巴洛克三杰,该文是关于巴洛克方面自考毕业论文范文和巴洛克三杰和浅析和巴洛克相关毕业论文范文.
巴洛克论文参考文献：
杨 晨
（河南大学 艺术学院,河南 开封 475001）
【摘 要】巴洛克时期是西方历史发展的一个重要时期,不止体现在其科学和文化的发展上,其音乐的发展也令人惊叹.这个时期的音乐起到了很好的承前启后的作用.而在其晚期,音乐发展逐渐完善时,巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂等音乐大师使其音乐发展达到了最高峰.本文主要对“巴洛克三杰”的音乐风格特点及影响进行分析.
【关键词】巴洛克时期；“巴洛克三杰”；风格特点
中图分类号：J61 文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2018)14-0061-02
巴洛克晚期,同年在不同的地方,诞生了三位对后期音乐发展起着重要影响的人物,他们分别是出生于德国的巴赫、亨德尔和出生于意大利的斯卡拉蒂.三位伟大的音乐大师被后人称为晚期的“巴洛克三杰”.由于三位出生环境、家庭氛围以及成长经历的不同,使三个处在同一时期同年出生的人,音乐作品的风格不尽相同.巴洛克时期的音乐不仅是西方音乐的先导者,更对后世音乐的发展具有划时代意义,其中钢琴音乐这个分支更是以其华丽严整的风格和独特的魅力,在后世音乐的发展过程中占有重要的地位,为后世留下了丰富的精神遗产,并对后世现代钢琴音乐大发展产生了深远的影响.在此影响下,越来越多的人开始学习钢琴,使得钢琴成为现在人们生活中不可缺少的一部分.
一、生活背景的对比
巴赫生于音乐世家,从小受到艺术的熏陶.然而迫于生活的压力,写下无数作品也都是为了生存.成长经历及生活的压迫,使得巴赫的性格温和、谦逊,而音乐最能体现一个人的内在特质,因此,他的音乐也大多较为温和,极少有爆发性和张力很强的作品,偶尔的情绪爆发,也是隐忍的.他长期为教堂工作并且是一名新教教徒,他的音乐有着很强的宗教性.亨德尔出生于普通工薪阶层家庭,由于其对音乐的热爱和坚持,使其在音乐道路上光芒四射.他的生活远没有巴赫艰难,所以他的音乐大都较为明朗欢快,通俗易懂.他与巴赫不同,他长期为宫廷作曲,音乐具有很大的即兴色彩,没有宗教色彩.斯卡拉蒂与巴赫一样出生于音乐世家,其父就是一位有名的作曲家,在父亲的影响和环境的熏陶下,极有天赋的斯卡拉蒂年少成名,其作品风格轻快活泼,较为生动形象.
二、创作及风格特点的比较
由于巴洛克时期各个国家、各个阶层都在进行改革,旧思想与新思想的碰撞、摩擦,都对当时的音乐产生了一定的影响.当然,随着科技的进步发展,人们逐渐摆脱了宗教神学,将音乐从宗教的重视转变为对自身情感、的重视,即音乐开始民俗化.
民俗化的特点在亨德尔的管风琴作品中表现尤为明显.他长期为宫廷等贵族工作,音乐会等对于他来说更是常事,虽然他与巴赫均出生于新教地区,由于工作原因,他并没有将宗教看得很重,并不认为它是沉重的、肃穆的,而是以歌颂、赞美的形式来表现,如作品《弥赛亚》中的《哈利路亚》,并经常进行即兴表演.亨德尔年轻时到达意大利后,畅游各个文化名城,开阔了艺术眼界,所作音乐不再局限于一种风格,而是融入了各个国家的特色,变得更为“世界型”.在管风琴作品的创作中,没有了巴洛克时期宗教音乐的特色,而是世俗化,如音乐中包含有自然界的声音等.它主要运用主调音乐,穿插复调,让旋律如歌般流畅优美；使用赋格,在组曲中进行对比,产生戏剧化的效果.他的音乐有着丰富的情感表现,雄伟壮阔、气势磅礴,完完全全表现出他的精神面貌,以及勇往直前的态度,音乐作品的曲式也更加开放.
相比之下,巴赫的音乐如同他的名字和他的性格一般,是温和的、严谨的,如流水般细腻.他的音乐风格很好地体现了巴洛克时期的音乐特点,即情感细腻、结构规整、宗教性强、典雅、严谨.他的音乐特点也有世俗性和国际性,但与亨德尔的又不相同.他幼时接触过民间音乐,一生都呆在德国,由于宫廷中对本国文化的忽视,大量外来音乐的引进对其音乐的创作风格也有了很大的影响,如《平均律钢琴曲集》的部分乐章便体现了其音乐的世俗性.他完美地继承了复调的用法,被称为“复调音乐大师”.他经常运用赋格来反映人们的思想及自己的内心世界,并且使赋格的发展达到了顶峰.赋格使他的音乐有一种空间感和立体感.他不仅仅局限于复调的使用,音乐的包容性将主调与复调完美结合,不仅如此,还将宗教与世俗等完美融合.由此可以看出巴赫在音乐方面的才能.
