钢琴教学中肢体节奏训练的作用,本文是关于钢琴教学相关函授毕业论文范文与钢琴教学和肢体和节奏相关函授毕业论文范文.
钢琴教学论文参考文献：
文／董美娜
内容提要
钢琴教学中的节奏训练需要结合肢体训练,钢琴演奏时候不同肢体动作或幅度的变化能够实现不同节奏、音色以及表演的观赏效果,钢琴演奏的肢体运动配合如呼吸与脉搏一样,是钢琴演奏艺术的神韵.在钢琴教学中,教师需要特别注重学生演奏练习中的肢体节奏的训练与养成,而不是过度集中于弹奏指法和技巧上.应通过加强学生的肢体节奏的速度感、协调感和速度感的训练,打好学生的钢琴演奏的基础,形成学生们自己的钢琴演奏语言.
关键词
钢琴教学 肢体节奏 肢体语言 培养
艺术所指的绝非是技巧,而是一种艺术的语言,这种语言并非是通过话语表达出来,艺术的语言是一种整体性的“感”,通过这种语言,观众能够从艺术中读取表演者的艺术技法、艺术精神、表演美等等多方面的信息,从而形成了艺术的欣赏.钢琴演奏是一个有机的整体,钢琴演奏者作为钢琴演奏的主体,主要通过肢体演奏乐谱来实现钢琴的演奏.在演奏的过程中,需要结合弹奏指法、肢体语言、临场发挥和演奏技巧等多方面的能力.对于钢琴演奏的学生们来说,每个学生的能力素质各不相同,需要着重培养的是钢琴演奏扎实的基础,进而在基础上获得更高的提升.
人体的活动实际上是一个系统工程,手的运动绝不仅仅是单一的运动,手臂的运动,手腕的运动,肩颈的运动和躯干的运动都会影响人手运动的程度和效果,也会影响钢琴演奏的观看美感,可以说,钢琴演奏的肢体节奏是决定钢琴演奏者的艺术生涯.钢琴演奏的肢体节奏需要通过多个身体部位的运动幅度、角度、技巧、节拍等综合决定,是需要长期训练养成并形成的.
一、初步的训练
什么是节奏？从基本乐理中我们认为音的长短关系的组合称之为节奏,这句话字句很短,但内含的内容却很复杂.其中包含了音,音的长短和关系,笔者认为,节奏概念中的关系一词是节奏的核心,这种关系是复杂而广泛的,其无法量化,可以说,每个人对于关系的理解的深度和广度各不相同,这也就是虽然不同人对于相同节奏的理解千差万别,而演奏更是各有千秋,更何况还包含着音和长短的因素.综上所述,对于学生肢体节奏的培养应是长期且有计划地.
(一)单拍节奏的肢体训练
对于简单的单拍节奏来说,其节奏相对单一,变化较少,但其弹奏并不简单.肢体动作节奏和演奏效果明显不协调.对于这部分学生来说,单拍节奏肢体的训练需要从基础做起,培养他们对于乐谱节奏速率的把握程度,可以通过双人、三人或多人的协同训练进行.令不同的学生互相进行对拍的协同训练,人数越多,协同训练的效果越明显,通过双人进行手打节拍的练习,可以帮助弹奏者明确在弹奏时出现的不易察觉的节奏偏差,以此帮助弹奏者更好地掌握节奏,也可以通过节拍器打拍子,用手打节奏,用嘴说出声音来,得到统一、稳定的律动感和节奏感,对于钢琴演奏者在弹奏时保持同一速度是非常有效的.
(二)复杂节奏的肢体训练
本文中的复杂节奏所指的是大于两个节奏的不同音,如三对四、九对十二等,这节奏较为复杂,虽然学生掌握并不难,但是在肢体节奏的理解和训练上,其复杂程度原大于单街拍节奏的肢体训练.因此,可以采用双手对拍的方式加深学生对于复杂节奏的把握和理解.
例如,对于最初级的复杂节奏2-3,可以通过以双手分别以数6拍的方式进行练习,这时三连音声部的三个音会分别处于第1、3、5拍的位置上,而两个音声部的音则分别处于1和4拍位置.当学生对于复杂节奏逐步掌握时,转而开始添加更多的肢体动作,逐步开始协调性的训练,这样能够初步的对学生肢体节奏感进行正确引导.
可以采取渐进式的训练策略,步骤如下：
第一步：要求学生双手在桌子上进行模拟弹奏,打成一个三连音感觉的节奏,先以左手打三连音的第一个音,右手打三连音的后两个音.
第二步：第一步练习非常容易,存练熟后进行第二步练习,即双手同时打出第一拍,然后右手拍打三连音的第三个音,左手打出第二拍的第一个音,接着右手打出第二个三连音的第二个音.
这一节奏训练就已经形成了实际上的二对三节奏,但从音乐感觉上来说,还是带空拍的三连音.接下来需要的就是添加更多的肢体语言,如存演奏时,加入更多的头部,躯干和腿部的肢体运动,其运动要逐步与上一步的训练相吻合.
最后一步着重训练的是学生对于肢体节奏的理解和自身节奏的转化,不同学生的肢体语言特征和习惯各不相同,学生需要存这个阶段逐步思考并且添加个性化的肢体语言,从2-3拍逐步向着更复杂的节奏开始.
存上述训练有一定效果后,可以进行实际的钢琴训练,无声的动作训练是无法和宴际中的弹奏训练相比的,这时逐步形成的肢体节奏是很协调的,也逐步具有了学生们各自的演奏个性.
