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我徜徉在人类艺术的长廊里,感受着曼哈顿82号大街的艺术氛围,感念岁月久远的一群银行家、商人、艺术家,在1870年的一天,突发奇想,在纽约筹建了大都会艺术博物馆.在这里,我寻找到了遥远的记忆.印象中的梵高,在我的眼前悠然清晰起来.
儿时,我是从一幅《向日葵》画中认识梵高的,并没感觉那几朵插在花瓶的向日葵好在什么地方,只是听小学美术老师张德恕说,那是一幅世界名画.从此梵高的名字就深深印记在脑海里.长大了方知晓,梵高虽是荷兰人,却长期生活在法国,是后印象派最重要的画家.《向日葵》是梵高在阳光明媚的法国南部所作.他用洗练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力,被后人称道为梵高最典型的最具代表性的作品.后来,我有机会随内蒙古作家艺术家考察团去了法国,在卢浮宫就刻意寻找梵高的作品,尤其那幅儿时记忆的《向日葵》,却大失所望而归.我回酒店一问才知晓：巴黎有三大博物馆：卢浮宫、蓬皮杜、奥赛博物馆.卢浮宫虽说最为著名,却主要展示1848年以前的艺术珍品.梵高所处的年代,决定了其作品主要由奥赛博物馆*.至于蓬皮杜博物馆则主要*1914年以后的艺术珍品.由于组织者没安排参观项目,自己再去又没时间,只能带着遗憾离开了巴黎.
在大都会艺术博物馆,我看到梵高十多幅稀世之作,像《看书的吉努夫人》《麦田与柏树》《自画像》《一双旧鞋》《夹竹桃》《鸢尾花》等.惊喜的是,我见到了从儿时就刻骨铭心的《向日葵》,只不过那幅是两朵剪下来的《向日葵》,与心慕已久的《向日葵》有很大差异.花瓶里的向日葵变成了剪刀下的向日葵：在蓝色的背景下,葵头一反一正,籽粒还带有几分暗绿的光影.我闭上眼睛,寻找着儿时印象中的向日葵,那金黄的颜色还泛着光泽.
我想,生命就在于寻找,这是一种人生的体验,不是所有的寻找都有结果,就像不是所有的播种都有收获,但你要珍惜每一粒种子的萌芽.我从两朵剪下的向日葵中,还是寻找到了发黄的记忆.少年时,我在科尔沁草原深处生活过两个年头,那年我刚满十岁,随父母下放到扎鲁特旗的国营香山农场.离开城市的我,终于见到了走出梵高画面的向日葵,一片望不到边际的向日葵田园,像一张张金灿灿的笑脸,在蓝天白云下绽放.我和小伙伴欢跳着跑进去,迅即淹没在葵花下的绿浪里.我们在地里穿行,让带着毛刺的大绿叶弄得满脸划痕,出来时,每个人都抱着一朵大葵头,一边走着,一边吃着还带着嫩浆的葵花籽.
我凝视着画中的向日葵头,比当年手中的葵头“老”多了,葵头背面充满沧桑,葵头正面裸露着带黑纹的葵花籽.这与儿时那幅花瓶里的《向日葵》,犹如隔了一个世纪.我不知道梵高那次何以选择了秋日向日葵,是赞美它的成熟,还是忧伤它的末日？是抒发对人生的理解,还是象征生命的永存？
在梵高眼里,向日葵代表阳光和爱情,他流传于世的向日葵系列作品就有十一幅之多.据说大都会这幅布面油画创作于1887年,大约在秋季.多情的梵高在巴黎蒙马特花园看到凋谢的向日葵花,触动了灵感.他剪下标本拿到画室,创作了四幅被剪下的向日葵：一幅是四朵剪下来的《向日葵》,三幅是两朵剪下来的《向日葵》.这年十一月,法国后印象派代表画家保罗·高更从法国海外领地马丁尼岛回到巴黎,得悉梵高在夏雷大厦参展的多幅画名落孙山,大鸣不平.他尤其欣赏梵高这四幅《向日葵》,说其充满了荷兰风格,又具备独特的印象派画风,这让沮丧中的梵高有了“高山流水遇知音”的欣喜.
