普通高校中国古典舞基训对于审美教育的作用,本文是中国古典舞开题报告范文和中国古典舞和审美教育和普通高校方面论文范文检索.
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“审美事关品质、价值和内涵,并涉及艺术之外的其他领域.当美好的事物或打动我们的事物出现时,审美感应就会油然而生.在舞蹈中激发审美感受,能够帮助学习者更好地欣赏生活中最美好的机遇和体验.”1舞蹈蕴含的美育功能之所以一再被强调,是因为学生在与舞蹈接触时,不仅可以直观地（视觉上）感受到美,还可以感受到自己完成这份“美”之后的成就感以及参与的过程.有人说舞蹈是自由而快乐的,但是艺术美的最高级形式必定是有设计、有意味和有审美层次的,舞蹈亦同.在过去或还延续着传统教学方式下的大多数舞蹈课程都忽略了哲学的分支——美学,和它一直在解决的问题,什么是舞蹈？舞蹈能带来知识吗？尤其是像中国古典训这种技术类课程,更容易让参与课堂的人陷入到纯技术实践的怪圈中,而忽视本课程背后所蕴含的深厚文化内涵和“传承”的关系.当舞蹈作为艺术教育进入到普通高校中,“审美教育”就成为了非常重要的一环,“让审美进入教育型舞蹈是为了提高学生的审美能力——艺术成长,即：让他们沿着进阶阶段前行”.2
一、 中国古典舞基训的审美教育
说到中国古典舞基训,就不得不提到中国古典舞身韵,但本节中主要是借用古典舞身韵的底色来谈中国古典舞基训对于学生舞蹈生涯的艺术启发和浸润.简单来说,中国古典舞基训作为“根基”课程,就像西方的芭蕾、印度的婆罗多等传统舞蹈,塑造了习舞之人最初的样子,以至“成长”后的这些人创作（舞蹈风格）和举手投足（个人气质）之间都会带有最初的影子,这就是在日复一日、长年累月的潜移默化中形成的审美教育.“所谓风格、韵律、语言,归结到底是一个民族感情、民族审美的‘韵’字,这‘韵’字包含着‘韵律’、‘韵味’、‘韵意’、‘神韵’、‘气韵’等.”3而“在中国漫长的文化传承中,神韵是一种非常抽象的感觉与意念,文学作品、绘画与音乐等,没有了神韵,作品就等于丧失了灵魂.”4区别于舞蹈专业院校,普通高校的中国古典基训课程目标是要培养既有中国古典舞的神韵又有一定技术技巧的中国舞教师,所以除了要懂得怎么跳,更要懂得这门课程的动作核心、韵律核心、文化核心,最终形成自己对于这门课程的审美观与价值观.
“中国古典舞中的动作轨迹多以圆形为主,这与中华民族几千年来的宇宙观和审美观是分不开的.道家的太极图、传统图式、古典建筑的圆曲结构等,都充分体现了我们民族对圆形审美的追求.”5如何实现这种审美教育,就得落实到具体的组合教学中来.例如,学生学习“踏步翻身”、“燕子穿林”、“扑步”和“晃身摆扣步”等四个动作,单独练习时,学生会发现这四个动作几乎没有共通点,更没有相连性,但当老师将这四个动作按顺序依次相连时,学生才会从这一连贯的动作中看见规律和共通点：
第一,点线的关系.除了“燕子穿林”作为点——即亮相——稍有停顿,其余的三个动作都是线的延伸：“踏步翻身”是大圆型线条,“扑步”是弧形线条,“晃身”是小圆型线条.以小见大,将“燕子穿林”的“点”穿插在“线”中,简单的元素练习也能做到点线结合的艺术规律.
第二,气息的运用.气息对于古典舞身韵的重要性在此不赘述了,它的运用也可以被称作用力的方式.其中,“提沉”和“反衬力”是引导这组动作得以完成的用力方式.当“踏步翻身”衔接后一个动作时要经过“沉”,才能通过反衬的力量过渡到“燕子穿林”的“提”,再于此基础上经过“提”过渡到“扑步”的“沉”,最后再先“提”到“沉”进入第四个动作,“晃身摆扣步”在晃身起范儿时在经过一次“提沉”,整组动作环环相扣,每个动作通过反衬力来推动、发展下一个动作,达到古典舞气息运用“欲上先下,欲下先上”的动势要求.
第三,“势”的相似.书法草圣张旭曾因看了公孙大娘舞剑而有了书写的灵感,古人的实践告诉我们,艺术是相通的,就像古典舞身韵的气息和书法下笔时的运气,没有相似处就不会有灵感的互触.“踏步翻身”的立圆就像书法中的“起笔”,“燕子穿林”就像横竖后的“勾”,苍劲有力之后立即舒缓下来成为了“扑步”的“撇”,而到了“晃身摆扣步”时又成了另一个字的“起笔”,连绵不断、缓急有序,舞动的人瞬间幻化成立体的文字.
普通高校舞蹈专业的中国古典舞基训课带给学生的审美教育不应仅仅是竞技者般的技术技巧展示,不是为组合训练而训练,而是要横向地从外形特点、素质能力需求、用力方式和运动意识、动作连接特点以及节奏特点等方面来理解每一个动作,从而形成自己对这门课程文化的认知、审美观和创作风格.接受中国舞基训课带给自己的审美能力并消化之,知己知彼,最终转变成自己即为（中国舞）人师的素养.
