对当代中国石雕艺术创作,该文是关于艺术创作相关硕士学位毕业论文范文跟艺术创作和石雕和当代中国类毕业论文范文.
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摘 要：探索当代中国石雕艺术创作的有效方法与途径,发展我国石雕艺术.但随着时代的变迁,石雕作品也呈现出时代性、多元化等新的风格.因此要与时俱进,不断改进自己的创作思路,与民族性、时代性结合起来,不断提升自己的艺术素养,形成自己的石雕艺术风格.
关键词：中国石雕；创作；探索
中国有着悠久的文化遗产,是四大文明古国之一.其中石雕艺术在中国发展较为流畅,也可以说是我国艺术宝库不可越少的作品.艺术石雕凝聚着无数艺术家的智慧和心血,在他们的创作下,才有了广泛的群众基础,从而得到了快速发展.但随着时代的变迁,石雕作品也呈现出时代性、多元化等新的风格,很多作品风格独特、内涵丰富、造型精美,这也彰显了石雕艺术的在中国民族文化中的发展与创新.但无论是石雕艺术创作关键还是靠创作者的思想,融入的理念以及精湛的技艺,并不断提升自己艺术素养.
一、传统和现代结合的理念
首先,对于构图要处理好关系.第一种就是主与次的关系.其实景物没有主次之分,主要还是要看作者要表达什么,才分清主次,在必要的时候还要强化主体,形成鲜明的对比.第二就是梳与密的关系.疏密的处理关系到石雕构图的成败,如果处理的好就能彰显出节奏和灵动感.第三种关系就是轻与重的关系.在石雕构图中,平均用力不好,要侧重点,而轻重又不能失衡,不然人们看起来感觉会不舒服.因此,我们在石雕沟通中是在追求一种不平衡中的平衡,利用主体确立不平衡,在大面积的虚实中选择合适位置布置景物进行应衬,这样就能起到平时视觉的效果.比如,霍去病墓前的石雕,其中“马踏匈奴”雕像成了整个石雕的群的主题,处于主体的地位.利用象征的手法进行表现,一匹傲视群雄战马体现出了这位杰出的将军.整个作品气势宏大、题材鲜明,寓意明确,霍去病一生的显赫功绩显示出来,而且也是古代草原战场的一个缩影.整个作品形象逼真、刀法朴实,石雕整体力度较强,在逆光的条件下呈现出了曲折之美.作品概况能力强,艺术表现力丰富,是我国石雕艺术中的佳作.其次,就是要在色彩上要依色取俏.如,青田石雕表现出来的就是依色取俏.艺术根据石料的颜色进行创作,在人物创作史,白的当脸谱,黑的为衣着,反之也可以.巧妙的利用颜色让石雕的天然美和艺术美融为一体,产生了良好的效果.对作品的主体部分,艺术会把色彩突出的部分安排于此.比如,人物的雕脸面的石质是纯净无暇的,这样就是色彩中的较好的表现形式.
二、石雕与佛学理念相结合
石雕艺术表达形式多样,题材广泛.中国人对石雕有着深厚的感情,有实用价值,也有观赏价值.各地都有风韵各异的石雕,这说石雕艺术已经融入了人们的生活之中.在日常生活中,人们因石材质坚硬、价廉、色彩丰富、种类齐全,深为喜爱.上至皇亲显贵,下达黎民百姓.其中有主题明确的佛教群雕, 人们时常以拜佛求财,求平安.虽然大多是以寄托的形式追求一种心灵的安慰.但是这些石雕却蕴含着佛学的思想,在设计的时候追求“天人合一、和谐发展”的思想,让人们的小同与石雕中佛学思想的大同也是一脉相承.如北魏时期的云岗石窟、龙门石窟、经历北齐的天龙山石窟,乐山大佛等……这些石雕都又有神灵的威严,让我们感到敬畏,同时在雕刻艺术上造诣也是非凡.有代表权贵至尊的北京故宫太和殿,天安门前的金水桥、世界闻名的圆明园,雕工精致、庄重典雅,气宇轩扬,彰显皇家的磅礴气魄.各种石雕姿态万千,造型传神,这些表现形式中有佛学理念的融入,追求一种自然生态、和谐发展的精神.为此,在石雕艺术中融入佛学理念也是进行石雕艺术创作的有效途径,我们要在实践进行尝试,力求创作出又价值的作品.
