任务.我国民族声乐有自己独特的民族风格,地域辽阔的地理优势条件使得我国民族声乐呈现不同的地域性特征,这些地域性特征也正是民族声乐赋予民族特色的主要因素之一.因此,我国民族声乐风格是多样性的,它主要体现在民族审美个性的多样性及表演艺术家独特的演唱个性上.《民族声乐学》在了理论上对民族声乐的实践进行了科学的阐释.民族声乐学科的创建将有利于人们对民族声乐文化的认知,有利于中国民族声乐杂志学派的发展和建设.
徐敦广教授在《民族声乐学》一书中,理清了我国民族声乐的发展道路.他认为,现代民族声乐应回归艺术的本真,还原其情韵表达的特点.世界民族声乐文化是丰富多元的,中国民族声乐能否在世界声乐文化中占据一席之地,关键在于我们有没有中国声乐文化自信.他认为,世界民族声乐的发展呈现多元化发展态势,在世界民族声乐的格局中,中国民族声乐的发展需要反思,必须树立民族声乐文化的自信,在与外来声乐文化交流之时,不能一味停留在“师夷长技以自强”的状态,要对本民族声乐文化进行深入细微的探讨,认清中外声乐文化的差异性,不断发扬本民族声乐艺术的优良传统,不断推动中国民族声乐文化世界传播的进程.
民族声乐学科的理论建设,对我国民族声乐在新时期的发展中将起到引领作用.多年来,徐敦广教授辛勤耕耘在声乐教学和民族声乐理论研究中,不仅培养出很多优秀的声乐艺术人才,也取得了丰厚的民族声乐理论研究成果.他的学术思想与理论著述犹如在民族声乐学界中撒下的种子,必将会在中国民族声乐艺术发展的土壤中生根发芽,为我国民族声乐艺术发展打下坚实的理论基础.
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