二、 中国古典舞基训对于审美教育的作用
如果说上一节讨论的是学生对中国古典舞基训课的学习和理解让他们获得对中国传统舞文化的认知和兴趣,形成第一层“审美教育”,那么接下来要说的就是这门课对于学生在广义上“审美教育”的作用和影响.审美教育的启蒙,西方比我国进行得早,不仅在是舞蹈教学上,只要是涉及艺术的,哪怕是建筑学都是被列为设计学、艺术学等文科范畴,而不是像我国（清华大学等）高校将建筑学列为结构学等工科范畴.美学渗透在他们生活的方方面面,审美教育无处不在,至关重要,他们认为“参与艺术体验可以培养学生对不同文化哲学或信仰系统的理解,在对艺术作品的品质做出思考和判断时,能够区分这些标准.这些体验对于个人艺术哲学的发展,对于艺术作为人类活动的本质、意义、价值的审美敏感性都非常关键”.6以至于我们会时常碰见这样的情况：在西方不论是哪个年龄层面的学生,他们多数的学习自主性和自信度都很高,会主动参与讨论、提出问题、阐述观点、解决问题,这就是教学之初强调审美教育的结果.
让审美成为所有舞蹈学习的前沿,成为教学的推动力,帮助学生做出有效判断,可想而知,一个学舞之人如果没有审美能力那就失去了学舞的意义.审美教育之所以被放到学习舞蹈最基础的一步,就是以避免学生弱化了主动思考陷入人云亦云的境地,毕竟审美教育是与课程教学同步进行的,它不是空架子,必定会以某门课程的形式作为载体,从而“让学生在舞蹈艺术中充分体验,培养一种成熟的艺术视角和对舞蹈的个人判断”.7中国古典基训对于学生的审美教育除了本课程的文化内涵外,还体现在表演意识、启发创造力和作品鉴赏评论等方面上：
第一,表演意识.表演（指舞蹈表演）意识是需要被训练的,包括崇尚自然、摒弃矫饰的现代舞者,他们的表演虽去除了程式化但仍然是被艺术处理过的.之所以说中国古典舞基训对学生的表演意识起到了至关重要的作用,是因为它以戏曲舞蹈为基础所要求的程式化标准,而戏剧戏曲表演与生活有距离感,比生活更夸张,对于眼神、神态、容貌、情绪、手型、身段、步法和道具的持型都有非常深的考究,这对于青涩的学生来说,无疑是培养表演意识的最佳手段,随着年龄和阅历的增长,学生再经过“紧”（戏剧化）的训练后会更加明白“松”（真实自然）的意义.例如,中国古典舞基训中强调的“眼随手动”的审美特点,不论是在舞动的过程中还是技术技巧展示时,都会注重神态对于空间方位的变化与运用.“云手涮腰”是一个幅度非常大的复合型动作,它要求在云手的“开”与“合”时,神态要随着身体的“仰”和“俯”从中度空间到高度空间,再落到低度空间,而神态同时还会随着情绪、呼吸的起落有所变化.这就比“亮相”在表演上更丰富了层次.
第二,启发创造力.中国古典舞基训以古典舞身韵的文化内涵为基奠,《道德经》云：“道生一,一生二,二生三,三生万物”,表示太极生出阴阳,阴阳之间有了配合,而配合使得世间的万事万物产生了关联.动作是一切存在的基本条件,中国古典舞动作的变化正是遵循“牵一发而动全身”的运动规律,使得动作无限发展下去.一旦找到规律,学生就可以创作出属于自己气质的动势,例如娇俏灵动的、遒劲有力的、俊雅飘逸的气质类型等.另一方面,现代舞技术对于身体动作元素的开发,对当代中国古典舞的发展是有积极影响的,这种影响已说不清到底是现代舞技术开发了中国舞舞者的肢体语言,还是传统文化审美对那些以中国舞为根基后转为现代舞的舞者们,在技术上有了新的启迪.
第三,作品鉴赏评论.这是呈现认知回馈的形式,属于审美教育的高级阶段,学生将前期所获知识的多寡以理论的方式有逻辑、有独特视角、有针对性地表达出来.例如,家喻户晓的舞蹈《千手观音》,会让有审美意识的人不禁思考舞蹈作品是如何被组合的,动机是什么.动机在“手”上,编导对于手部动作的灵感是创作出这部手舞作品的关键所在.那么这个概念或感受是如何有效被传达的,编导采取了多人饰一角的创意,很巧妙的结合了镜头方位,呈现了“千手”时的震撼瞬间,能够震撼到观众即说明了它的概念被有效传达到.当审美教育达到“鉴赏评论”层面时,学生就已经能够自发地在表演、创作和评论舞蹈时,做出有艺术品质保证的选择.因此,普通高校舞蹈专业的中国古典舞基训课务必要“整合学习目标,加强审美教育,让学生能够做到：去除多余的舞蹈动作,提高作品表演技巧的品质,同时在创作和编排舞蹈时,做出客观选择,加强他们对空间、时间和动力的运用,从一个宏观的角度使用文化标准”.8
三、结语
审美教育是贯穿在人的一生中的,它在生活里,更在课堂里,从教室的装饰与布置、灯光的明暗,到上课的规则与形式、教师的装束与态度、内容的充实与启发,无不体现着审美教育下的结果.除了教学单位一方能够因材施教地有的放矢,普通高校舞蹈专业学生在上基训课时也应在苦练技术的同时,重视中国传统文化的审美与内涵,以及已具备的文化内涵所增加的对中国舞（或是更广义上的舞蹈）表演、创作、评鉴的掌控力.这样才更接近于审美教育的意义,同时培养和强化学生的感知力、想象力,丰富了他们的情感、创造力和精神世界.
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