从国外声乐教学艺术看我国声乐教学中的不足,该文是教学艺术有关硕士论文范文跟声乐教学和国声乐教学和艺术相关硕士论文范文.
教学艺术论文参考文献：
姚丽君 （四川音乐学院流行音乐学院 610000）
摘 要：改革开放以来,我国的声乐领域经历翻天覆地的变化,声乐教学也获得了长足的发展,但是与西方声乐艺术相比较,我国依旧存在不如人意之处.本文旨在指出我国声乐教学存在的不足,并结合西方成功经验,提出几点建议.
关键词：声乐教学；不足；启示
一、我国声乐教学的不足
1.重视声音的培训,忽视情感的培养.
当下的声乐教学中,绝大多数老师都刻意去强调对于学生声音的塑造,着重技术的重要性,往往忽略了教育学生如何表达细腻的情感,如何对原作的进行深入体会.另一方面,我们的学生在这样的教育模式下也会不自觉地只去训练自己的声乐技巧,认为情感等等都是次要的,故而会陷入一种肤浅无情的尴尬境地,即便能够将原作炉火纯青地表现出来,但是无法使人产生共鸣.我们都知道,其实声乐技巧和情感是一个整体,一方的存在以另一方的存在为前提,任何一方都不可以孤立存在.失去情感的声乐就像是一具行尸走肉；丢掉声乐的情感又仿佛是在无病.
2.教学内容设置欠妥
在教学中,理论的讲解固然十分重要,尤其是对于初学者来说,理论知识的积累是必不可少的,否则日后的摩天大厦就没有一个雄厚的地基.但是现在很多教师只看到理论知识的重要性,而忽视了实践的作用.改革开放以来,我国各方面的教学都开始走出课堂,强调理论与现实的完美结合.声乐教学也应该如此,而不是固步自封,闭门造车.随着我国教育事业的发展,声乐教学也应顺应时代潮流,改革原有的落后的教学模式,在教学内容方面与时俱进,具体的就是减少理论知识在课堂教育中的时间比重,增加实践的时间比重.
3.注重高声区的教学,忽视中低声区的训练
我们评价一个人声乐水平的关键就在于看他在声区的统一和协调方面做得怎么样.然而由于大众偏爱十分灿烂的声音,喜欢抑扬顿挫的高音,所以在日常教学中,教师会出于各种原因偏向于高音的教授,同时,学生也在这种价值观的指引下,更加注重自己高音的训练.然而我们都知道,一个人的中音才是最完美的部分,中音是一个人声音的基础,在歌唱时,中音才是最舒服最恬静同时也是最自然的唱法.从意大利的教学观念来看,从中音区慢慢拓展到低音和高音才是最科学的方法,对中音区的训练是一个音乐家毕生的任务,只有在中音区达到比较成熟的阶段,才能渐渐过度到其他区域,而不是直接逾越到高音部分.否则既不利于高音的培养,也不利于嗓音的保护.
4.声乐教师综合能力较低
声乐教学不同于其他学科,它涉及的范围很广,包括基本乐理、音乐史、音乐作品的品鉴、作家的意图以及创作背景等等.我们现在的声乐教师大多受过十分专业的技能训练,但是综合实力不强,只能讲授理论以内的内容,很难做到拓展和深入,使学生停留在一个比较浅显的状态,往往知表不知里.我国当前需要综合素质很高的人才,所以,仅仅依靠自身的歌唱水平是很难立足的,学生需要各方面的能力.声乐教师,不仅扮演着课堂教学组织者的角色,同时更是一名声乐工作者,其综合素质亟待提高.
二、国外声乐教学的优点
1.强调艺术的整体性
前面提到,声乐艺术是一门综合的学科,需要声音和情感的配合.国外的声乐教师在教学中不仅仅注重理论知识的传授,注重对学生声音的塑造和改良,同时也会着眼于培养学生的情感,这种教育是潜移默化的,往往会像春雨般润物细无声.短期内无法看到成果,但是长期来看,与没有接受这方面能力培养的学生相比较,就能看到明显的差异.所以国外的教师依旧会不骄不躁地坚持培养学生这方面的能力,因为他们相信日久见功效.与之注重声音气息培养的教学模式不同,这种情感和声音统一的教学可以促进学生认识到原作真正的魅力并加以吸收,在不知不觉中培养自己的素养,逐步达到艺术的完整性.