二、复杂声部肢体节奏的训练
复调是钢琴演奏中的重要部分,其存钢琴教学与钢琴学习过程是一个分水岭,是由浅及深,出简入繁的点,这对于学生的学习来说需要更多的联系和思考,需要更复杂的肢体配合才能够更协调的培养肢体的节奏并形成自身的肢体语言.这一阶段的训练需要结合身体各个部分的联系,包括头部、躯干、四肢和表情等,这是一个系统的训练,需要的不仅是教师的指导,同时还需要结合学生自身的学习和感悟.
对于有两个声部的琴谱来说,它是钢琴演奏中很常见的左右手谱,可以通过以下方式开展肢体节奏训练.
(一)双手节奏式
对于手部肢体的训练应当着重于重音点,双手接替训练,寻找感觉,手部的肢体节奏是整个肢体节奏的基础.
(二)头部节奏式
头随手部节奏式运动,包括表情、眼的运动.
(三)手脚的协调
着重训练同一个声部的手和脚的协调,培养肢体协调性.
(四)肢体的整体节奏训练
一个声部由口念出节奏,另一声部用脚踏出节奏.熟练上述练习后,可以进行交换练习.从这种简单的二声部练习开始,逐渐深入到三声部甚至四声部；从手口、脚手等的配合逐渐增加至手口脚乃至更多的配合练习；由简单的节奏练习转变为实际的钢琴曲节奏练习.通过手、口、眼、耳、脚各方面的配合,帮助钢琴弹奏者存演奏时身体各部分及大脑更加协调与平衡,以达到全身性的肢体节奏.
三、根据音乐的内涵设计的个性化肢体语言
钢琴的演奏是一项艺术的表演,不同演奏者的艺术魅力都有着显著地差别.这些差异部分体现在演奏音乐的质量上,部分则体现在演奏家们的肢体弹奏运动上,肢体运动所形成的语言和优美的弹奏也是演奏家们独特的名片和标志.因此,在钢琴教学中,对于学生的培养也应当结合学生的个体差异,帮助他们形成属于自己的肢体语言.在这之前,应当从根据不同音乐来设计肢体运动开始.
(一)同节位于音乐
钢琴的演奏是一种优雅的音乐,其演奏本就由人的肢体运动而来,演奏者的肢体运动的节拍和运动的趋势都会影响演奏的声音,反过来,为了达到同样的音乐演奏效果,不同演奏者的肢体运动特征也各不相同.因此,存对学生的训练时,可以从对节位开始,即什么样的节位对应什么样的声音,对应什么样的动作,这样可以使肢体语言的训练更好地服从于和服务于声音的起伏变化,但不能生硬,要掌握好一个度,从而声音就会有很大的变化.
(二)同呼吸于音乐
钢琴演奏中,演奏者的呼吸节奏的掌控是非常重要的,音乐是有自己灵性的,只有当音乐演奏者和音乐本身的呼吸节奏和谐匹配时候,音乐的演奏过程和观众的观赏过程才会更加完美.在对于学生进行训练时,可以首先采用重复性的呼吸配合训练,针对一段音乐进行反复的呼吸训练匹配,锻炼学生们对于自身呼吸和音乐呼吸匹配的掌握,之后再采取一套音乐的练习,进而向类似风格的音乐扩大练习的范围,最后可以练习更为复杂困难的曲目.音乐要有呼吸,那么毫无疑问我们的身体也要有相应的肢体呼吸,这才能使我们手底的音乐更有生命,忽视肢体的呼吸将制约音乐的表达,如：开头是休止符的曲目,我们要在第一拍空的时候也要有呼吸,感受拍子的强弱规律.
(三)同起伏于旋律
音乐的强弱；音乐的快慢；音乐的情感等多方面内容,首先要分析曲目的风格以及各部分所要表达的情感,看见需要表达的旋律时应当把它唱出来,选择一种适合的指尖表达方式,准确的演奏出来,这就要求学生要仔细分析音乐的各种织体要素,从而找出最恰当的肢体表达方式为音乐服务.因此,只能说每个演奏者都应存掌握基本演奏方式的基础上,随着演奏技艺和修养的提高,摸索适应自己的肢体表达演奏姿势,创造自己的演奏风格特点.
结语
本文通过上述几个方面的练习内容,将肢体动作节奏的训练分层次、分步骤进行训练,并结合了一些拍子等进行论述,从肢体节奏训练这一特色的角度提出了钢琴演奏训练的方法,其对于完善钢琴教学具有积极地理论与现实教学意义.
本文总结，这是关于钢琴教学和肢体和节奏方面的钢琴教学论文题目、论文提纲、钢琴教学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究
★文,刘海莹内容提要当现代音乐慢慢走近人们的音乐世界,其形式多样、不拘一格的音乐形式使越来越多的人喜欢并接受 伴随现代音乐的不断发展,学界专家认为现代音乐作为音乐的重要分支,有必要通过深入分析和研究,.
情感在钢琴教学中的作用探究
【摘 要】随着钢琴教育理论的不断发展,情感在钢琴教学中的作用逐渐引起了人们的关注,同时通过情感提升钢琴教学效率也成为每个钢琴教师所面临的重要任务 为了探索提高钢琴教学效率的具体策略,本文分别从调节作用.
小学音乐教学中的节奏训练分析
摘 要音乐教育一直以来都是素质类教育的重点,在教学当中对于学生素质培养的作用比较突出 但是,以往小学音乐教育都是采取口述、模仿……教学方式,这些教学方式对于学生而言枯燥、乏味,学生的参与热情较低,.