三、扎实和精湛的雕刻艺术
雕刻是不仅是一种技术,还是一种艺术.因此要求雕刻着具有扎实和精髓的雕刻艺术,在此基础上才能进行创新,才能创作出佳作.雕刻是利用刀具等在石材上把雕刻的方法展示出来,形成创作的形体.石雕的方法有圆雕、镂空、浮雕、凿法、刀法、洞法、刺法等,这些雕法繁简有度,并且有一定的层次性.因此,创造者需要利用各种感官,进入一种境界.其实这也是创作者根据一块无形的石料结合石色、创意出一种理想的造型,当然这需要一个长期的过程,能体现出雕工、刀法技艺水平的过程,展示了个性思维,把无生命石头变成有生命力的作品,这就雕刻艺术.要具有具有扎实和精湛的雕刻艺术,不仅需要有雕刻手法,也需要有创意的思想,寓意明确、艺术表现力丰富等.只有创作者经过长期的沉淀下去,才能有更深的创作功底,把这种艺术力表现的更好.石雕艺术创作是艺术大师们的生命线,创作出了杰作,石雕才具有了实用价值和观赏价值.
四、能表达出民族性的特点
有人说民族的东西是世界的东西,其实这句话是有一定的道理的.这是一个共性和个性的问题,民族性是在世界性的之中,世界因为各个民族存在而丰富多彩.石雕艺术也是一样,作品对民族风格的展示,不仅要受到多样化的世界下的认可,同时也是中国艺术家的责任.也就是说,在素材上,我们从传统文化中得到了启发,比如历史和民间故事等,进行加工或表现整理的,就可以成为现代的；在创作上,运用传统的技艺和表现方法,如依色取俏,依势造型等；在情感上,我们可以从中国古典美中物我两忘和天人合的审美追求.但是石雕艺术也要和时展相适应,体现出时代的特征.艺术民族化是一种独立的思考方式,是艺术家的职责,不能被一些主流文化左右,艺术家们应该认识到创作的目的和价值.近些年来,为了发展旅游业,景区内出现了劣质的工艺品,这些与民族性有一定的关系,但是这些东西不是真正的民族性东西.对于民族性东西的追求,不是简单进行仿造和拼凑,而是要进行有机的融合.石雕作品有着精湛的艺术,不是随便就能达到这种境界.石雕艺术要体现的民族精神,也是适合当地人的视角,这样才是真正的体现了民族性的特点.
五、提高创造者的综合素养
石雕佳作从哪里来,当然还是创作者的功劳.要创作出具有时代气息,艺术个性的作品,是创作人最关心的问题.艺术作品融合着各种创作思想,也是创作人的综合素养的体现.艺术作品的文化理念,不仅是审美创作活力的体现,还体现出了物质形态,也可以说是一种传播的通道.雕刻作品美的形式和内容时由创作者的艺术修养和文化知识所决定的.虽然石雕艺术有着悠久的历史,但是从业者素质不高,这样就会影响到了石雕的创作水平.因此,石雕创作者要有责任心和使命感,真诚的对待历史和艺术,力求提升自己的艺术素养,并从中外各种优秀作品进行汲取思想和经验.同时要善于观察生活、在生活中去发现美,创作美,把美在石雕作品上展示出来,并体现出外在的形式美,有能把内在的精神美彰显出来.另为石雕创作者要多参加交流活动,与大师们进行对话,了解前沿石雕艺术动态,交流和分享石雕艺术作品,从而促进在石雕艺术上发展.
总之,石雕是一中具有悠久历史的传统工艺,对于现代的石雕艺术创作,也要体现出历史的韵味,并对优秀的文化进行继承、发展与创新.只有这样,按照石雕的创作方法与技巧,整体思考,让作品有一种形态上的造诣,又有一种内在的深刻涵义.同时也要求石雕创作者要不断丰富自己的知识,拓展自己的视野,多观察生活,体验生活,发现并创作美,最终形成自己的独特的石雕艺术风格.
参考文献：
吕红林,刘柯三.中国传统石雕艺术的文化内涵[J].艺海,2011（01）：139.
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