钢琴伴奏在巴洛克歌剧教学中的意义,本文是钢琴伴奏有关论文写作技巧范文跟钢琴伴奏和巴洛克和歌剧有关论文范文检索.
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文／王楠楠
摘 要：巴洛克歌剧《狄朵与埃涅阿斯》和《赛魅力》这两部英文作品在国内专业艺术院校歌剧教学中有很突出的必要性和重要性.在具体的教学实践中,不论从学习还是排练的角度,都可以通过钢琴伴奏在其中具有的独特价值和重要意义,反思国内艺术院校声乐专业教学中存在的问题.
关键词·巴洛克歌剧,声乐教学；钢琴伴奏,《狄朵与埃涅阿斯》,《赛魅力》 巴洛克时期歌剧作品的演出和教学在国内专业院团和音乐院校都属稀缺和冷门.然而,作为西方歌剧史的开端,巴洛克歌剧在整个西方音乐史中举足轻重,除了意大利作曲家,同时期作曲家中以英国的珀赛尔和德国的亨德尔最为名声显赫,他们的作品不仅代表着巴洛克歌剧的典型风格,还因其独特审美价值,倍受世人瞩目.作为珀塞尔音乐戏剧才能集大成之作的《狄朵与埃涅阿斯》,融合了意大利、法国、英国因素,成为第一部伟大的英国歌剧,也是现存17世纪英国仅有的两部歌剧之一.作品中包括了法国序曲、大量重唱和合唱及舞蹈、极具效果的宣叙调、史称不朽佳作的悲歌咏叹调,全剧最大特点是歌词与语言节奏及音调配合精妙,凸显英语的语音和语调.清唱剧《赛魅力》是德裔英籍作曲家亨德尔创作的用英文演唱的戏剧清唱剧,属于巴洛克半歌剧,该体裁是亨德尔对音乐艺术最富创造性的贡献.这部作品以意大利的音乐风格为主,也有法国、英国、德国因素,最独特之处在干部分男高音声部是由当时的阉人歌手或女歌手演唱的.剧中的宣叙调和咏叹调组合与转换恰到好处,合唱始终处于作品中心地位,参与故事情节的发展,作品高度的戏剧性则来自和弦织体与复调织体的复合结果,以及作曲家处理宗教题材的独特视角.因此,学习并掌握巴洛克歌剧,特别是像《狄朵与埃涅阿斯》和《赛魅力》这样的歌剧和清唱剧代表剧目,是每位歌剧表演者的必须功课,也是艺术家辉煌履历里的精彩一页,同时它理应成为声乐和歌剧教学的重要内容. 然而,回顾新中国以来国内艺术院校声乐专业教学的历程,目前普遍存在以下几大问题：第一,重视资料丰富的古典浪漫时期的经典名作名曲,忽视文献匮乏的巴洛克时期的西方音乐精华,第二,重视个人独唱能力,忽视多人合作能力；第三,重视咏叹调式的旋律性演唱,忽视宣叙调式的念诵性对白,第四,重视意大利、法文、德文作品,忽视英文作品,第五,重视作品知名度和演唱难度,忽视作品音乐性和基本功训练第六,重视演唱数量和技能技巧,忽视演唱质量和审美体验,第七,重视乐谱表面传达出来的音响,忽视作品内部蕴藏的文化精神内涵.因此,选取以上两部作品进行排练、演出并作为教学成果展示,可以被看作解决或者缓解以上教学问题的一种方法,而且势在必行.然而,由于这两部歌剧的原作都是用巴洛克时期的乐队编制伴奏的,而这种西方古乐队组合在国内甚少出现,因此平日排练甚至到最后演出的最大障碍就是巴洛克乐队无法正常到位,为此,作为声乐教学主要手段之一的钢琴伴奏就起到重要作用.那么,钢琴伴奏是如何发挥作用的呢？
