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音乐剧论文参考文献：
内容提要
音乐剧中通常会出现大量的人物,而如何表现人物、表现的好与坏成为影响整部音乐剧演出效果的关键,甚至可以影响到音乐剧的发展.因此,对人物的表现和处理一直是音乐剧关注的重点.音乐剧中的舞蹈有着独特的特点与运用方式,用不同的风格、形式、技巧与节奏来刻画剧中人物,不仅有着丰富人物行动力的作用,更能体现人物的内心活动,带给观众别具一格的美感和震撼,具有惊人的舞台效果.
关键词
音乐剧 舞蹈动作 人物塑造
音乐剧是一种包含了音乐、戏剧和舞蹈三种艺术为一身的演出形式,因此最早也被叫做歌舞剧.随着社会的发展,音乐剧也在不断的更新和与时俱进中改变,得到了长足的发展和进步,在获取众多表演形式的同时,也获得了众多观众的青睐①.在音乐剧众多的表达方式当中,舞蹈是比较重要的一种,舞蹈的形式也随着音乐剧的进步而演化,在形式和内容方面都有所进步,具备了更深厚的表演意义.
各种各样的人物构成了一部完整的音乐剧,在音乐剧当中,舞蹈动作的意义在于刻画人物,表现人物性格,肢体的动作来展现人物的外在特点,但是其最主要的功能在于刻画人物的内心状态,使人物更加饱满、形神兼备,能让观众更加对剧中人物感同身受,作用的重要性不容小觑.
一、音乐剧中的舞蹈元素
舞蹈是一种用肢体来表达情感与思想的舞台艺术,即使应用在音乐剧里,舞蹈也不会被演唱掩盖了魅力,相反,舞蹈是能够加深人物情感展现、推进剧情前进的重要工具,在一些情境中,舞蹈的感染力甚至超过独白.音乐剧里的舞蹈和人们日常所见的舞蹈并没有很大的差异,很容易让观看的人在音乐背景中沉浸到故事中去,同时随着节奏的紧张与缓和而身临其境；舞蹈中心思想的展现是要与情节以及人物情感进程相适应的；还有音乐剧中的舞蹈动作,舞蹈动作带给观众的体验是最直接的,同时亦是表演者们最有效的表演技巧,虽然舞蹈动作表现的是人物的外在,但同时也是能够带动人物的内心活动的,极大增强了音乐剧的表演性.
二、音乐剧中舞蹈动作与人物内心活动的关系
在日程生活中,即使面对同一件事物,不同的人亦会有不同的心理反应,而在音乐剧中,舞蹈动作就是展现这种不同心里情感的利器.舞蹈可以将人物情感表达的十分立体,在内心情感、内心宣泄的方面更是淋漓尽致,但同时对舞蹈动作也有着较高的要求,只有更细致的动作才能将细微的情感表达出来②.
音乐剧中舞蹈动作通常会受到剧中人物个性和形象的制约,利用不同力度和节奏的舞蹈动作能表达出情感的不同程度,比如愤怒、哀伤等情绪,力度和节奏上的差异化能让这种情感更加具体,以起伏的人物心情来拉近与受众的距离.以音乐剧《德古拉-爱比死更强大》为例,德古拉和米娜初次见面的场景中,两个人一起演绎了一段令人哀伤的双人舞,最开始两人一同表演了一段柔软、舒缓的舞蹈动作,突出了舞者迷人优美的身体曲线,随后在舞蹈中添入许多跳跃和托举的动作,从步伐上也展现了德古拉和米娜二人想远离但无法做到的心态,将人物内心的情感展现的十分形象,二人从见面伊始就已经深深迷上对方,无法碰触又无法逃离；在舞蹈中,二人的力度和伸展性方面都远强于初见时的双人舞,以此来展现想在一起的强烈心情,在这段舞蹈中,德古拉还多次用疯狂舞动、甩头、挣扎等动作来展现内心的挣扎和渴望.
我们都知道,人物的内心情感才是人物刻画整体的重中之重,与其说舞蹈动作是展现人物内心情感的方式,不如说是心中情感的流露,带动着身体做出了舞蹈动作.只有先理解了人物的情感,才能展现出更好的肢体动作,内心情感与舞蹈,二者相互牵制的同时,也相互影响着.
三、音乐剧中舞蹈动作对人物内心活动的体现
（一）舞蹈动作与人物内心活动
在音乐剧里存在着许多种类的舞蹈动作形式,不同的舞种会在风格方面有较大的差异,也会使得舞蹈动作的表现形式有所差异,舞蹈动作的编排也会对舞蹈形式产生影响.