2.演唱过程中,注重演唱与伴奏的配合
在当代的声乐教学中,普遍地重音乐的旋律美,包括我国在内的很多国家都会陷入这种桎梏之中.国外的声乐教学不仅看重旋律美,还会强调伴奏的重要性,并且在日常的教学中给声乐教师配备专门的伴奏,让学生在平时就可以感受到音乐和伴奏的完美结合,让他们不自觉的认识到伴奏的重要性,在日后的演唱中也可以更好更协调的完成与伴奏的配合而不是向我国很多歌唱家那样一上台,就会和伴奏格格不入.因为我们知道,一首乐曲的完成,音乐和伴奏的结合是很重要的,二者缺一不可,像左右手,看似独立,但是离开了对方,自己的很多功能就会即刻消失.此外,这样的教学能够很大程度上提高学生的音乐素养.
3.国外声乐教学强调对于低声区的训练
声乐工作者都会有意识地训练自己的声区,因为声区的重要性不言而喻.国外声乐教学在注重学生高音的培养之外,还会强调中低音区的训练.尤其是中音区,因为中音区是声区的基础,只有中音稳定了、成熟了,才可以游刃有余地向其他声域转化,倘若中音尚未获得健全的锻炼就直接过度到高音,短期看来似乎无伤大雅,但长期来看无疑是揠苗助长,后患无穷.国外教学就认识到这一点,于是学生阶段就十分重视中低音的训练,让“日后的音乐家”在学生时代打下良好的基础.这种做法看起来很浪费时间也不能迎合市场的需求,可是从学生的利益出发,则是十分值得推广的,也会让学生受益无穷.
三、从国外声乐教学中获得的启示
1.在注重细节的基础上加强对艺术整体性的重视
我国声乐教学传统上十分注重对于细节的把握,对于基本知识点也是一个个具体讲解.但是国外声乐教学除了重视这些之外,还会强调艺术的整体性,这给我们的启示就是,在平时的教学中要重视整体性,不可以顾首不顾尾.使学生的综合理解和把握能力在潜移默化之中获得提高.在教学的课堂上,我们的教师也要有意识地去培养学生的整体感觉,使学生培养起整体把握和细节着手的思维和学习习惯,将细节和整体有机统一.
2.重视伴奏在演唱中的作用
我国的传统声乐教育很少提到伴奏的重要性,国内的教师只注重声乐知识传授和对学生声音的挖掘.国外在不同年代都涌现了大量举世闻名的大音乐家和被奉为经典的传世之作,这跟他们对伴奏的重视有关.所以,我们国内的教师也应该立足这一点,重视伴奏的作用.
3.加强对声乐教师的培训,完善教学理念
声乐教师对于学生声乐素养的改善和提高是至关重要的,声乐教师不仅承担着日常的教学工作,在发掘学生特长、音乐鉴赏等方面都要十分擅长.因此,教师的能力以及其教学方式都很重要.鉴于此,我们需要加强声乐教师素养的培养和提高.
总结：目前我国的声乐教学相对改革开放以前,取得了令人惊叹的进步,也为国际培养了一批批音乐人才,使我国在世界音乐史上写了浓墨重彩的一笔.但是和国外尤其是西方国家相比的话,依旧存在上至教学理念下至教师素养的不足.为了能更好地改善现状,我们应该积极学习西方声乐教学方面的有点,同时发扬自身优势,做到中西合璧,我相信我们的声乐教学未来是很光明的.
参考文献：
[1]李宗堂.论声乐教学中应关注的几个基本原则[J].天津：天津音乐学院学报,2000（2）.
[2]张雁.试论整体性声乐教学方法[J].太原：黄河之声,2005（2）.
作者简介：
姚丽君,学历：硕士研究生,单位：四川音乐学院流行音乐学院,职称：助教,研究方向：声乐（流行唱法与美声唱法）.
括而言之，此文是关于教学艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及声乐教学和国声乐教学和艺术相关教学艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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