我想,美丽就在于寻找,不是所有的花都像玫瑰那般娇美,但你要陶醉每一朵花开的芬芳.不是所有的人生努力都充满快乐,但你要享受每一天勤奋的愉悦.凝神画廊,我想与梵高来一场心灵对话,从一幅幅画中寻找印象中的梵高.梵高的艺术创作和人生道路充满崎岖,他的印象派画作在当时鲜有人认可,他在伦敦对房东女儿厄休拉的初恋竟是一枕黄粱.当有一天看到心爱女人依偎在瘦高个男人怀里,彼此热吻时,所有的梦想都幻灭了,他选择了逃离英国.尔后,梵高又经历几次情感瓜葛.在故土荷兰,他爱上了表姐凯.不想,凯断然拒绝了他,还残酷地说：“不,永远不,永远不！”梵高在海牙还一度喜欢上长他三岁的西恩.他顶着家人和朋友的反对与西恩同居,最终还是分手了.带着苦恼与忧伤,他又一次选择逃离,辗转去了世界艺术之都巴黎,去追求他的美术梦.梵高终于明白了,只有沉浸在绘画世界,才能短暂地医治心灵创伤.看眼前这一幅幅略带忧伤的油画,是不是他心灵在诉说？
我驻足于一幅幅梵高画前,感受着梵高创作的跳动脉搏.那是1888年的春天,带着沮丧与失望的梵高又离开巴黎,移居到普罗旺斯的阿尔勒城.是法国南部的明媚阳光激发了他的创作,是太阳的色彩让那颗受伤的心灵得到了慰藉.这幅创作于那年的油画《看书的吉努夫人》,画的是圆桌前一手托腮的吉努夫人,面前摆放两本书,一本打开,一本合上.从夫人凝神的目光里,我看到了梵高内心泛起波涛的世界.这幅创作于1889年秋天的风景油画《麦田与柏树》,画的是在浓云翻卷的天空下,随风摇晃的柏树像颤动的精灵,在麦田与天际间飞舞,麦田旁的柏树就像黑色的火焰,卷曲着,扭结着,扑向浓郁的天空.柏树旁的麦田就像蘸着金色的波浪,奔腾着,咆哮着,对着阴霾的天际.
这是梵高灵魂深处的呐喊,这是梵高对美好人生的呼唤,这是梵高对现实的无奈和悲愤.这两幅油画是人与自然的组合,也是梵高画风的转折点.梵高终于了却一桩心愿,画过这幅画没多久,他就主动住进精神病院去疗治心灵创伤了.
我想,人生就在于寻找,在迷雾中寻找阳光,在风雨中寻找晴空,在苦难中寻找幸福,在郁闷中寻找快乐.这之前的1887年,他在巴黎结识了法国印象派巨匠毕沙罗、修拉和高更,开始将印象派的画风融入他的创作中.他的作品充满了动感,是一片色彩与笔触的狂欢,总是跳跃着压抑不住的激动和热情,痴迷用色彩来突出生命与力量的主题画风.梵高开始剖析自己,审视自己了.给我最深印象的作品,莫过于大都会博物馆馆藏的《自画像》了.虽说梵高一生的自画像有40幅之多,但这幅戴草帽的《自画像》还是让我心灵受到了震撼.
这幅油画大致创作于1887年至1888年间.他钟爱的金是他草帽和脸部的主色调,蓝色参杂少许、绿色是他衣服的色调,再搭配上赭石色的背景,构成了画的独特构图.有人说,梵高《自画像》有据可考的有38幅,分别展现了他的愤怒、疯狂、忧郁,以及偶尔的快乐.我将这幅画归类于忧郁之列.当时,我身边有人端详说,梵高的眼神充满了迷茫.我却想说,他的眼神充满了忧郁中的期待,我甚至从梵高勾勒的浓密线条中,将其幻化成为一只会思考的猫.油画的主人公,一副农夫的形象,是对外界的渲染,也是对自己的解读.他向往田园的生活,喜欢乡村耀眼的、明亮的蓝色和天然的绿色,这些乡村的主色彩都融入到自画像里.之前,这些色彩在他画农夫时都充分展示过.梵高心目中,大自然的勃勃生机,让这个世界充满了动感,他陶醉于此宠辱皆忘.这幅《自画像》采用的是点彩画法,色调明亮,色彩浓烈,内容上有着强烈的个性,形式上有着独特的追求.尽管梵高一生穷困潦倒,但命运多舛也不能阻挡他艺术的追求.梵高生前希望一个世纪之后,他的《自画像》在那时人的眼里如同一个个幽灵会引起人们的注意.
我想,人生就是一个寻找的过程,在寻找未来中,会体味到奋斗的幸福.有了挫折和磨难,生命才会演绎出搏击的精彩.浪花是在波澜中精彩,奋斗是在峰回路转中闪光.两年后,梵高在美丽的法国瓦兹河畔结束了年轻的生命,时年37岁.如今,他的愿望实现了,这一个个画的幽灵吸引了世人顶礼膜拜的目光.我也许是这亿万道目光中的一分子,当我沉醉于这一件件珍品中时,就情知自己只是一个匆匆过客.在这里,我最大的感受是：真正的艺术是没有国界的,真正的艺术也是相通的.寻找梵高,我可否停下脚步,对他的每一幅绘画静静地观赏一天,品味、品味,再品味——这每一根线条,每一缕印记.遗憾的是,我没有那个时间,也没有那个条件.但我可以寻找印象中的梵高,让其伴随我的心灵穿越时空向远方飞翔
【责任编辑 冯敏飞】
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