有些动作以“圆”的形式表现,这种动作可以用于表达柔美、圆满的状态；而动作若比较“方”,则体现了人物的坚强、刚正、强硬的性格和心态；有些舞蹈动作给人感觉比较“对称”,这种动作能够展现出人物平缓的心态,也可以表现事物的平稳发展；此外还有一些“起伏不平”的动作,给人凌乱、不对称的感受,常用于体现剧中人物激烈情绪,如紧张、生气、激动、恐惧等.例如音乐剧《灰姑娘》里,在仙女将灰姑娘的愿望变为现实后,场上的演员们跳了一连串整齐的舞蹈动作,这套动作多用“圆”形,可以将灰姑娘的快乐最直接的传递给观众.此外在《德古拉-爱比死更强大》里,米娜在透明的屋子中有一段单人舞,其中就多用了“凹凸”的动作形式,舞者随着音乐,利用自己上身的肢体表演了许多快慢并进的动作,同时也融入了许多“抓墙”的动作,矛盾、挣扎、纠结的内心活动得以良好的展现,而下肢动作中柔韧却有力度,用不同的动作伸展,既体现出美感,也表达出米娜心中的烦躁和不安.
（二）舞蹈风格与人物内心活动
音乐剧中通常包含了多种种类的舞蹈,而每种舞种都有自己的独特风格.如空间感强、叙事性强的现代舞,在音乐剧中也比较常用,比其他舞种相比,现代舞更加贴近生活.能用更生活化的方式展现和推动剧情,也能够准确的展现剧中人物由内而外的变化.以《德古拉-爱比死更强大》为例,乔纳森来到古堡里,受到了女吸血鬼的诱惑,伴舞的舞蹈演员们就是利用现代舞将乔纳森的挣扎心态演绎了出来,在接受与拒绝之间,在抵抗与沉沦诱惑之间纠结,而扮演吸血鬼的演员也是用柔美的现代舞动作不断诱惑乔纳森,也推进了该故事情节的发展.
（三）舞蹈技巧与人物内心活动
以现代舞为例来说,音乐剧里的舞蹈演员,首先要利用人体关节达到尽可能的展开与舒展,在表现出线条美感和良好平衡性的基础上,也要体现出人物外在形象的美和内在情感的舒缓,在剧情需要时,也要用生活化的方式表达人物日常生活的每个状态.就算舞步千变万化,舞者们都能延伸身体各部位线条,带给观众美的享受,对人物气质和性格的塑造也有帮助.有时舞者们也会用很多不协调的动作来展现人物内心纠结复杂的心理活动,向观众展现人物的内心活动.在《德古拉-爱比死更强大》里,有一场非常引人注目的单腿舞蹈,演员用两只手、一条腿和两只拐杖,进行了高难度的舞蹈表演,也展现了精彩绝伦的舞蹈技巧,动作连贯,技巧惊人,做到了舞姿与情感的同步迸发,当他步调迟疑时,展现的是人物内心的胆怯和无力,当他被欺辱摔倒时,都会以一气呵成的动作技巧再次站起来,展现了人物内心不服输的情感活动.
（四）舞蹈节奏与人物内心活动
与动作、风格、技巧相比,舞蹈的节奏最容易被人忽视,很多人认为舞蹈的节奏也无非就是快和慢,但对音乐剧来说,对舞蹈节奏的掌握却是十分重要的,甚至是不能缺少的重要因素.任何一种艺术形式都可以利用合理的节奏,来达到丰满情节和人物的目的①.
同样以《德古拉-爱比死更强大》为例,这部音乐剧用大量的舞蹈篇幅展现了德古拉这个人物,分别用了不同的节奏,如德古拉和其他吸血鬼进行群体舞蹈时,舞蹈节奏感十分强,步伐、动作既稳又快,仿佛癫狂一般,显示出德古拉内心的自信、自大与强硬,也展示了他在吸血鬼中的地位.而在与心爱的米娜一起舞蹈的时候,他的舞蹈节奏则采用了时快时慢的方式,充分体现了初见爱人时的开心和激动,与后来的情绪形成对比.主人公跌宕起伏的内心活动在舞蹈动作之下淋漓尽致地展现了出来.
结 语
音乐剧中的舞蹈动作由起初的不被关注,发展到如今的举足轻重,不仅是因为它具有较强的观赏性,更多的是因为舞蹈动作能用肢体语言将人物更生动的演绎出来,将人物内心的情感表达出来,让人物更加丰满、鲜明,同时也利用舞蹈动作在形式、风格、技巧和节奏上的不同不断修饰着剧中人物,让人物既有“形”,亦有“魂”,赋予人物鲜活的生命,也使音乐剧得到了升华,让音乐剧更深入的走进观众们的内心.
（责任编辑 李浩）
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