同时期的斯卡拉蒂的音乐风格与亨德尔、巴赫代表的巴洛克晚期复调有少许关联,与法国洛可可时期的纯主调性也不完全相同.他的作品有着极大的创新性.由于随公主到西班牙生活,它的作品中有不少都受到了西班牙舞曲的影响,常出现西班牙民间歌舞的节奏、旋律等,充满了浓郁的生活气息和鲜明的色彩.由于他所处时代正是音乐发展的重要阶段,因此,它的作品具有当时鲜明的特点——清新自由、无拘无束.其创作并没有局限于复调或者主调作品,而是采用单乐章结构,篇幅虽然短小,但内容非常丰富.一篇小小的乐曲中,不仅表达了他的思想感情,也解决了技巧方面的问题.其作品创作最让人为之惊叹的便是使用乐器的局限性.他可以不因为乐器的局限性而使作品更加有表现力,这也正是他的伟大之处.也可以看出他的作品是别具一格的,有着极大的创新性.
三、音乐作品对后代的影响
巴赫作为影响力最深远的代表人物,他的作品浩如烟海,还有一部分由于当时未被人记录而遗失,且体裁极其广泛并有着极高的质量.他很好地继承了复调音乐,并将其与主调音乐完美结合,为近代大小调和声风格的确立作出了巨大贡献.巴洛克时期的音乐除了“复调性”外,在演奏法上还强调“断连性”,而巴赫对触键技巧的创新和改革,为音乐的后续发展带来了巨大影响.比如：他提倡将大拇指加入到钢琴的演奏中,使钢琴演奏从四指向五指逐渐演变,并编写了练习曲来增强练习；他提出的十二平均律,不仅使钢琴可以弹奏出所有的大小调,而且使后面时期的音乐可以大量自由转调,改掉了钢琴用纯律调琴导致的音差,使音乐更加具有戏剧性.他还按照意大利协奏曲的创作风格,创造了钢琴协奏曲的新体裁.
种种艺术成就,都标志着巴赫无疑是“音乐之父”.复调音乐又称多声部音乐,在此基础上衍生出的另一种织体称为主调音乐,主调音乐只要以一条旋律为主,其他声部也有不同的旋律,但是主要是和声,起到陪衬的作用.当然,主复调音乐经常结合在一起使用,使得曲子的织体更加丰富多彩,旋律多样化.
巴赫、斯卡拉蒂,亨德尔,这三位音乐家的诞生把巴洛克时期的键盘音乐推向顶峰,复调音乐有了进一步发展.复调音乐最早产生于9世纪的西欧,以格里高利圣咏为固定歌调,15世纪-16世纪成为复调音乐发展的黄金时期,此时期也可认为是巴洛克时期的黄金时代.复调音乐的演奏讲究结构的完整性,对演奏者的演奏技巧有很高的要求,强调句子的完整性和音符的独立性,每个音都要弹奏得清晰干净,节奏不能过度自由,由于古钢琴的结构体系具有局限性,琴键本身无法通过演奏者的触键力度而发生强弱力度变化,而且巴洛克时期,新兴钢琴还未取代古钢琴,所以当时的作曲家所创作的曲目都是为管风琴或者古钢琴服务的,现代钢琴对比古钢琴的一大优势就是琴键能够对触键力度作出反应,强弱的体现更加明显.因此,在弹奏现代钢琴时,如果过于强调强弱力度的对比,曲目也就失去了原有的韵味.
对于复调音乐有卓越贡献的当然离不开复调音乐大师——巴赫,他最大的成就就是把复调音乐这种织体发挥得淋漓尽致,虽然复调音乐包含两个或两个以上的声部,但是巴赫神奇地将多条旋律联系在一起,它们不会因为声部多而乱套,而是像几条有序的丝线一样有序穿插在一起,一个旋律缓缓进入,另一条旋律由此追逐,非常和谐.笔者认为,没有弹过巴赫的曲目不能算是学过钢琴,没有弹过巴赫的复调,就不能算是一个专业的钢琴演奏者.巴赫复调音乐的巅峰之作是《平均律钢琴曲集》,这部作品是学习钢琴的必要教材.它集优美的旋律、严谨的技法于一身,代表了巴赫的最高成就.肖邦曾说过：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结.”
亨德尔最突出的影响即歌剧和清唱剧.如果说巴赫是器乐作曲家,那么亨德尔就是声乐作曲家.巴赫因为生活及事业的压力,作品大都带有技巧性,带有练习技巧的意义,多为其学生或家人练习而创作.亨德尔则不同,他一生致力于创作音乐,生性孤傲,他的音乐更为直接,表达感情也更为直率.虽然其键盘乐作品的数量远不如声乐作品,但古钢琴的作品最能突出表现他的精神面貌及特点.在他的作品中,大量运用主调,并且自由开放,已经向古典奏鸣曲迈出了一大步,也为后世古典主义钢琴音乐的风格特点埋下了伏笔.
斯卡拉蒂一生对键盘乐的艺术贡献即他创作的555首古钢琴奏鸣曲.由于作品创作时有教学目的,因此他创作的作品大都涵盖了丰富的技巧训练,如音阶、琶音、速度、力度等,包括装饰音等各种技巧练习.又因为其作曲的鲜明色彩,创造和丰富了许多键盘语汇,因此对技巧要求极高.而他的演奏技巧又与巴赫的不尽相同,甚至超越了巴赫,因为他所使用的乐器局限性较大,可以看出他对后人钢琴技巧发展的巨大影响.他创作的奏鸣曲对后期的影响最大,钢琴演奏者在音乐会上常弹奏斯卡拉蒂的奏鸣曲.可见他对后期奏鸣曲形式的形成有着深远的影响.
巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂均为巴洛克时期杰出的音乐家,是里程碑式的人物,他们代表了巴洛克时期音乐的最高水平.他们各自的作品风格及创作手法都起到了关键的承前启后的作用.他们创作风格的相同及差异之处,给后人留下了思考和想象的空间.他们对音乐的热爱和创新,也激励着后人对音乐的不断探索和追求.
参考文献：
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