虽然钢琴伴奏的兴盛与作为独立艺术形式存在的艺术歌曲息息相关,并且是经艺术歌曲从早期室内乐式的演奏中颖脱而出,确切地说是19世纪由舒伯特开始贯穿整个浪漫主义时期的.但键盘乐器早期的蓬勃发展,特别是包括羽管键琴和楔槌键琴在内的现代钢琴的前身古钢琴,却是从巴洛克时期就开始发展并达到相当水平的.无论是作为三重奏鸣曲中的通奏低音声部还是在巴洛克歌剧的乐队中,羽管键琴都成为主要乐器.更值得一提的是,现代钢琴家演奏的许多巴赫钢琴作品,事实上都是经过前辈钢琴演奏家改编而来,大多数原始版本其实是为管风琴或者古钢琴创作的.然而,用现代钢琴代替古钢琴来演奏巴洛克时期的作品,存在着如下利弊：一方面现代钢琴帮助我们恢复了巴洛克经典作品的某些样貌,另一方面又因乐器形制的不同与原创存在相当差异.基于羽管键琴在巴洛克乐队编制中的重要性以及它在国内各级专业院团包括音乐博物馆特别是在音乐教育教学中的稀缺现状,用现代钢琴代替古钢琴甚至是巴洛克乐队,这在巴洛克歌剧教学中虽然又是不得已而为之,但它的重要意义就如同现代社会里,钢琴作为一种对古典和浪漫主义时期交响乐队声部的缩合,成为帮助演员完成歌剧排练的最佳手段一样.
二
《狄朵与埃涅阿斯》是英国第一部伟大的歌剧,原为英国桂冠诗人台特的脚本,文学性和音乐性兼具.作曲家珀塞尔是那个时代的优秀歌唱家,于是这部作品具有了比其他歌剧更合理的声乐设计,是学生练习演唱和提高技术的难得佳作.剧中角色不多,演出时间不长,便于学生驾驭.乐队使用弦乐和通奏低音,与歌唱声部共同再现巴洛克音乐风貌.
《赛魅力》属于戏剧清唱剧,这种体裁是亨德尔最具创造性的贡献,用英文演唱也是由他首创,这是为剧院创作的宗教作品,比一般宗教作品的戏剧性更鲜明.清唱剧无需服装、布景的特点,给声乐教学和演出带来方便.其中专为假声男高音设计的旋律,为现代声乐教学提出了新要求.宣叙调和咏叹调合为二重唱的方式,降低了重唱声部的难度,有助于学生顺利完成作品.合唱所具有的叙述故事的作用,使学生始终置身于剧情之中.
以历史纬度来看,国内声乐教学一直以意大利文、法文、德文为主,对英文作品没有明确具体的教学要求,这样就使得学生们错过了学习和了解经典作品的机会,将《狄朵与埃涅阿斯》和《赛魅力》引入声乐和歌剧教学中,这样就突破了英文古典声乐作品在艺术院校教育中稀缺的窘境.由于这两部作品均以意大利风格为主,却各自融英国、法国、德国因素于一身,因此可以不夸张地说它们是真正的国际化综合性作品.同为一个历史时期的歌剧,又同为英文语音,这种相互关联便于学生熟悉、再认、巩固和深层次体会巴洛克作品的音乐风格和审美韵味,而钢琴伴奏在这两部作品中的声乐作业课和分组排练阶段起着统领全局的作用.以下就以笔者在音乐学院的教学实践为例加以说明.
首先,我们通过在全体学生中海选歌剧角色的方法,促使每个学生积极去查阅文献、熟悉剧情、集中时间与精力学习语言和发音规则,并以此为契机,使学生广泛了解、体会巴洛克歌剧的音乐风格,并将巴洛克歌剧与由它一脉相承的古典、浪漫主义歌剧进行对比,找到三者之间的宏观差异,比如在音乐结构和旋律特点以及情感上的区别.然后依托传统声乐教学中钢琴伴奏与声乐学生一对一的上课形式,通过实际音响帮助学生进一步熟悉角色特点、练习唱段,克服音乐上的技术障碍.
其次,将相同角色分为若干组进行排练,在钢琴伴奏的引领下,提高学生与学生,以及学生与指挥、导演之间的合作能力.还通过剧中重唱、合唱、舞蹈动作的训练,培养学生在音乐表演中的平衡与协调能力,主要包括对自己体能体态的控制调试以及与他人的默契配合等,为使学生沉浸于音乐,钢琴伴奏参与包括舞蹈和台词在内的全程排练.另外,由于巴洛克歌剧和清唱剧中特有的宣叙调念诵方式可以强化学生对语言风格的感受和把握,那么学生可以通过倾听钢琴伴奏织体体会英文歌词与语言节奏及音调的合理配合,除了大量念诵外,钢琴伴奏是帮助学生形成流畅语言和正确语调语感的有力手段.一些咏叹调中特有的音阶和花腔技术、气息、连音等演唱技巧方面的难题,如歌剧《狄朵与埃涅阿斯》中有一首咏叹调是建立在扩展的半音化帕萨卡里亚低音基础上,再如《赛魅力》中阿塔玛斯一角可由女中音胜任（也可以专门为此对具有类似嗓音条件的男生进行假声男高音的技术训练）,这两个分别来自音乐和演唱上的技术难点都需要在钢琴伴奏高度精准的把持下完成.进一步讲,在唱功之外,学生甚至可以通过巴洛克歌剧中歌唱旋律和伴奏旋律之间的互为依托以及不规则节奏,去感受唱段中蕴含的戏剧性情感力量.
最后,经过深入细致地学习排练,学生终于能够逐步在剧情、音乐、台词、歌唱、表演中,更深层次了解到以宗教性信仰为基础的西方文化特别是音乐作品之间不同的艺术风格和精神内涵,体会这些经作曲家的点滴设计散发出的独特审美韵味.秉承二度创作应遵实原作的艺术规则,为了恢复和再现巴洛克歌剧原貌,我们通过与香港浸会大学巴洛克管弦乐团以及著名指挥家潘明伦合作,由音乐学院声乐歌剧系教师王慧担任导演、部分学生参与演出的方式,来完成《狄朵与埃涅阿斯》和《赛魅力》这两部歌剧的合成联排和首演.作为教学成果的成功范例,全体演员特别应邀前往香港浸会大学复演《狄朵与埃涅阿斯》,这两部作品的成功合作,成为香港和内地在音乐教育和学术交流方面的丰硕成果.钢琴伴奏就如同这颗果实成长过程中的阳光雨露.
四
将巴洛克歌剧作为声乐教学内容,不仅能使学生走进距离现实生活较远的西方巴洛克艺术中,了解到早期歌剧的风格特点、审美特征,还益于学习到声乐演唱中最基础也最重要的技能技巧,掌握平时接触不多的重唱技术,学会怎样通过与合唱、伴奏、指挥、导演的配合,以及生动逼真的舞台表演,诠释剧情和人物性格,为将来成为职业演员或从事教育工作打下一定基础.留美青年男中音歌唱家王云鹏,曾作为音乐本科在读生于2012年6月在第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛中获三项大奖,而他此前的歌剧演唱经验仅来自于一部《狄朵与埃涅阿斯》,由此可见这部歌剧蕴含着丰富的歌唱技巧和音乐内容,它可以为歌者奠定成为职业歌唱家所需的必要条件和坚实基础.巴洛克音乐已然成为西方早期音乐的里程碑,国际音乐界专门有以巴洛克音乐为主要内容的演出团体和研究机构,中国的巴洛克室内乐团也已经起步,把巴洛克歌剧的排练和演出作为专业艺术院校重要的教学内容,兼具学术价值、艺术价值、审美价值和文化价值,而钢琴伴奏也义不容辞地在歌剧合成之前的声乐作业和分组排练中,毋庸置疑地呈现出积极的主导性和推动性,它在新人和古乐的新旧共融中承担着桥梁作用,彰显着枢纽意义.
作者葡：王楠楠,音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏教研室副教授.
编辑宋国栋
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